Ренесансови скулптури: снимка и описание

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Началото на Ренесанса пада през първата четвърт на XIV век. През следващите три века културата на Ренесанса се развива с бързи темпове и едва през последните десетилетия на 16 век запада. Отличителна черта на Ренесанса е, че културата във всичките й форми е била светска по своята същност, докато в нея доминира антропоцентризмът, тоест на преден план бяха човек, неговите интереси и дейности като основа на съществуването. По време на разцвета на Ренесанса в европейското общество има интерес към античността. Най-забележимото проявление на ренесансовата култура е ренесансовият стил в архитектурата. Основите на архитектурата, формирани през вековете, са актуализирани, често приемайки неочаквани форми.

Ренесанс в архитектурата

Ренесансовите скулптури първоначално не са се разкрили. Тяхната роля се свежда до декорация на архитектурни поръчки: барелефи върху корнизи, капители, фризове и портали. Началото на Ренесанса се характеризира с влиянието на романския стил върху декорацията.архитектурни структури и тъй като този стил е неразривно свързан със стенни изображения, скулптурите дълго време се използват главно за декориране на фасади. Така възниква стилът на архитектурата "Ренесанс", единството на класическите контури с нова естетика. По време на Ренесанса фасадите на къщите са облагородени със скулптурни композиции. Ренесансовата живопис и скулптурата стават неразделна част от архитектурните структури. Сред скулптурите от мрамор и бронз бяха поставени художествени фрески.

Висока ренесансова архитектура

Появата на Ренесанса в културните сфери засяга предимно архитектурата. Архитектурата на Висшия ренесанс се развива в Рим, където на фона на предишния период започва да се оформя национален стил. В сградите се появиха величие, сдържано благородство и белези на монументалност. Къщите в Рим започват да се строят на принципа на централно-аксиална симетрия. Основателят на новия стил е Донато д'Анджело Браманте, талантлив архитект, създал базиликата Свети Петър във Ватикана.

Взаимодействие със стил

С течение на времето ренесансовите скулптури започват да придобиват все по-независими форми. Началото на такива изображения е положено от италианския скулптор Вилигелмо, който, създавайки релефи за катедралата в Модена, значително задълбочава изображенията на скулптурната група на стената и така възниква самостоятелно произведение на изкуството, свързано само със стената косвено. Скулптурна от една частизображението се облегна на стената, но нищо повече. Появи се динамичен ритъм, разположението на статуите между подпорите добави впечатлението за независимост от околната среда. Архитектурните сгради и скулптури на Ренесанса все повече се отдалечават, без да губят връзката си. В същото време те органично се допълваха.

След това ренесансовите скулптури са напълно отделени от равнината на стената. Това беше естествен процес на търсене на нещо ново. Постепенното освобождаване на пластичните форми от архитектурната равнина завърши с появата на няколко области на независимото скулптурно изкуство.

Известни скулптори на Ренесанса

През историческия период, наречен "Ренесанс", скулптурата получава статут на високо изкуство. XVI скулптори от европейски произход придобиват историческо значение, а именно:

• Андреа Верокио;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• портмонета на Никола;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Арнолфо ди Камбио;
• Микеланджело Буонароти;
• Jan Pfister;
• Лука Дела Робиа;
• Андреа Сансовино;
• Бенвенуто Челини;
• Доменико Фанчели.

Най-известните ренесансови скулптори са:

• Микеланджело Буонароти;
• Донатело;
• Бенвенуто Челини.

Излязоха най-значимите скулптури на Ренесансаизпод длетото на тези ненадминати майстори.

Известен флорентинец

Николо ди Бето Барди Донатело, основателят на скулптурния портрет, се смята за най-реалистичния скулптор на своето време, отхвърляйки пресилената "красивост" във визуалните изкуства. Наред с реалистичния стил, той владееше свободно каноничната класика. Един от шедьоврите на Донатело е дървената статуя на Магдалена (1434 г., баптистерий на Флоренция). Отслабналата дългокоса старица е изобразена с плашеща автентичност. Трудностите на живота са отразени в изтощеното лице на отшелника.

Още една скулптура на великия майстор - "Цар Давид", която се намира на фасадата на кулата на Джото във Флоренция. Мраморната статуя на св. Георги продължава библейската тема, започната от скулптора от образа на св. апостол Марк, също в мрамор. От същата серия, скулптурата на св. Йоан Кръстител.

От 1443 до 1453 г. Донатело живее в Падуа, където създава конната скулптура "Gattamelata", изобразяваща кондотиера Еразмо де Нарни.

През 1453 г. той се завръща в родния си град Флоренция, където живее до смъртта си през 1466 г.

Benvenuto Cellini

Ватиканският придворен скулптор Бенвенуто Челини е роден през 1500 г. в семейството на майстор-дюбелер. Той се смята за последовател на маниеризма - тенденция, която отразява стила на претенциозните форми в изкуството. Работил е предимно с отливане на бронз. Най-известните скулптури на Челини:

• "Нимфата от Фонтенбло"- бронзов релеф, излят през 1545 г., в момента в Лувъра в Париж.
• "Персей" - Флоренция, Лоджия на Ланци.
• Бюст на Козимо де Медичи - Флоренция, Барджело.
• "Аполон и зюмбюл" - Флоренция.
• Бюст на Биндо Алтовити - Флоренция.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Великият скулптор Бенвенуто Челини се занимава с производството на държавни символи, награди и образци на монети. Освен всичко друго, той беше много талантлив и успешен бижутер във Ватикана. Папата поръча скъпоценни бижута от Бенвенуто.

Микеланджело Буонароти

Гениален ренесансов скулптор, автор на безсмъртни произведения от мрамор и бронз Микеланджело Буонароти е роден през 1475 г. в малкия тоскански град Капрезе. Момчето се научило да използва скулптурен инструмент, преди да може да пише и чете. На 13-годишна възраст Микеланджело е чирак при художника Гирландайо Доменико. Тогава Лоренцо де Медичи, благороден флорентинец, научава за неговия талант. Благородникът започна да покровителства тийнейджъра.

На двадесетгодишна възраст Буонароти създава няколко скулптури за арката на църквата Св. Доминик в Болоня. След това той извая две скулптури („Спящият Купидон“и „Свети Йоханес“) за доминиканския проповедник Джироламо Савонарола. Година по-късно Микеланджело получава покана от кардинал Рафаел Риарио да работи в Рим. Там скулпторът създава „Римската пиета” и"Бакхус".

В Рим Буонароти изпълнява няколко поръчки за различни катедрали и църкви, а през 1505 г. папа Юлий II му предлага отговорна работа – да направи гробница за Негово Светейшество. Във връзка с такава отговорна поръчка Микеланджело заминава за Карара, където прекарва повече от шест месеца, избирайки правилния мрамор за папската гробница.

За гробницата скулпторът прави четири мраморни скулптури: „Умиращият роб“, „Лия“, „Моисей“и „Свързаният роб“. От 1508 г. до края на 1512 г. Буонароти работи върху стенописите на Сикстинската капела. През 1513 г., след смъртта на Юлий II, скулпторът получава поръчка от Джовани Медичи да направи статуя на Христос с кръст.

Великият ренесансов скулптор Микеланджело Буонароти умира през 1564 г. в Рим. Погребан е във Флорентинската базилика Санта Кроче.

Cinquicento

Периодът на Високия Ренесанс органично се вписва в цялостната картина на Ренесанса. По същото време се появява и терминът "чинкиченто", което означава "превъзходство". Този период на излитане продължи около четиридесет години. Той даде на света шедьоври, които завинаги са вписани в скрижалите на високото изкуство. Портрет на Мона Лиза и "Тайната вечеря" от Леонардо да Винчи, "Сикстинската Мадона" от Рафаел Санти, "Давид" от Микеланджело Буонароти - тези и други произведения красят залите на престижните музеи.

Италианският скулптор Андреа Сансовино (1467-1529) е един от най-забележителнитепредставители на Високия Ренесанс. Първата работа на Сансовино е теракотен олтар за църквата Санта Агата, с изображения на св. Себастиан, Рох и Лорънс. Андреа извая подобна скулптурна група за олтара на църквата Сан Спирито във Флоренция. Скулптурата на Висшия Ренесанс се отличава с изразена духовност и известна проницателност.

Верокио Андреа

Това е известният скулптор от Ранния Ренесанс, учител на Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели и Пиетро Перуджино. Основният предмет на творчеството на Верокио беше скулптурата, на второ място беше живописта. Андреа беше известен режисьор на корт топки и талантлив декоратор. Високият ренесансова скулптура всъщност започва с работата на Верокио.

Художникът работи дълго време във Флоренция. Той създава надгробна плоча за флорентинския благородник Козимо Медичи, след което повече от двадесет години скулпторът работи върху композицията "Уверение на Тома". Известната статуя на Давид е създадена от Верокио през 1476 г. Бронзовата статуя била предназначена да украси вилата Медичи, но Джулиано и Лоренцо се смятали за недостойни за такава висока чест и предали скулптурата в Палацо Синьория във Флоренция. Така величествената скулптура от Ранния Ренесанс намери своето място. В частни домове те се опитваха да не пазят уникални произведения на изкуството. Не по-малко ценен от гледна точка на високото изкуство е и по-късният Ренесанс. Разглежда се скулптурата на Бенвенуто Челини "Персей".ненадминат шедьовър на Късния Ренесанс.