Диего Веласкес (Диего Родригес де Силва Веласкес): творчество и биография (снимка)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Най-видният представител на испанската живопис от "златната" епоха е художникът реалист Диего Веласкес. Творчеството му се различава значително от другите по проникването си в характера на модела, наситен и фин цвят, повишено чувство за хармония. Именно той положи основите на психологическия портрет в европейското изкуство. Биографите твърдят, че на Диего лесно се даваха много науки. Той започва да строи библиотека рано, тъй като се научава да чете от ранна възраст. Именно тя свидетелства за заинтересованото изучаване на Веласкес на много науки, но живописта все още е най-примамливата за него.

Детство

В град Севиля, в бедно, но благородно семейство евреи, приели християнството на 6 юни 1599 г., е роден Веласкес Диего де Силва. Той беше най-голямото от осем деца в семейството. Според обичайния андалуски обичай Диего и брат му (също художник) взеха фамилията на майка си. Бъдещата съдба на момчето до голяма степен се определя от факта, че баща му е родом от Португалия. Първоначално Диего, както и други мъжки деца, беше изпратен приЛатинско манастирско училище.

Но на деветгодишна възраст детето вече има ясно изразени способности за изкуство, така че баща му изпраща Ерера, популярен художник в Испания по това време, да учи в работилницата. Фактът на избраната професия се превърна в предизвикателство за местната аристокрация, тъй като професията на художник се смяташе за недостойно занимание за благородник. Характерът на учителя беше непоносим, поради това Веласкес не учи дълго с този майстор, а година по-късно момчето работи в ателието на Франсиско Пачеко, прекрасен учител, който обича древността.

В къщата на Пачеко

Диего Веласкес остава в работилницата на Пачеко, докато не получи титлата майстор на осемнадесетгодишна възраст. Благодарение на съветите на своя учител той подобрява способността за точно възпроизвеждане на природата. Тук работата на Диего Веласкес е представена от следните картини: "Непорочно зачатие", "Закуска", "Вечеря в Емаус", "Старият готвач", "Водонос", "Поклонение на влъхвите", "Христос в Къщата на Марта и Мария", "Музиканти".

След дипломирането, наставникът, привлечен от добродетелта, чистотата, гениалността, както и други положителни качества на своя ученик, ожени за него единствената му дъщеря, шестнадесетгодишната Хуана Миранда. През първите три години от брака младата двойка има две дъщери. На двадесет и една годишна възраст Диего Веласкес отваря собствена работилница. В ранното творчество на художника се забелязва интерес към представителите на обикновените хора. Той изобразява горди андалуски дами, сиви старци, весели момчета имлади испанци. Заедно с други испански творци, Диего се обръща към библейските истории, но те не заемат голямо място в живота на автора. По правило тези картини нямат мистична окраска, а по-скоро наподобяват ежедневни сцени.

Преместване в Мадрид

Променяйки цялата придворна среда на баща си, младият (шестнадесетгодишен) владетел Филип Четвърти научава, че в Севиля живее талантлив испански художник Веласкес, който веднага е извикан в двореца.

На 24-годишна възраст Диего пристига в Мадрид със своя тъст. Премиерът Оливарес става негов патрон тук. Нарисуваният от художника „Портрет на младия крал Филип IV” има голям успех, след което той получава званието придворен художник. Но, за съжаление, това произведение не е достигнало нашето време.

Портретно изкуство

Сега Диего Веласкес, чиято биография става все по-ярки, престава да зависи от случайни работни места. Той има грандиозен апартамент в едно от крилата на двореца, а в предградията, в един от замъците, има просторна работилница. Самият монарх също имаше ключа към него, всеки ден обичаше да наблюдава работата на създателя. Единственият недостатък на такъв живот беше ограничението на тематиката на картините, създадени от Диего Веласкес. Портретът се превръща в негов основен жанр за много години. Самият крал и децата му многократно са записани в творенията на художника. Особено често се изобразява инфанта Маргарита, кралската дъщеря. Портрети, които показват промени на лицето, са оцелели до нашето време.докато расте и узрява.

Диего Веласкес постигна огромен успех, признак за лош вкус беше липсата на портрет на работата му. Резултатът е голям брой изображения на придворни и политици, както и галерия от видни представители на испанската култура.

Изгонване на мориско

Но работата на Диего беше не само възхитена, завистта на най-уважаваните художници доведе до конфликт поради факта, че младият създател не взе предвид академичните традиции. В резултат на това по настояване на неговите „старши другари“е организиран конкурс, за който 28-годишният автор рисува историческата голяма картина „Прогонването на мориско“. Посветен е на изгонването от страната на всички жители от арабски произход, най-трагичната част от историята на страната.

Наслада беше причинена от работата, която Диего Веласкес свърши. Снимки, чието описание отговаряше на официалната цел, окачени в една от залите на двореца, допълниха този остър, пълен с изрази шедьовър. След няколко седмици му е наредено да бъде преместен на мястото, където се намират любимите картини на краля - залата с огледала.

Що се отнася до самия автор, той получи висока, еквивалентна на шамбелан, позицията на пазител на кралската врата. Завистта и злобата не са се отразили по никакъв начин на човешките качества на Веласкес. Той запази вътрешната си свобода от капризите на испанското благородство. Тази снимка, за съжаление, не е оцеляла до днес.

Антични истории

Веласкес Диего, чиито картини са необичайни за домашните традиции, до тридесетгодишна възраствъзраст, той завършва работата по такъв шедьовър върху древен сюжет като „Пияните“или „Вакхус“. Картината изобразява обред на преминаване в братството на този бог. Вече има по-смел избор на типове и реалистични характеристики на декласираните представители на тогавашното общество. Всичко е направено майсторски, безразсъдството, огорчението и забавлението са изобразени като съвременния театър и литература. Но като цяло художникът уважава оптимизма и устойчивостта на своя народ.

Античният сюжет му позволи да скъса с вече традиционната вътрешна вътрешна сцена. Благодарение на действието сред природата, осветлението става по-плавно, а цветовете по-богати. Но контрастите на сянка и светлина все още са много силни, така че предният план е малко тежък, тъй като този метод е нов за автора. И създателят ще придобие по-съвършено притежание по-късно.

Пътуване до Италия. Диего Веласкес: Ковачницата на Вулкана

С разрешение на краля и евентуално по съвет на Рубенс, заедно с известния командир Амброзио Спинола Веласкес посещава съседния полуостров, където копира картини и фрески на изтъкнати майстори, запознава се с античната скулптура и дело на неговите съвременници. Такова пътуване значително разшири хоризонтите на Диего и допринесе за подобряването на уменията. През този период Диего Веласкес работи много ползотворно. "Ковачницата на Вулкан" е написана от него в столицата на Италия. Тълкуването на митологичния сюжет тук е много оригинално. Авторът изобразява момента, в който Вулкан (богът на огъня) получава новина за предателство от Аполонсъпруга (на Венера).

В тази творба земността напълно отсъства, но тук ясно се забелязва иронията на създателя. Въпреки излъчването на Аполон, образът му е много прозаичен. Вулкан и неговите помощници също са представени от живи хора, които не се отличават с божествена красота.

Тази страна даде на Веласкес много, картината му стана по-съвършена и зряла, тъмните сенки и резките линии изчезнаха, фонът на пейзажа стана много значим.

Предаване на Бреда

В целия си блясък художникът представя собственото си умение в единственото бойно платно - "Предаването на Бреда". Той изобразява събитието с падането на холандската крепост Бреда, обсадена от испанците. Неговият комендант Джъстин от Насау предаде ключовете на испанския командир Спинола.

И двамата са изобразени в центъра на платното. Прегън от тежестта на поражението, Насау се втурва към победителя с ключа в ръка. От друга страна, испанците са претъпкани в черни доспехи, а тънките копия създават усещане за превъзходство в мощта и числеността на испанския отряд.

Поради новостта на художественото решение, както и достоверността на образа на историческото събитие, тази картина се превърна в откровение за времето си.

Но все пак портретите са водещият жанр в творчеството на Веласкес. Те станаха по-разнообразни по изобразително решение и композиция. Всичко това е съчетано с живописна свобода и изключителна убедителност в интерпретацията на пейзажите. В продължение на едно десетилетие майсторът създава цяла поредица от портрети на шутове и джуджета. В същото време, снимка, написана в забраненотоИнквизиционен сюжет "Венера и Купидон" с най-рядкото изображение на голо женско тяло в испанската живопис.

Снимки с религиозно съдържание. Посещение на Рим

Испанският крал поръчва на Диего картина за манастира Сан Пласидо. Това произведение, наречено „Разпятието на Христос“, донесе на автора огромен успех, а композицията му е изненадващо проста. Образът на Христос няма пейзажен фон, а авторът също се опита минимално да изрази страданието на лицето си. Пропорциите, макар и идеални, се различават от мускулните канони. Картината създава атмосфера на дълбока мисъл и абсолютна тишина.

Заедно с този художник са написани и други картини с подобно съдържание. Веласкес Диего, чиито картини вече са известни, отново посещава Италия. Създадените тук творби донесоха още по-голяма популярност на създателя. Най-яркият пример е „Портретът на папа Инокентий X”, който има специално значение поради изключителното майсторство на рисуването, дълбокия психологизъм и остра характеристика.

Понтифексът е изобразен седнал на фотьойл в поза, изпълнена със скрито напрежение. Доминиращият червен тон прониква във фигурата и й придава жизненост, особено интензивен при гореща светлина. Без да се опитва да облагороди грозното лице на папата, авторът изобрази неговия упорит и тежък вид, темперамент и вътрешна сила. Пред зрителя се появява не духовник, а по-скоро светски владетел - умен, енергичен, хитър, порочен и жесток.

Въпреки щедрата награда за портрета, Инокентий го намери за твърде правдив и заради писмото на Филип, който се страхуваше да загубихудожникът Диего Веласкес (чиято кратка биография не пропуска нито едно значимо събитие в живота му) се завръща в родината си. След това кралят го издига на най-високата позиция в държавата - шамбелан, след което художникът получава пълна независимост.

Las Meninas

През този период основните картини на автора са мащабни композиции "Митът за Арахна" и "Менин".

Най-великото творение на Диего е картината "Las Meninas". Самата тази дума обозначава момиче, принадлежащо към аристократично семейство, което заема длъжността фрейлина на испанската инфанта. Композицията на това парче е много необичайна.

Художникът изобрази една от стаите на кралския дворец - голяма и мрачна. В лявата му част, на носилка, самият той стои близо до голямо платно и рисува портрет на царското семейство. Зрителят може да види отражението й в огледалото зад създателя. В центъра на стаята, заобиколена от джуджета и две менини, стои Маргарита, очарователна малка инфанта. Зад тях са фигурите на джентълмен и придворна дама, а зад отворената врата на заден план е маршалът на кралицата.

От европейските художници Веласкес беше първият, който показа задкулисния живот на кралския двор. Малката инфанта и придворните дами са изобразени с голяма изразителност. Един от тях, според етикета, коленичи пред Маргарита, давайки й чаша вода. Джуджето сякаш се движи и бута голямото куче, докато дебелото джудже замръзна в замаяност.

Доста е трудно да се определи жанра, в който е написана картинатаДиего Веласкес "Las Meninas" Тук се комбинират елементи от групов портрет и ежедневни сцени. Майсторски, авторът предаде пространството отвъд платното, изпълвайки го със светлина и въздух от отворения прозорец.

Митът за Арахна

Върхът на творческото майсторство на художника е творбата "The Spinner", посветена на трудовия испански народ. Тази картина е първата в историята на западноевропейската живопис, която разказва за прост човек, неговата работа.

Има две независими сцени в композицията на картината. В полумрачния тъкачен цех на преден план са изобразени предачки, които са заети с работата си. В средата млад работник вдига чилета вълна от пода, коленичил. Вдясно е друга предачка, тя навива вълнен конец в стегната топка. Авторът го е написал много голям и реалистичен и той предава увереност и точност на движенията с помощта на изображението на големи ръце с навити ръкави и широк гръб. Друга жена наблюдава работата на този спинер. А отляво, при дървения стан, в шал, небрежно преметнат на главата й, седи уморена тъкачка и разговаря със своя помощник. До босите й крака лежи котка. На заден план, зад тежка червена завеса, дръпната назад, се виждат подредени готови гоблени. Сцената е изобразена без разкрасяване, обикновена, но необходимата динамика й се придава от въртящото се колело на машината и колоритността.

На заден план са две придворни дами, които гледат килим, окачен на стената, чиито ярки и чисти цветове придават тази частстаите се чувстват тържествени и страхотно изпълнение. На готовия гоблен Диего изобразява финала на легендата за Арахна, но не превръщането на момичето в страшен паяк, а триумфа на ненадминатата богиня на изкуството, което е алегория с политически оттенъци. Така създателят изрази уважение към испанската монархия, която лесно смазва не само отделни хора, но и всяка територия.

Тази картина е не само апогеят на творчеството на Веласкес и последното му голямо произведение, но и съчувствено и дълбоко разбиране на несправедливостта на целия световен ред.

По това време придворната кариера на Веласкес достига най-високата си точка - той е награден с кръста на Сантяго, най-значимият орден на Испания. Този факт се превърна в прецедент, тъй като човек на изкуството стана кавалер на един от най-древните европейски рицарски ордени.

Но по това време създателят вече е бил тежко болен от малария, от която се заразява по време на сватбената церемония на френския крал и испанската принцеса на остров Фазан. След завръщането си в Мадрид, Диего Родригес де Силва Веласкес умира на шестдесет и една години. С неговата смърт приключва разцветът на испанската живопис.