Романска скулптура: стилови характеристики, примери

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Романската скулптура като феномен представлява интерес за много историци на изкуството по света. И не е чудно: в края на краищата този вид изкуство в епохата на романиката преживява прераждане, като в същото време символизира настроението на цял исторически период. И в този случай не само обществото е повлияло на изкуството, но изкуството е повлияло на обществото.

Романско изкуство

Романско изкуство се отнася до периода на европейското изкуство от 1000 г. до появата на готиката около 12-ти век. Романската архитектура е запазила много черти на римския архитектурен стил: бъчви сводове, кръгли арки, пасиди, декор под формата на листа от aconte. Романският стил е първата художествена посока в историята, която се разпространява в цяла Европа. Романското изкуство е допълнително повлияно от византийското изкуство: това е особено лесно да се проследи в живописта. Романската скулптура обаче запазва своите уникални черти.

Характеристики

Романската архитектура се характеризираше с много енергичен и ярък стил и това се отрази и на скулптурата:например капителите на колоните често са били украсени със зашеметяващи сцени с много фигури. Ранният романски стил в Германия също видя иновации като големи дървени кръстове, както и статуи на възседналата Мадона. В допълнение, високият релеф се превърна в скулптурна доминанта на този период, която вече характеризира този стил много.

Цветовете както в живописта, така и в архитектурата не бяха твърде изразени, само многоцветните витражи останаха ярки - през този период те бяха най-широко използвани, но, уви, почти не оцеляха до това ден. Тимпаните, използвани в главните портали на църкви и храмове, включваха сложни композиции, базирани на рисунки на великите художници от онези времена: най-често използваха сцени от Страшния съд или Спасителя във Величие, но тяхната интерпретация беше по-свободна.

Композициите в порталите бяха плитки: пространството на портала трябваше да бъде изпълнено със заглавни снимки, както и с капители на колони и църковни тимпани. Такива твърди рамки, от които композицията често изпада, се превърнаха в характерна черта на романското изкуство: фигурите често се променяха по размер в съответствие със своята важност, а пейзажите изглеждаха по-скоро като абстрактни декорации. Портретите изобщо не са съществували в онези дни.

Фон

Европа бележи постепенен растеж към просперитет и изкуствата неизбежно ще бъдат засегнати: творчеството вече не е толкова ограничено, колкото по време на възражданията на Отон и Каролинг. Религията все още играеше голяма роля в развитието на изкуството, но сега границите станаха по-малко твърди. Художникстава много по-важна фигура, както и бижутерите и зидарите.

Въпреки че тази епоха на най-високата точка в развитието на феодализма беше доста неясна и тревожна, в същото време тя стана творческа. Този период се превръща в време на търсене на индивидуален синтез на традиции и заемки, които, без да се сливат, все пак значително повлияват мирогледа на хората в ранното средновековие. Синтезът се намери в изкуството, изразен в него докрай.

В началото на 11-ти век започват да се появяват първите романски сгради. Тези древни паметници на архитектурата са имали голяма зидария от необработени камъни. Фасадите често бяха украсени с плоски релефи и слепи аркади.

Практически всички европейски културни групи взеха участие в утвърждаването на новия стил. Развитието на романското изкуство беше сложно и необичайно и имаше много посоки. Южните и западните части на Европа са изпитали силно влияние на античната култура, изпреварвайки регионите на Централна Европа по този въпрос. Тази група включва Бургундия, Каталуния, както и областите в ръцете на Лоара - оттук произлиза новото изкуство. Франция се превръща в основен център на нова култура и този факт изигра една от най-важните роли в историята на формирането на романския стил: тук се раждат свежи идеи, които биха могли да дадат тласък на развитието на художествени и технически иновации.

Идеалът за красота, който вдъхновява романските творци, отразява дълбоките стремежи. Въпреки че романският стил често се описва като народен или брутален в сравнение със сложната арабска архитектура илиизящно византийско изкуство, но романтиката има своите прелести, въпреки известно опростяване и лапидарност. В лицето на Изтока и Византия Европа обяви своята собствена идентичност.

Бедността и трудният живот повлияха на появата на романското изкуство, но не го влошиха. След като преработи и използва опита на съседните култури, Европа успя да отрази компетентно своя собствен уникален мироглед в работата си.

Източници и стил

През 11-ти и 12-ти век църквата оказва най-силно влияние върху живота на обществото. Тя също така стана основен клиент на произведения на изкуството, използвайки емоционалното влияние на изкуството върху умовете на обикновените хора и по този начин допринасяйки за напредъка на развитието на романското изкуство. Църквата провъзгласява идеята за греховността на човешкия свят, който е пълен със зло и изкушения, издигайки над него духовния свят, под влиянието на добри и светли сили.

Върху тази основа възниква естетически и етичен идеал в романския стил, противопоставен на древното изкуство. Основната му характеристика беше превъзходството на духовното над физическото. Това се прояви в живописта, романската архитектура и скулптурата: изображенията на Страшния съд и Края на света плашеха обикновените хора, карайки ги да треперят пред Божията сила. Въпреки факта, че това направление отрича всички предишни постижения в областта на изкуството, романската църковна архитектура стои върху основите на периода на Каролингите и се развива под значителното влияние на местните условия - византийско, арабско или антично изкуство.

Скулптура

В началото на 12-ти век изкуството на монументалната скулптура, по-специално релефа, става широко разпространено. Византийските изображения бяха последвани от религиозни композиции, въплъщаващи сцени от евангелието. Скулптурата е била широко използвана като декорация на катедрали и църкви: навсякъде са открити релефи на човешки фигури и монументални и декоративни композиции.

Използвана е предимно романска скулптура за възпроизвеждане на пълна картина на екстериора на катедралите. Местоположението на релефите нямаше голямо значение: те биха могли да бъдат поставени както на западните фасади, така и върху капители, архиволти или близо до портали. Ъгловите скулптури бяха много по-малки от скулптурите в центъра на тимпана, бяха по-клекнали във фризовете и по-издължени върху мощните носещи колони.

Романското изкуство на скулптурата беше доста оригинално и тясно фокусирано. Пред него беше поставена задачата да предаде един-единствен образ на Вселената и възгледа на европейците върху нея: изкуството не се стремеше към разказ за сюжетите на реалния свят, а по-скоро се стремеше към нещо по-висше.

Характеристиките на романската скулптура бяха както следва:

• Неразривна връзка с архитектурата: извън храма няма скулптура.
• Най-често това не е скулптура, а релефи и капители на колони.
• Предимно библейски истории.
• Сблъсък на противоположности: небе и земя, ад и рай и др.
• Многоцифрено, динамика.

Елементи от метал, емайл и слонова кост

Бижута в скулптурни продуктиот този период имаше много солиден статут: подобни предмети на изкуството бяха ценени дори повече от картините. Дори имената на бижутери бяха по-известни от имената на художници или архитекти. Освен това металните изделия са много по-добре запазени от другите предмети на изкуството и бита. И така, такива светски детайли като ковчежета, бижута и огледала са оцелели до нашето време. От онова време са оцелели много ценни реликви - повечето от тях са направени от месинг или бронз.

Металните изделия често бяха украсени с емайл или скъпи елементи от слонова кост. Луксозните предмети бяха умело изработени от занаятчии: често декорациите бяха детайлизирани със сложни дърворезби или сложни техники за леене. Рисунките включват голям брой фигури на известни пророци и други благородни личности. Древните майстори се отличавали със своята особена старание и изобретателност.

Скулптура в декорацията на сгради

След падането на Римската империя изкуството на каменорезбата и посоката на бронзовата скулптура на практика са остарели - всъщност те продължават да съществуват само във Византия. Въпреки това, някои оцелели скулптури в реални размери са създадени от гипс или мазилка, но, уви, до днес са оцелели само редки екземпляри. От най-известните оцелели образци на скулптурна работа от пост-римска Европа е дървеното разпятие. Поръчан е от архиепископ Геро около 960-965 г. Този кръст се превърна в един вид прототип за много други произведения от този вид.

По-късно подобни скулптурни композиции започват да се поставят под свода на олтара върху гредите - в Англия те започват да се наричат олтарни разпятия. След 12 век такива кръстове започват да се появяват в компанията на фигурите на Йоан Евангелист и Дева Мария.

Романска скулптура и готика

Романската често се контрастира с готически стил. Романската скулптура има по-сдържани черти, контурите й са гладки и меки, за разлика от по-дръзката и свободна готика: фигури, почиващи на един крак, усмихнати лица, плавни дрехи. Романската и готическата скулптура се различават рязко една от друга, въпреки че в своята същност те естествено се допълват исторически.

Историците на изкуството вярват, че романският е естествено продължение на раннохристиянската архитектура, докато готиката става върхът на паневропейската средновековна архитектура, която се основава именно на романски, гръцки, византийски, персийски и славянски архитектурни стилове.

Честото съпоставяне на романската и готиката показва сложна връзка между тези две посоки, която се забелязва дори при повърхностно изследване на стиловите принципи. Това е разбираемо, защото готическият стил започва да се надгражда върху романския период, като същевременно развива и отхвърля своите идеи.

Романска скулптура във Франция

В тази страна през 11-ти век за първи път се появяват признаци на възраждането на монументалната скулптура. Въпреки че техническото оборудване на тогавашните майстори не е богато, първите скулптурни изображения започват да се появяват върху преградите.портали и капители на колони още в началото на века.

Въпреки че релефите от онова време са лишени от стилистично единство, всяка от творбите ясно показва влиянието на един или друг източник: например релефите, украсяващи олтара, имитират раннохристиянския саркофаг, а изображенията на апостолите приличат на антична гробница.

Центърът на скулптурната декорация във Франция беше порталът: той се намираше на границата на два свята - светски и духовен - и трябваше да свърже тези две метафизични пространства. Изображенията на апокалиптични теми станаха характерни за декорирането на този вид елементи - именно Страшният съд възстанови единството на света, обединявайки миналото, настоящето и бъдещето.

Характеристиките на романската скулптура във Франция стават особено забележими в края на 11-ти век. Може ясно да се проследи влиянието на архитектурните школи в различни части на страната. Например, бургундската школа, която се превърна в нещо като единен център на този вид изкуство, се отличава с особена мекота на чертите, изящество на движенията, духовност на лицата и плавна динамика в скулптурите. Скулптурата се фокусира върху човека.

Парцели

Романски художници, скулптори и архитекти не се стремят да покажат реалния свят, а по-скоро се позовават на библейски сцени. Основната задача на създателите и майсторите от онова време е създаването на символичен образ на света в цялото му неразбираемо величие. Особен акцент беше поставен върху йерархичната система, която контрастираше на ада инебе, добро и зло.

Целта на скулптурата е била не само украса, но и образование и просветление, което е насочено към насаждане на религиозни идеи. В центъра на учението беше Бог, който в този случай действа като строг съдия, който трябва да предизвика свещен страхопочитание в очите на всеки човек. Снимките на Апокалипсиса и други библейски истории също са предназначени да вдъхват страх и подчинение.

Скулптурата предаваше тържествено вълнение и тежки чувства, откъсване от всичко светско. Духът потиска телесните желания, като е в един вид борба със себе си.

Примери

Поразителен пример за романска скулптура е релефът, изобразяващ Страшния съд в катедралата Сен Лазар в Отен. Създаден е през 1130-1140 г. Релефът е разделен на няколко нива, демонстриращи йерархична система: ангели със съвестни праведници отгоре (в рая), дяволи с грешници, очакващи Съда - отдолу (в ада). Сцената на претеглянето на добри и лоши дела също е особено поразителна.

Друга поразителна романска скулптура от Средновековието е известната скулптура, изобразяваща апостол Петър, която е украса на портала на катедралата Св. Петър в Моасак. Удължена експресивна фигура изразява вълнение, духовен импулс.

Друг типичен пример за романски стил е Петдесетницата на тимпана на Ла Мадлен във Везле, Франция. Това произведение ясно предава евангелската легенда и служи като декоративна украса.