Балетен театър Якобсон

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Далечната 1966 година беше белязана от такова ярко събитие в руското балетно изкуство и културен живот като създаването на уникален и единствен по рода си балетен театър - сега Държавен балетен театър в Санкт Петербург. Л. Джейкъбсън. За първи път в историята на театралното изкуство балетната трупа се отдели от оперната трупа и все още съществува.

Из историята на театъра

Народният артист на СССР Пьотър Гусев оглавява балетната трупа през първите три години, след което театърът се оглавява от заслужения деятел на изкуството на РСФСР, изключителния хореограф Леонид Якобсон. Много се промени с пристигането му: съставът на трупата беше актуализиран и екипът получи ново име. Балетният театър „Якобсън“започва да носи името „Хореографски миниатюри“и се намира в ниска и малка стая на приземния етаж. Трупата се състоеше предимно от гостуващи артисти, непознати на публиката и обучени в балетно изкуство далеч от най-добрите училища в страната.

Съдбаизпълнител

Докато следва творческия си път, Джейкъбсън винаги изпитва съпротива и отхвърляне от властите. Вложил целия си живот в идеята, той не спира да се опитва да докаже, че освен класическия балет с неговите утвърдени канони и норми, има и други форми на изразяване на експресивното изкуство. Привържениците на академичността се опасяваха, че свободомислещият и новаторски подход на Якобсон може да подкопае класическите основи, които се развиваха през годините, и следователно всичките му дейности се провеждаха на фона на неизменна борба, въпреки пълното признание от публиката и любовта на художниците. Противниците на творчеството му не можеха да допуснат свободната му фантазия да проникне и да пусне корени в класическия балет.

Якобсон дълго се надява да отиде на турне: той искаше да представи своите произведения на света, но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат за дълго време. Съществувайки в Съветския съюз под игото на властите, балетът на Якобсон получи възможността да премине границата на РСФСР само години по-късно и дори тогава само за пътуване до една от съюзните републики. Съвременник на Джордж Баланчин, Джейкъбсън беше не по-малко блестящ от него, а може би дори повече, защото, за разлика от Баланчин, той живееше и работи въпреки много обстоятелства, които помрачиха творческия му път.

Раждането на шедьоврите

Произведението, което се извършваше в условията на продължаващи конфликти с длъжностни лица и спорове с комисии за правото на показване на представления, беше непоносимо за такъв брилянтен артист като Якобсон. Създаденият от него балет беше наистина уникален. Джейкъбсън често импровизира по време на работа. Нежно усещайки музиката, той лесно въплъщаваше в движение всяка музикална фраза, излязла от перото на всеки композитор. За него нямаше затворени, недостъпни теми и произведения, които да не може да поеме и които не би могъл да представи в своите танцови скечове. Той искрено обичаше творенията си и винаги ги създаваше за конкретен изпълнител, като се съобразява с неговата индивидуалност и по този начин разкрива бездната на таланта дори в най-обикновените танцьори, които не са преминали през класическа школа. Неговата хореография успя да превърне изпълнителите на музикални картини в звезди на сцената, чийто успех не може да бъде повторен дори от най-опитните балетисти. Джейкъбсън винаги беше взискателен към себе си и своите изпълнители, не разбираше и не позволяваше никакво снизхождение или работа не с пълна отдаденост и усърдие.

Балет като форма на въплъщение на живота

Балетът на Джейкъбсън имаше свои собствени уникални характеристики. Например, неговата хореография предполагаше движение към всеки нов музикален звук, което изискваше значителна работа и умения от артистите, които бяха принудени да реагират необичайно бързо на промяна в мелодията и да поддържат бързо темпо на танца. Джейкъбсън обмисляше с изключителна грижа всеки жест и поза на танцьора, като извайваше картините му направо на сцената по време на репетиции и им вдъхваше живот, който последователите му все още не могат да повторят надлежно. Една от най-добрите продукции на Джейкъбсън може да се припише на такива произведения като „Сватбакортеж", "Родин", "Спартак", "Бъг".

Приемственост

След смъртта на маестрото, през 1976 г., балетът на Якобсон е поет от Асколд Макаров, народен артист на СССР, лауреат на Държавната награда на СССР. Преди това един от художниците изпълняваше главните героични части в миниатюрите на Джейкъбсън. Повече от двадесет години Макаров оглавява балетната трупа, съхранявайки традициите и паметта на своя изключителен предшественик, но именно през този период от време репертоарът на театъра се възражда с първите класически постановки: Лебедово езеро и Жизел. Впоследствие художественият ръководител на балета на Якобсон се смени още два пъти: през 2001 г. това беше Юрий Петухов, а от 2011 г. - Андриан Фадеев. Идеологическата ориентация на балета на Якобсон до момента се е променила значително. Сега театърът има три цели пред себе си, каквито не е имало през живота на неговия основател и вдъхновител, и тези цели са да запази артистичното наследство на Якобсон, да разшири репертоара на трупата и хармонично да ги въведе в класическия балет.

Призив към класиката

Познатите шедьоври на академичния балет вече не остават без внимание в театър Якобсон. Популярният в цял свят балет „Лебедово езеро” се превърна в истинско бижу в редица постановки на трупата. Премиерата на новото представление се състоя през юни 2015 г. Вячеслав Окунев, талантлив театрален дизайнер, работи върху нов ярък сценичен дизайн. ВръщанеВ знак на почит към руското класическо балетно изкуство, трупата пое това произведение, представяйки го във версия, близка до оригинала: балетът е поставен по музиката на Пьотър Илич Чайковски и също така запазва хореографията на Мариус Петипа, но има дял от тази иновация, която винаги е била характерна за балета на Якобсон. "Лебедово езеро" е актуализирана версия на академична работа.

Най-добри продукции в историята на театъра

Вдъхновен от скулптурите на Роден, Джейкъбсън създава много хореографски картини, като "Минотавърът и нимфата", "Вечният идол", "Целувката", "Отчаянието", "Паоло и Франческа", " Вечна пролет", а някои от тях впоследствие бяха жестоко атакувани от съветската цензура. Маестрото и артистите му буквално трябваше да искат разрешение да покажат номерата си. Жанровите миниатюри на Джейкъбсън са пропити с особена жизненост и изразителност: „Снежанка“, „Село Дон Жуан“, „Виенски валс“, „Баба Яга“– този списък може да бъде продължен по-нататък, защото беше изпълнен с неизчерпаемото въображение на брилянтен изпълнител.

Лебедът на Джейкъбсън заслужава специално споменаване - музикална миниатюра, композирана от него по мотива на прочутата творба на Камил Сен-Санс. В него балерина, облечена в черно, се появява като лебед, изпълнявайки ролята си по много необичаен начин.