Какво е вариация? Вариации в музиката

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Терминът "вариации" в музиката се отнася до такива промени в мелодията в процеса на разгръщане на композицията, при които се запазва нейната разпознаваемост. Еднокоренната дума е "опция". Това е нещо подобно, но все пак малко по-различно. Така е и в музиката.

Непрекъснато актуализиране

Вариантът на мелодията може да се сравни с изражението на лицето. Ние лесно разпознаваме нашите приятели и роднини, независимо какви емоционални преживявания могат да изпитат. Лицата им се променят, изразявайки гняв, радост или негодувание. Но индивидуалните черти са запазени.

Какво е вариация? В музиката този термин се разбира като специфична форма на произведение. Пиесата започва със звука на мелодия. Като правило е прост и лесен за запомняне. Такава мелодия се нарича вариационна тема. Тя е много ярка, красива и изразителна. Често темата е популярна народна песен.

Вариациите в музиката разкриват майсторството на композитора. Една проста и популярна тема е последвана от верига от промени в нея. Обикновено запазват тоналността и хармонията на основната мелодия. Те се наричат вариации. Задачата на композитора е да украси и разнообрази темата с помощта на редица специални начини, понякога доста сложни. Пиеса, състояща се от проста мелодия и нейните вариации, следващи една другаслед друго се нарича вариации. Как възникна тази структура?

Малко история: произходът на формата

Често музиканти и любители на изкуството се чудят какви са вариациите. Произходът на тази форма се крие в древните танци. Граждани и селяни, благородници и крале - всеки обичаше да се движи в синхрон със звука на музикалните инструменти. Танцувайки, те изпълняваха едни и същи действия под постоянно повтарящо се песнопение. Обаче една проста и непретенциозна песен, звучаща без най-малка промяна, бързо се отегчи. Затова музикантите започнаха да добавят различни цветове и нюанси към мелодията.

Разберете какви са вариациите. За да направите това, обърнете се към историята на изкуството. Вариациите за първи път си проправят път в професионалната музика през 18-ти век. Композиторите започнаха да пишат пиеси в тази форма, не за да акомпанират на танци, а за да слушат. Вариациите бяха част от сонати или симфонии. През 18-ти век тази структура на музикално произведение е била много популярна. Вариациите на този период са доста прости. Ритъмът на темата и нейната текстура се промениха (например бяха добавени нови ехо). Най-често вариациите звучаха в мажор. Но определено имаше един непълнолетен. Нежният и тъжен персонаж го направи най-яркият фрагмент от цикъла.

Опции за нови варианти

Хората, светогледите, епохите се промениха. Дойде бурният 19 век - времето на революциите и романтичните герои. Различни се оказаха и вариациите в музиката. Темата и нейните промени станаха поразително различни. Композиторите постигнаха това чрез т. нар. жанрови модификации. Например, в първия вариант, тематапрозвуча като весела полка, а във втората - като тържествен марш. Композиторът би могъл да придаде на мелодията чертите на бравурен валс или бърза тарантела. През 19 век се появяват вариации на две теми. Първо, една мелодия звучи с верига от промени. След това се заменя с нова тема и варианти. Ето как композиторите внесоха оригинални черти в тази древна структура.

Музикантите от 20-ти век предложиха своя отговор на въпроса какво представляват вариациите. Те използваха тази форма, за да покажат сложни трагични ситуации. Например в Осмата симфония на Дмитрий Шостакович вариациите служат за разкриване на образа на всеобщото зло. Композиторът променя първоначалната тема по такъв начин, че тя се превръща в кипяща, необуздана стихия. Този процес е свързан с филигранна работа по модификация на всички музикални параметри.

Видове и разновидности

Композиторите често пишат вариации на тема, която принадлежи на друг автор. Това се случва доста често. Пример за това е Рапсодия на Сергей Рахманинов по тема на Паганини. Това парче е написано във вариационна форма. Темата тук е мелодията на известния цигулков каприз на Паганини.

Специална вариация на тази популярна музикална форма са така наречените basso ostinato вариации. В този случай темата звучи с по-нисък глас. Постоянно повтаряща се мелодия в баса е трудно да се запомни. Често слушателят изобщо не го изолира от общия поток. Следователно, такава тема в началото на композицията обикновено звучи монофонично или се дублира в октава.

В органа често се срещат вариации на продължителен баспроизведения на Йохан Себастиан Бах. Монофоничната тема се играе на крачната клавиатура. С течение на времето вариациите на basso ostinato се превръщат в символ на възвишеното изкуство на барока. Именно с този семантичен контекст е свързано използването на тази форма в музиката на следващите епохи. Финалът на четвъртата симфония от Йоханес Брамс е решен под формата на вариации върху продължителен бас. Тази композиция е шедьовър на световната култура.

Потенциал на изображението и нюанси на значение

Примери за вариации могат да бъдат намерени и в руската музика. Един от най-известните примери за тази форма е хорът на персийски момичета от операта на Михаил Глинка „Руслан и Людмила“. Това са вариации на една и съща мелодия. Темата е автентична ориенталска народна песен. Композиторът лично го записва с ноти, слушайки пеенето на носителя на фолклорната традиция. Във всяка нова вариация Глинка използва все по-разнообразна текстура, която оцветява неизменната мелодия с нови цветове. Естеството на музиката е нежно и вяло.

Варианти са създадени за всеки музикален инструмент. Пианото е един от основните асистенти на композитора. Известният класик Бетовен особено обичаше този инструмент. Често пише вариации на прости и дори банални теми от неизвестни автори. Това даде възможност на гения да покаже всичките си умения. Бетовен трансформира примитивните мелодии в музикални шедьоври. Първата му композиция в тази форма е девет вариации на марша на Дресслер. След това композиторът написва много произведения за пиано, включително сонати иконцерти. Едно от последните произведения на майстора е тридесет и три вариации на тема валса на Диабели.

Модерни иновации

Музиката на 20-ти век демонстрира нов тип на тази популярна форма. Създадените в съответствие с него произведения се наричат вариации с тема. В такива парчета основната мелодия звучи не в началото, а в края. Темата сякаш е събрана от далечни ехо, фрагменти и фрагменти, разпръснати из музикалната тъкан. Художественият смисъл на такава структура може да бъде търсенето на вечни ценности сред заобикалящата суматоха. Намирането на висока цел се символизира от темата, която звучи в края. Пример за това е третият концерт за пиано на Родион Шчедрин. 20-ти век познава много култови произведения, написани във вариационна форма. Един от тях е "Болеро" на Морис Равел. Това са вариации на една и съща мелодия. Всеки път, когато се повтаря, се изпълнява от нов музикален инструмент.