Художник Диего Ривера: биография, творчество, личен живот

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

мексиканският художник Диего Ривера, чиято биография е пълна с противоречиви събития и факти, е една от най-скандалните и видни културни фигури в Мексико. Неговата работа, политически възгледи и личен живот бяха в центъра на вниманието през първата половина на ХХ век и все още се обсъждат.

Детство и младост на художника

Този художник стенописец, революционер и разрушител на женските сърца, е роден на 8 декември 1886 г. в мексиканския град Гуанахуато. Той трябваше да стане основател на мексиканската школа за национална живопис и да доведе критиците до лудост със смесване на стилове. Момчето не беше в отлично здраве, говореше се, че едва оцеля като дете. Диего Ривера е бил фен на разказването на приказки, но със сигурност се знае, че през 1893 г. семейството му се премества в столицата на страната Мексико Сити. След 5 години, след като успешно завършва училище, младият художник постъпва в Академията по изкуствата в Сан Карлос. Тази институция даде на младия мъж толкова отлично образование, че след завършване той успя да получи стипендия. Възползвайки се от възможността, той отиде на пътуване до Испания. След това той посети Англия, Белгия, Холандия и Италия.

Личният живот на "канибала"

За страстна любов зажени и безброй връзки Диего Ривера е наречен "канибал". Самият той обичаше да се изобразява като дебела жаба, стискаща нечие сърце в лапата си. Естествената пълнота и тежките клепачи направиха приликата дори външно забележима. Описвайки личния живот на бунтарския художник, те обикновено говорят за брака му с Фрида Карло. Но тя не беше първата и още повече единствената жена в живота на създателя. Младият Диего Ривера сключва първия си брак от страстна любов към руската художничка Анджелина Белова през 1911 г. Те имаха син. Но съпругът, обладан от безкрайни страсти и предателства, напусна Анджелина, заминавайки за Мексико. Вторият кратък брак приключи с Лупе Марин. Съюзът беше ползотворен и даде на света две дъщери.

Съпруга и приятелка

До 1929 г., когато вторият брак вече се е разпаднал, той среща главната жена в живота си - Фрида Карло. Диего Ривера се ожени за момиче, много по-младо от него. През 1939 г. има развод, но вече през 1940 г. те се женят отново. През целия си живот Ривера остава мачо и страстен любител на жените. Той изневерява на съпруги с любовници, които му раждат незаконни деца.

Връзката между Диего и Фрида беше пълна със страст, любов, ревност и понякога нападение. Фрида се отнасяше към лудориите на съпруга си с голямо търпение, боготворяваше своя идол, рисува много от неговите портрети. Но когато той изневери на Фрида със сестра й, тя вече не можеше да прости и през 1939 г. връзката се разпадна. Много скоро съпругът, който сам обидно настояваше за развод, помоли жена си да се върне при него при всякакви условия. Тойй предостави финансова подкрепа и отстъпи на първостепенното й искане. Условието за повторен брак беше подписването на брачен договор, предвиждащ пълен отказ от интимни отношения между съпрузите. В личния му живот триъгълникът на Диего Ривера, съпругата и любовницата остана.

Тази двойка нямаше деца, 2-те бременности на Фрида завършиха със спонтанни аборти. През 1954 г. Ривера става вдовец, а по-късно се появяват предположения, че е помогнал на жена си да умре, но това не са нищо повече от слухове. До последните дни съпрузите бяха обединени от комунистически идеи и общуване с видни руски политически дейци.

Артист в политиката

От началото на 30-те години Диего Ривера се превърна в безспорен лидер сред мексиканските стенописци. Той със сигурност е един от най-известните и противоречиви художници, чиито политически симпатии към комунизма, завладяващи монументални стенописи, буйна творческа дейност и обществен живот създават вид на гений. Основателят на новото направление в изкуството на ХХ век все повече привлича вниманието на световната общност.

Дебютът на стенописца в Америка ще се състои през 1930 г. в град Сан Франциско, а вече през декември 1931 г. ще се проведе неговата лична изложба с невероятно вълнение. В цялата история на музея това е втората експозиция на същия автор. Анри Матис беше първият, който получи такава чест. След като изложбата приключи, художникът заминава за Детройт, където е поканен лично от Едсел Форд. Тук, в самия център на американската индустриална мисъл, художникът Диего Ривераполучава поръчка да завърши стенопис за Art Institute на тема „Индустрия на Детройт“. Хенри Форд имаше репутацията на убеден антикомунист. Между 1929 и 1930 г. няколко хиляди стачкуващи остават безработни във фабриките на Ford. Любопитно е, че въпреки това Диего Ривера, който се позиционира като борец за правата на пролетариата, приема поръчка и плащане от индустриален магнат.

Част от фреската със сюжетната композиция "Ваксинация" сякаш беше препратка към иконографията на Рождество Христово, което предизвика буря от възмущение и протест в пресата и църковните среди срещу стенописа. Силният резонанс в обществото стана неразделна част от стенописа и след това донесе голяма слава на Детройт.

Човек на кръстопът

Политическите възгледи на художника бяха отразени в работата му и понякога предизвикваха насилствени конфликти с клиенти. Стенописът „Човек на кръстопът, гледащ с надежда да избере ново и по-добро бъдеще” беше повод за един от тези случаи. Работата по него започва през март 1933 г. Дебатът се случи още на етапа на избор на палитра и в резултат стенописът се оцвети по настояване на автора. Състои се от три части. В центъра е човек – господарят на стихиите. С напредването на работата фреската ставала все по-сложна и в резултат на това представлявала два противоположни един на друг свята. От една страна, прелестите на социализма, а от друга, ужасите на капитализма. Сред героите дори се появява някой много подобен на Ленин. Стенописът трябваше да бъде представен на обществеността при откриването на сграда 1 на Рокфелер центърмай 1933г. Но нарастващият скандал попречи това да се случи и въпреки факта, че семейство Рокфелер обмисляше варианта да запази стенописа извън сградата, беше решено да го унищожи. Това беше най-голямото художествено и политическо поражение на Ривера.

Влияние върху световното изкуство

Диего ме кара да се тревожа. Той отказа славата, предпочитайки да прави това, което прави сега”, каза Алфонсо Рейес за своя близък приятел. Преходът към кубизъм е значим за Диего Ривера. Картините „Поклонение на Богородица“и „Момиче с плод“отразяват движението на автора в тази посока. Характерна особеност на последните произведения беше деформираното разбиране за пространството, макар и далеч от кубизма. Във всичките си творби художникът се фокусира върху движението и богатството на пейзажа.

Значително влияние върху формирането на Диего Ривера оказват класическите европейски стилове в живописта. Именно стенописите от периода XIV - XVI век дадоха много храна за размисъл и допринесоха за успеха на стенописите на Диего. Започвайки през 40-те години на миналия век, той постига значителен успех в стенописната живопис, благодарение на което е поканен да работи на Световното изложение в Сан Франциско, а по-късно привлечен от правителството да изрисува Националния дворец в Мексико Сити.

Краят на пътуването

Диего Ривера умира на 24 ноември 1957 г. в Мексико Сити и е погребан в Ротондата на известни художници. Той беше непоследователен във всичко. Той с готовност изпълняваше заповедите на капиталистите, прославяйки социализма, придържайки се към тяхкомунистически възгледи. Той обичаше жените, но разрушаваше техните съдби и животи със същата страст, с която рисуваше портретите им. Диего Ривера, чийто стил нито преди, нито след, можеше да бъде повторен от някой от художниците, остави след себе си толкова много тайни и мистерии, че няколко века не биха били достатъчни, за да ги разгадаем.

Излизайки от живота на 70-годишна възраст, той малко надживява любимата си съпруга Фрида и оставя безценно наследство в културата, историята, политиката и сърцата на тези, които го обичат..