Женска тема в изкуството: картини на Реноар със заглавия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Реноар се смята за един от основоположниците на класическия импресионизъм, но за разлика от картините на колегите му, неговата живопис се развива в различна посока. Той посвети работата си на техниките на прозрачното рисуване. Използвайки напълно нови техники за налагане на щрихи, Реноар постига отделна структура на работата си, която силно отличава работата му от школата на старите майстори.

Жени в Реноар

Картините на Реноар, чиито имена се свързват с истински женствен чар, по чудо предават едва забележимите черти на момичешка красота. Той беше оптимист и търсеше най-добрите неща в живота, опитвайки се да ги запази с живописната кинетика на четките си.

Като художник, Реноар, чиито картини излъчват светлина, успя да намери и изобрази само радостни и щастливи лица. До голяма степен благодарение на тази способност, както и на присъщата любов на хората, създателят направи жените квинтесенция на своето изкуство.

Картини на Реноар със заглавия "Jeanne Samary",„Балерина”, „Къпещи се” издават в него ценител на женската природа, който е имал свой идеал за красота и е бил чужд на условностите. Жените в картините на Огюст са разпознаваеми и всеки, който някога се е сблъсквал с историята на живописта, е в състояние да разпознае ръката на майстора. Всяка дама винаги гледа от платното с очи, изпълнени с жажда за любов и жажда за промяна. Сред общите черти, които могат да се видят във всички женски портрети на художника, всички дами на картините имат малко чело и тежка брадичка.

"Портрет на Жана Самари" и "Портрет на Хенриет Ханрио"

През 1877 г. в рамките на импресионизма се провежда персонална изложба на експозициите на художника. Сред по-голямата част от творбите най-голям интерес предизвикаха картините на Реноар със заглавия „Портрет на Жана Самари“и „Портрет на Хенриет Ханрио“. Дамите, изобразени на снимките, са актриси. Авторът е рисувал техни портрети неведнъж. Картините приковават вниманието до голяма степен благодарение на умело създадената илюзия за подвижността на бяло-синия фон, който постепенно се уплътнява около очертанията на женствената Хенриета и отвежда зрителя към нейните кадифени кафяви очи. Въпреки факта, че цялостната експозиция излезе много кинетична и емоционална, тя в същото време остана неподвижна, с акцент върху контраста на тъмните ръбове на веждите и гъвкавите червени къдрици.

По подобен начин Пиер-Огюст Реноар, чиито картини не са известни с поставянето на акценти и детайли, рисува портрет на очарователната Жана Самари. Фигурата на актрисата изглежда е излята от богато украсени лилави щрихи, които са невероятнитака абсорбира цялата възможна цветова палитра и в същото време запазва доминиращия червен цвят. Реноар умело довежда зрителя до лицето на момичето, привличайки вниманието към нарисуваната уста, очи и дори кичури коса. Фонът поставя рефлекси върху лицето на актрисата с лилав руж, който много хармонично се вписва в образа на дивата. Самото тяло на актрисата е изпълнено с прибързани щрихи, характерни за импресионистите.

Технически характеристики на изпълнението на Реноар

Пиер Огюст Реноар, чиито картини излъчват духа на импресионизма, продължава да работи до последните дни от живота си, като не позволява на болестта му да го отстрани от боите. Освен с любовта си към изобразяването на женската природа, художникът стана известен със способността си да използва ефективно цветовете и да работи с бои, към които колегите му в занаята рядко прибягват.

Август е един от малкото, които умело прибягват до използването на комбинация от черен, сив и бял цвят върху платната си, така че картините да не изглеждат „мръсни“. Идеята да експериментира с тази цветова схема дойде на художника, когато по някакъв начин седна и наблюдаваше дъждовните капки. Много историци на изкуството забелязват, че художникът може да се нарече майстор на изображението на чадъри, тъй като той често прибягва до този детайл в работата си.

В по-голямата си част майсторът използва бяла боя, неаполитанска жълта боя, кобалтово синьо, корона, ултрамарин, краплак, изумрудено зелена боя и киновар, но умелото им съчетание поражда невероятно живописни шедьоври. По-близо до 1860гИмпресионизмът набра скорост, цветовата палитра на Реноар се промени и той започна да прибягва до по-ярки нюанси, като червено.

Влиянието на Моне върху творчеството на Реноар

Случаят доведе Реноар до среща с художник, не по-малко значим за френското изкуство, Клод Моне. Съдбите им се преплитаха и известно време те живееха в един и същи апартамент, непрекъснато усъвършенствайки уменията си, изобразявайки се един друг върху платна. Някои критици твърдят, че приликите между техните картини са толкова очевидни, че ако не беше надписът в долния ляв ъгъл, технически би било невъзможно да ги различим. Има обаче очевидни различия в работата им. Например, Моне се фокусира върху играта на светлина и сянка, благодарение на което създава свои собствени контрасти върху платна. Огюст цени повече цвета като такъв, което прави картините му по-преливащи и пълни със светлина. Друга фундаментална разлика в творчеството на художниците е, че картините на Реноар, с имената на които със сигурност се свързват жените, винаги са гравитирали към изобразяването на човешки фигури, докато Клод Моне със сигурност ги отвежда на заден план.