Скулптури на Роден: снимка с описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Френски израз, отразен в камък. Полет на фантазия, момент, който е спрял, подчертана чувственост на творбите. Всичко това са скулптури на Роден.

Днес ще говорим за творчеството на този велик художник, който направи огромен принос към световната култура. Освен това той направи революционен пробив в скулптурата.

Биография

Огюст Роден беше второто дете от втория брак на парижки служител. Той имал по-голяма сестра Мари, която успяла да убеди баща си да изпрати брат й в Малкото училище. Там момчето започва да овладява бъдещата си професия.

Той се интересува от всичко, свързано със скулптурата, посещава различни курсове, но опитите му не са особено успешни. Например, той не влезе в училището по изящни изкуства дори трети път. След смъртта на сестра си, младият мъж започва да има проблеми и за кратко време изоставя този вид дейност.

Той беше върнат на "истинския път" от свещеника Пией Еймар, при когото Роден влезе като послушник в труден периодживот. На 24 години младежът се запознава с шивачката Роза Бере, която повлия на самочувствието му. След като започва връзката им, Огюст отваря първата си работилница.

След признанието на четиридесетгодишна възраст художникът започва забързан живот. Получава първата държавна поръчка за портал в парижки музей, която така и не завърши. Известната скулптура Мислителят от Роден, както и много други, първоначално е била планирана като част от тази композиция.

Освен това, докато пътува из Европа, художникът се среща с критици и други скулптори, които го въвеждат в света на художествения елит.

През последните години Роден забогатя, купи си имение, отпусна му цял павилион от правителството. Към края на живота си скулпторът печели допълнителни пари, създавайки бюстове и портрети на високопоставени европейци. Сред клиентите му бяха генерали, художници и дори крале.

Ставане

Произведенията на френския скулптор дълго време не намират отзвук в сърцата на критиците и обществото. Започва като декоратор и по-късно отваря първата си работилница в конюшня. Беше в началото на двадесетте.

Първата значима творба за Роден е бюстът на Биби, днес това произведение е известно като "Човекът със счупения нос". Но публиката научи за него само няколко години по-късно, тъй като Парижкият салон не се съгласи да го изложи за първи път. Скулптурите на Роден постепенно се подобряват. Две жени имаха най-голямо влияние в живота му - Роза и Камила. Именно техните образи са отразени в повечето творби.

По-късно Огюст започва да прилага идеята на практика„въплъщения на движението в камък“. Така се появяват произведенията „Ходене” и „Йоан Кръстител”. Тяхната гледачка беше неизвестен италиански селянин, който предложи услугите си на скулптора след завръщането му от Италия.

Окончателното признание идва при Роден след четиридесет години. Значително събитие, което повлия на целия следващ живот на художника, беше запознанството му с Антонин Пруст. Именно френският министър на изящните изкуства, подобно на Огюст Роден, посети салона на мадам Жулиет Адам.

Портите на ада

Сега ще говорим за най-известната и значима композиция на Огюст Роден. Той посвети целия си живот на този шедьовър. Впоследствие „Портите на ада“доведоха до по-голямата част от статуите, чийто автор е Роден. Скулптурите с имената "Целувка", "Мислител" и много други някога са били само скици в процеса на създаване на шедьовър.

Ще бъдете изумени, но французинът работи над това парче повече от двадесет години. Композицията е поръчана като декорация на входните врати на Парижкия музей на декоративните изкуства. По това време изграждането му е само планирано.

Заслужава да се отбележи, че от този момент започва официалното признаване на скулптора в най-високите кръгове. До осемдесетте години на ХІХ век творчеството му се оценява твърде двусмислено. Повечето от тях обикновено се възприемаха като атака срещу моралните принципи на обществото. Но след началото на работата по първата държавна поръчка, скулптурите на Роден предизвикват интерес средколекционери от различни страни.

Всъщност майсторът не е имал време да завърши Адската порта преди смъртта си. Те са пресъздадени и накрая отлети от бронз след смъртта му. Много от статуите, които бяха неразделна част от композицията, се превърнаха в самостоятелни произведения на изкуството.

Каква беше идеята за украса на входната врата на музея? Вдъхновен Август Роден се зае да въплъти целия човешки живот на това платно. Взе за основа поемата на Данте Алигиери, но в процеса на творчеството е силно повлиян от Бодлер и френските символисти. Когато всичко това падна върху благодатната почва на личния импресионизъм на автора, започнаха да се получават истински шедьоври. След това ще говорим за тях по-подробно.

Вечна пролет

Скулптурата на Роден "Вечна пролет" е въплъщение на импресионистичните настроения на автора. В него той изрази истинската същност на страстта в момент, когато нищо друго не беше останало. Това е вторият, когато всички забрани рухват и умът се изключва.

Композицията показва срещата на младо момче и момиче някъде в парк или гора. Телата им са голи, но представени по неясен начин, благодарение на което авторът показва времето на събитието. Страстта обзе младата двойка привечер.

Момичето се изви грациозно, но позата й показва, че губи силата си, топя се под натиска на любовта на младия мъж. Благодарение на спрелия момент скулптурата „Пролет” се превърна в шедьовър.

Родин, много преди създаването на тази композиция, започва да изследва женската чувственост, работейки смодели. Освен това повечето от скулптурите са вдъхновени от ексцентрична връзка с Камил Клодел. Страстта на Роден към тази жена беше изразена в "The Kiss", "Eternal Spring" и други откровено еротични композиции.

Целувка

Скулптурите "Пролет" и "Целувката" от Роден изумяват с изображенията на жени, изобразени в тях. Нека разгледаме по-отблизо последното.

И така, скулптурата на Роден "Целувката" първоначално се е наричала "Франческа да Римини". Едва през 1887 г. критиците й дават прякор, който се задържа с помощта на медиите.

Това парче има невероятна история. Създаден е под влиянието на Божествената комедия. Това стихотворение разказва за тази героиня. Тя се влюби в по-малкия брат на съпруга си. Срещите им се състояха по време на четене на истории за Ланселот. Виждайки страстта в очите им, съпругът на Франческа ги убива и двамата. Трагедията е описана в Петата песен на втория кръг на ада.

Заслужава да се отбележи, че целувката не се среща в скулптурната композиция. Устните им са близо един до друг, но не се докосват. Младият мъж държи книга в дясната си ръка. Тоест с това авторът искаше да каже, че "платоничните" любовници са умрели, без да съгрешат.

Основната разлика между жените на Роден е наравно с мъжете. Те не са подчинени, а са в позицията на партньор, изпитвайки същите чувства в сила. Те също имат същите права като противоположния пол да реализират своите стремежи.

При намален бронзкопие на „Целувката“, журито не позволи да бъде изложено на публично място. Тя беше в затворена стая с достъп само с уговорка и разрешение. В основата на това отношение беше очевидната еротика на момента, която изразява композицията. Освен това античната естественост на фигурите не е била напълно приета в американското общество от този период.

Днес има и официални копия на скулптурата, изработени от художника по поръчка. Първият се намира в музея на Роден и е поръчан от френското правителство за 20 000 франка. Вторият е купен от колекционер от Англия, но не оправда очакванията му и дълго време беше зад конюшнята. Днес се намира в Ливърпул, но английските музеи често го отдават под наем. Третото копие е в Копенхаген. Още три скулптури бяха закупени от Musée d'Orsay. Така композицията, първоначално приета с враждебност, все пак получи обществено признание след смъртта на автора.

Мислителят

Сега ще говорим за най-известното произведение на френския художник. Скулптурата Мислителят от Огюст Роден е създадена за две години, от 1880 до 1882.

Тази статуя носи влиянието на гения Микеланджело Буонароти, италианския писател Данте Алигиери и неговата Божествена комедия. Оригиналното име на скулптурата е "Поет". Това оформление някога е било част от скулптурната композиция "Портите на ада". Днес творбата е изложена в парижкия музей на този художник.

Както за много други композиции, Огюст Роден е позиран от парижки боксьор и уличенбоец Бо Жан. Имаше атлетично телосложение и добра мускулна дефиниция. Прави впечатление, че тази скулптура е направена с максимален алегоризъм. Авторът се опита да изрази физическа сила в изолация от образа на конкретен човек.

Изненадващо, скулптурата "Мислителят" от Роден беше показана за първи път на публика в датската столица Копенхаген. По-късно е отлята от бронз и изложена в Париж. Размерът на новата бронзова версия е увеличен на 181 сантиметра. До 1922 г. той е в Пантеона, а след това - в музея на Роден.

Заслужава да се отбележи, че при откриването на скулптурата в Пантеона през 1904 г. авторът заявява, че тази композиция е паметник на работниците на Франция.

Днес има повече от двадесет копия на тази статуя във Франция и други страни. Например във Филаделфия, близо до музея на Роден, в Копенхаген, близо до входа на Колумбийския университет.

Граждани на Кале

Напълно нов подход към изкуството прави скулптурата на Роден да се откроява от тълпата. Снимката на композицията "Citizens of Calais" само потвърждава това.

Ако се опитате да анализирате тези статуи, можете да стигнете до двусмислени заключения. Иновацията на художника се изразява преди всичко в липсата на пиедестал. Огюст Роден настоя за позицията на фигурите на нивото на минувачите, освен това важна резервация беше за техния размер. Те са били планирани в човешкия растеж.

Защо такива конвенции бяха важни за един художник? За да разберете това, трябва да погледнете историята, която е залегнала в основата на паметника.

По време наСтогодишната война, английският крал обсади град Кале. Жителите, отказвайки да се предадат, заключиха портите и се подготвиха за дълга блокада. Обсадата продължи повече от година. Хранителните запаси свършваха и хората от Кале бяха принудени да се предадат.

Английският монарх Едуард III представи следните условия, при които ще приеме капитулацията. Трябваше да му дадат шестима богати и видни граждани, за да бъде екзекутиран. Но тегленето не беше необходимо. Първи излезе Юсташ дьо Сен Пиер, най-богатият банкер в града. Той реши да се пожертва, за да спаси любимия си град. Той беше последван от още петима благородни граждани.

Удивена от такава саможертва, съпругата на английския крал помоли съпруга си да ги помилва. Тези шест не бяха екзекутирани.

Така скулптурите на Роден символизират, че героизмът е скрит във всеки от нас. Необходимо е само да се създадат определени условия за неговото проявление.

Бронзова епоха

Следващото произведение на великия френски скулптор има много интересна история. Той съдържа възхищението на художника от посещението на ренесансови паметници и неуспеха на академичните среди да прегърнат нови идеи.

И така, какво лошо е направил Огюст Роден с изкуството? Скулптурите обикновено изобразяват някаква идея в материалния план. Може да бъде абстрактно или конкретно.

Трудността беше, че при създаването на скулптурата, наречена по-късно "Бронзовата епоха", авторът не се разсейваше от детайлите. Той просто направи отливка от тялото на белгийски войник, който го порази с атлетичното си телосложение.

По-късноотливката е просто излята бронзова фигура. Това разгневи повечето критици. Те чувстваха, че това не е израз на изкуство, а просто обикновен любителски проект. Но френският творчески елит защити скулптурата на Роден.

Какво казва самият автор за това? Той искаше да изрази цялата смелост на войниците на Франция във фигурата на този войник. Но в процеса на работа върху творбата концепцията беше напълно променена. Финалният изрез имаше за цел да предизвика у публиката чувство на бунт и пробуждане на човешката сила, а не да служи като отражение на страданието.

Ако се вгледате внимателно в фигурата, ще забележим очевидна имитация на скулптурата на Микеланджело Буонароти "Умиращият роб". Наистина това е вярно, защото творбата е създадена след пътуване до Италия.

Legacy

Към днешна дата официално има три музея в света, посветени на творчеството на този художник. Скулптурите на Роден са изложени в Париж, Филаделфия и Медон, където се намира гробът на майстора и бившата вила.

Огюст Роден приживе позволява да се правят копия на неговите творения за търговски цели. По този начин повече от половин хиляда копия на скулптурите Вечният идол и Целувката бяха официално произведени в леярни.

Благодарение на тази политика на великия майстор, неговите шедьоври под формата на копия се намират в най-известните музеи в света. Те могат да бъдат намерени сред експонати в Ермитажа (Санкт Петербург), Музея на Пушкин (Москва), Националната художествена галерия (Вашингтон), Метрополитън (Ню Йорк), Музея на Копенхаген и други институции..

Въпреки това, през 1956 г. във Францияофициално беше приет закон, който забранява всички вече направени копия от тринадесети да се считат за автентични. Законно, от този момент нататък е разрешено да се вземат само дванадесет копия от всяко творение на Огюст Роден. Но тъй като всички права след смъртта на художника са прехвърлени на неговия френски музей, това решение не засяга правата на наследниците.

Резултати от критиците

Срещнахме се с такъв феномен на френската култура като Огюст Роден. Скулптурите на този художник се озовават в много музеи по света. Защо публиката толкова хареса стила му? Нека да чуем критиците.

Произведението на Роден е проникнато докрай с две иновативни идеи, с които той революционизира изкуството от края на деветнадесети и началото на двадесети век.

Първо, това е движение. Неговите творения имат свой собствен живот. Те просто замръзнаха за секунда под изпитателните очи на публиката. Изглежда, че ще мине миг и те ще започнат да дишат отново, вените им ще пулсират, а фигурите им ще се движат.

За да създаде този ефект, майсторът прекара часове в гледане и правене на скици от голи гледачки, които се разхождаха из студиото му. Освен това той категорично не признава услугите на професионални позьори. Огюст покани само млади хора от обикновените хора. Работници, войници и други.

На второ място, това е емоционалност. Авторът вярва, че скулптурите живеят свой собствен живот, променяйки се след създателя си. Следователно Роден не признава пълнотата и каноните. Докато работи, французинът прави поредица от кастинги на гледачки от различни ъгли. Така постепенно формира своите шедьоври,идващ от калейдоскоп от детайли, гледани от различни ъгли.

И така, днес се запознахме с живота и творчеството на Огюст Роден, един от най-големите скулптори на деветнадесети век.

Пътувайте по-често, скъпи приятели! Насладете се на живота във всичките му проявления.