Историческа бойна живопис

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Мащабният и епичен боен жанр заема специална ниша в живописта. Той е изцяло посветен на войната и всичко свързано с нея: морски и сухопътни битки, кампании и т.н. Жанрът се отличава преди всичко с висока динамика, голям брой човешки фигури и внимателно внимание към детайлите, които придават историческа автентичност на всичко, което се случва на платното.

Появата на жанра и неговото развитие през Средновековието

Официалният клон на биталната живопис в самостоятелен жанр възниква през 16-ти век, но художници от цял свят започват да творят в тази посока много по-рано. Така че вече на амфорите, барелефите, стените на храмовете на Древна Гърция можете да видите сцени от исторически важни битки. В Римската империя и на Изток често са изобразявани императори и велики пълководци, владетели в битка. В този случай бойната живопис послужи и като историческа хроника.

През Средновековието жанрът е отразен в килими, книги, щампи, гоблени и дориикони. Или например „Baye Carpet“, създаден върху плат със сюжети от историята за завладяването на Англия от норманските феодали (1073-1083), показан на снимката.

Но наистина впечатляващо и мащабно може да се нарече дело на художници от периода на Ренесанса в Италия. Баталният жанр придоби своите характерни черти, реализъм и динамика. От този момент започва официалното му хронологично отброяване. По това време образите на битките са създадени от Пиеро дела Франческа, Паоло Учело, Леонардо да Винчи, Микеланджело и др.

18-20-ти век

18-ти век може да се нарече нов етап в развитието. По това време, на фона на войната за независимост, се появяват платна на американски художници и се ражда руската бойна живопис (гравюри на Зубков А. Ф., картини на Никитин И. Н., мозайки на Ломоносов М. В. и др.). Под влиянието на Френската революция и Наполеоновите войни в жанра се заражда романтично течение, най-ясно изразено в творчеството на Е. Делакроа и О. Верне. В Русия по това време морската тема и бойно-битовата тема „цъфтят“. Най-ярките представители на първия са Айвазовски И. К. и Боголюбов А. П., вторият - Поленов В. Д., Ковалевски П. О. Безмилостно и реалистично създава картините си Верещагин В. В., който участва в много войни и кампании като доброволец..

През 20-ти век историческата бойна живопис се формира на фона на освободителните и социални революции, разрушителни войни. Настъпиха кардинални промени в жанра, разширявайки неговия художествен смисъл и граници. Вмного произведения проследяват социални и историко-философски проблеми, проблеми на войната и мира, фашизма, човешкото общество. Единството е забележимо, защото както в изкуството на страните от социалистическия лагер, така и в капиталистическите държави, живописта на бойния жанр е посветена на антифашистки и революционни битки, най-големите исторически събития не само на отделен народ, но от целия свят.

Битно рисуване: характеристики

Картината на тема война и свързаните с нея въпроси има определени характеристики, не може да се бърка с произведения от друг жанр на изкуството. Неговата уникалност се крие в следното:

• Визуална демонстрация на важността на битката или определен исторически момент, живота на войниците, войната като цяло.
• Отражение върху платна на най-емблематичните и важни моменти от битката.
• Демонстрация на героизма на войника.
• Насаждане и култивиране на чувство за дълг, патриотизъм.

Трябва да се отбележи, че историческите и бойните жанрове в живописта са изключително близки. Това се дължи на факта, че платната отразяват не просто военни действия, те са обвързани с определено исторически важно събитие. Често можете да намерите снимки, показващи живота на войниците, обикновен живот извън бойното поле, но тясно свързан с войната.

Без яснота и история за изключителни художници на битки, информацията за този жанр живопис не се възприема напълно. Нищо чудно, че една от поговорките казва, че е по-добре да видиш веднъж, отколкото да чуештова сто пъти.

Верещагин Василий Василиевич

Името на този руски бояджия, художник от 19-ти век и пътешественик е известно по целия свят. Той посвети почти целия си живот на различни пътувания, военни кампании, включително тези в Туркестан, Семиречие, Индия, Кавказ, Европа и Русия. Верещагин завършва Военноморския кадетски корпус, участва във военни действия, включително издържа обсадата на Самарканд като част от малък руски гарнизон, за което получава орден „Свети Георги“от четвърта степен, с което изключително се гордее. Той знаеше от първа ръка за войната, така че е съвсем логично в един момент битката да се превърне в негово призвание.

Художникът имаше свое собствено виждане за военните операции, отношение към смъртта на обикновените войници. На платната си той отразява реалната цена на амбициите на императора в близкоизточните компании. Картините, изпълнени с особена философия и критично отношение към войната, често са били причина за осъждане от страна на суверена и неговото обкръжение. Най-известните произведения: „Апотеозът на войната“(на третата снимка), „Наполеон в Русия“(снимката по-горе), туркестанската и балканската поредица, „Преди атаката. Под Плевна.”

Франц Алексеевич Рубо

Името F. A. Roubaud е познато на всички: от професионалисти в областта до аматьори. Той е основател на руската школа за панорамна живопис и автор на повече от двеста платна, включително три от най-монументалните: Битката при Бородино, Отбраната на Севастопол (снимка по-горе) и„Нападение на село Ахулго“. Той идва от семейството на френски бизнесмен, който се установява в Одеса. От 1903 г. художникът работи като режисьор в работилница в Петербургската художествена академия, като има званието професор. Сред неговите ученици е Греков М. Б. В навечерието на революцията в Русия Рубо най-накрая се премества в Германия през 1912 г. Въпреки това през последните години от живота си той не е имал големи поръчки, живеейки почти в пълна забрава.

Греков Митрофан Борисович

Батни художник от руско-казашки произход, роден в Ростовска област, стана основоположник на жанра в Съветския съюз. Той натрупа безценен опит по време на Първата световна, а след това и Гражданската война. През този период той прави голям брой тематични скици. Неговата бойна картина е представена от такива картини като „Тачанка“(снимка по-долу), „Замръзналите казаци на генерал Павлов“, „Битката при Егорликская“, „Тръбачите на първата конна армия“, той също ръководи работата по панорамата „Щурмуване на Перекоп” през 1934 г.

Sauerweid Александър Иванович

Професор по батална живопис, известен руски и немски художник, създава своите платна през първата половина на 19-ти век, произхожда от Курландия. Получава отлично образование в Дрезденската академия. Още в младостта си рисува картини по поръчка на Наполеон Бонапарт, а през 1814 г. е поканен в Санкт Петербург от Александър I да рисува военни платна, както и рисунки на униформи за войници от руските войски. При Николай I той преподава рисуване на великите херцози. КартиниSauerweid се отличават със сухо писане, не съвсем перфектна композиция, но в същото време отлична рисунка. Най-известните произведения: "Битката при Лайпциг" (снимката по-долу), "Щурма на крепостта Варна", "Битката при Лайпциг".

Виллевалде Богдан Павлович

Синът на богат чужденец от Бавария е роден в Павловск през 1818 г., а двадесет години по-късно става един от учениците на Карл Брюлов. Получавайки званието художник, той работи не само в Русия, но и в цяла Европа, занимава се с преподаване, получава ордени. Платната на Вилевалде са изложени в Париж и Виена, Берлин и Антверпен, те отразяват събитията от войната от 1812 г., Полското въстание от 1831 г., унгарската кампания, военните действия от 1870-те и др. Най-известните произведения в жанра на битка картина: под Грохов“, „Подвигът на кавалерийския полк в битката при Аустерлиц“, „Генерал Блюхер и казаците в Бауцен“, „Те са пленени през 1814 г.“

Питер фон Хес

Баварският придворен художник и майстор на историческата живопис Петер фон Хес е роден през 1792 г. в Дюселдорф. Подобно на много други майстори на жанра, той познаваше войната от първа ръка. Хес участва в кампании срещу Наполеон I през 1813-1814 г. Той започва работата си с малки скици на сцени от живота на войниците и обикновените хора. След пътуване до Гърция в свитата на крал Ото през 1831 г., той създава цяла поредица от картини, посветени на борбата на гърците за независимост. През 1839 г. той заминава за Русия, за да събере материал за създаване на платна, поръчани от самия Николай I. Дванадесет мащабни картини са посветени на битките от 1812 г., включително битката при Бородино, Смоленск, Вязма.

Малко художници на бойна живопис могат да се похвалят с такава живост на композицията като тази на Хес. Отделни фигури или сложни групи върху платната са обмислени и обработени до най-малкия детайл, изпълнени с драматизъм. Най-добрите му творби са "Битката при Аустерлиц", "Разбойникът Барбоне се бие с карабинерите", "Хване на коне във Влашко", "Битката при Вьоргъл", "Бивак на австрийците". На снимката - снимка от битката край Смоленск.

Алфонс дьо Ньовил

Изявен представител на френската бойна живопис е Алфонс дьо Ньовил, чийто дебют се състоя през 1859 г. с картината "Батальонът на стрелците на батареята на Жерве". Участва във войната от 1870 г. като подпоручик в Парижкия мобилен батальон, а след това в щаба на генерал Кайе. Той изучава задълбочено естеството на военните действия и след това ги въплъщава в своите картини.

Платната на френския майстор на баталната живопис се отличават с искрен патриотичен ентусиазъм и здрав реализъм. Рядко рисува мащабни картини на битки, масови кампании и т.н., като предпочита отделни епизоди. Неговите творби са пълни с движение, проникновение с пълна липса на захар. От време на време могат да се наблюдават весели нотки, които са проява на черта на национален характер и те не само не развалят впечатлението, а, напротив, придават живот на картините. Най-известните платна: "Последна амуниция" (на снимката), "Шпионин", "Битката при Дрейф на Рорк", "Битката приШампиньони.“

Битната живопис на руски художници и европейски, американски майстори е доста млад жанр, който се проявява през последните 3-4 века. Той е невероятно динамичен, ярък, понякога брутално реалистичен. Едно е ясно, че той не оставя безразличен. Някой се възхищава на добре изградената композиция от стотици човешки фигури, коне и оръдия, други - умението да рисувате най-малките детайли, а трети - енергийното послание, което носят снимките.