Известни скулптури от Микеланджело Буонароти. Описание на най-известните произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Италианската култура, език, природа отдавна привличат туристи. Но тази страна е известна не само със своите пейзажи и звучни серенади. Днес ще говорим за един от най-известните синове на Италия. Също така в тази статия ще има редица описания на скулптури от Микеланджело Буонароти.

Прочетете внимателно и ще научите много нови и интересни неща за себе си от областта на италианската ренесансова култура.

Кратка биография

Бъдещият брилянтен художник и скулптор е роден в семейството на обеднял благородник през 1475 г. в град Капрезе. Поради липса на финанси баща му го предава за обучение в семейство Тополино, където момчето се запознава с глината и започва да се учи да извайва фигури.

С течение на времето той е изпратен в работилницата на местен художник, а по-късно и в училището на скулптора Джовани. Там той е забелязан от Лоренцо Медичи.

Този човек даде на Микеланджело възможността да се отвори. Той покровителства обучението му и след това до смъртта си помага за получаване на скъпи поръчки.

През живота си Буонароти успява да работи в Рим, Флоренция и Болоня. Нека сега поговорим за работата му по-подробно.

Общи характеристики на творчеството

В тази статия ще засегнем само един от аспектите на творчеството на Микеланджело - скулптурата. Можете да прочетете описанието на най-известните от тях по-долу.

Геният на този човек е най-добре изразен в скулптурата. Дори в живописта си той пренася пластичността на формите и позицията на фигурите, характерни само за обемни неща.

Заслужава да се отбележи, че основното постижение на Микеланджело Буонароти е иновацията. Именно заради действията, противоречащи на каноните, той става известен от векове. Неговата статуя "Давид" се превърна в еталон на Висшия Ренесанс, а "Пиета" - най-доброто въплъщение на тялото на мъртвец в скулптурно изпълнение.

Нека разгледаме по-отблизо работата на този ренесансов гений.

Моисей

Едно от най-известните произведения - "Мойсей" на Микеланджело. Ще дадем описание на скулптурата малко по-късно. Сега нека поговорим за мястото, където е издигнат.

Тази статуя е част от скулптурния комплекс на гробницата на папа Юлий II, който се намира в Сан Пиетро ин Винколи, римска базилика.

Работата по тази скулптура продължи две години, започвайки през 1513г. Освен това отстрани има статуи, създадени от ученици на Микеланджело.

Първоначалното намерение на папа Юлий II беше много тенденциозно и грандиозно. Той искал да построи своя шедьовър гробница в базиликата Свети Петър. Нейният проект включвашемного статуи и други декорации. Но плановете не се сбъднаха поради липса на средства от неговите наследници.

Така ни е представена "бюджетна" версия на оригиналния проект. И така, "Мойсей" е скулптура на Микеланджело, която прославя своя създател през вековете. Днес се смята за една от най-известните скулптури. Какво я прави специална?

Височината на статуята е 235 сантиметра, но силата, която се крие в нейните очертания, е наистина колосална. Скулпторът изобразява водача на еврейския народ в момента на завръщането си след разговор с Бог, когато Мойсей видя съплеменници, които се покланят на златно теле.

Фигурата е много динамична и изпълнена с вътрешна енергия. Виждаме подути вени и ураган от страсти по лицето на лидера. Той държи таблетките в дясната си ръка, а кракът му се изпъва с рязко и кратко движение напред, сякаш ще скочи и ще започне да действа.

Умелата работа на длетото на Микеланджело е сравнявана от неговите съвременници със самуровата четка на художника. Най-фините косми на брадата изглеждат меки и копринени, освен това в скулптурата няма нито един милиметър суров мрамор. Композицията е напълно завършена и изразява цялата изразителност на човешкия гений.

"Мойсей", скулптура на Микеланджело, не оставя никого безразличен. Мощен волеви натиск очарова, а понякога и плаши публиката. Както каза Стендал, ако не сте виждали тази скулптура, нямате представа за възможностите на скулптурата.

Дейвид

В нашата статия ще се опитаме да подчертаем най-известнитескулптури на Микеланджело. Вторият такъв, наред с предишния, е "Давид". Тази петметрова статуя стана символ на Флорентинската република почти веднага след създаването си.

Днес се намира в Академията на изкуствата във Флоренция и е предназначена за кръгов изглед. Статуята изобразява младия еврейски цар Давид, който се готви да се бие с гиганта Голиат. Той е съсредоточен и малко напрегнат, тъй като врагът явно го превъзхожда по физически качества. В същото време в очите на Дейвид блести непоклатима увереност в победата.

Кой беше клиентът на шедьовъра? Още в средата на петнадесети век във Флоренция се говори за украса на Санта Мария дел Фиоре. Това е катедрална църква във Флоренция. Беше планирано да го обгради с дванадесет статуи на най-известните библейски герои от Стария Завет.

Донатело започна проекта със своя чирак, но той успя да създаде само една скулптура.

След смъртта му проектът е спрян и мраморният блок (популярно наричан "Гигантът"), предназначен за статуята на Давид, постепенно се разпада под въздействието на ерозия.

В началото на шестнадесети век е свикана комисия, която включва Леонардо да Винчи, която решава да подпише договор с двадесет и шест годишния скулптор Микеланджело Буонароти. Той започва работа през септември 1501 г.

Борбата срещу мраморния блок му отне повече от две години. Именно към тази скулптура се отнася твърдението, че за да се създаде шедьовърпросто трябва да отрежете всичко излишно. Въпреки това, през 1504 г., когато работата е завършена, изумените флорентинци решават да настанят Давид в лоджията на Ланзи, мястото, където се провеждат заседанията на градския съвет.

Сега борбата за свобода беше олицетворена от шедьовъра на Микеланджело Буонароти. Скулптурите на Донатело бяха преместени на друго място от залата на съвета.

Има някои интересни факти за това произведение. "Давид" е най-копираната скулптура на Ренесанса. Нейните дубликати са в Москва, Лондон и на различни площади на родния й град.

Заслужава да се отбележи също, че лондонското копие е оборудвано със смокиново листо, в случай че кралицата пристигне. А през двадесети век Йерусалим отказва да приеме копие на голия италианец от петнадесети век, защото „Давид“на Микеланджело е необрязан.

Алегория на деня

Гробницата на Медичи във Флоренция съдържа много скулптури на Микеланджело. Ще говорим отделно за две композиции.

Първата от тях изобразява участието на небесните елементи в семейството на "най-великия флорентински владетел". Тази скулптурна група се състои от четири фигури, стоящи по двойки върху два саркофага.

Идеята на майстора беше да покаже на немислимата дори за небесните небесна тежест на смъртното съществуване. Те са изобразени в неудобни позиции върху капаците на саркофазите, в опит да се плъзнат надолу по-бързо.

Алегории от различни часове от деня са изобразени като фигури на млади мъже и жени. Естествената красота на античността и идеалните пропорции контрастират със средновековния християнски образ на „мъчителниячувство на скръб” поради слабостта на съществуването.

Композицията се състои от нощ, ден, сутрин и вечер. Първите две скулптури са разположени на надгробния камък на Джулиано, а втората - на саркофага на Лоренцо Медичи.

Проектът е поръчан от Климент VII, който решава да увековечи своите роднини, починали млади.

Работата по статуите е завършена през 1534 г., но не всички са монтирани на предвидените места. Днес теракотният модел на статуята "Ден" например се намира в Хюстън, "Утро" - в Лондон. Моделът Evening е изгубен, купи го някакъв колекционер и следите са изчезнали оттогава.

Скулптурата "Нощ" се счита за най-красивата част от композицията. Микеланджело, както казват съвременниците, изобразява в него „спящ каменен ангел, в който човек може да усети дъха“.

Така скулптурите на Микеланджело, въпреки някои недостатъци, които ще обсъдим по-късно, са истински шедьоври на човешкия гений.

Статуи на Медичи

Това е втората част от композицията на известния параклис в криптата на владетелите на Флоренция. Състои се от две скулптури, едната от които изобразява Джулиано, който е носил титлата херцог на Немур, а другата – Лоренцо II, херцог на Урбино. Те станаха известни с това, че са първите в историята на семейство Медичи, получили толкова високи титли.

Тук е важно да споменем основния недостатък на Микеланджело Буонароти. Скулптурите на този майстор нямат портретна прилика с техните прототипи. Той мразеше портретите и каза, че е такава дреболияне е необходимо, тъй като никой няма да забележи след хиляда години.

Образът, подобен на статуята на Лоренцо, е изразен от скулптурата на Роден "Мислителят". Микеланджело създава тази статуя под формата на римски командир в поза на дълбок размисъл. Зооморфният шлем скрива по-голямата част от лицето в сянка. Именно по този повод все още има спорове между изследователите.

Някои казват, че с това великият майстор намекнал, че Лоренцо е претърпял лудост преди смъртта си. Други твърдят, че това е просто алегоричен образ на сериозността на мислите.

По един или друг начин, но лицето на Джулиано е обработено по-добре. Изобразява се под формата на древен активен принцип. Той е млад, без каска, пълен с енергия, но очите му са напълно безразлични. Така той олицетворява самата концепция на идеята за мъдро управление.

Заедно с алегоричните фигури на времето на деня, Лоренцо и Джулиано образуват цялостна композиция. Той отвежда зрителите в епохата на Ренесанса, когато е станало формирането на съвременните държави. Период на интриги, политическа борба и прекомерно количество комфорт.

Роби

След това ще разгледаме един от най-успешните примери за скулптурата на Микеланджело. С имената "Моисей" и "Давид" вече сме се срещали. Композицията, за която ще говорим сега, е замислена като част от мавзолея на Юлий II.

Състои се от две фигури - роб, умиращ и бунтовник. Тъй като майсторът рядко придаваше значение на портретната прилика и алегоричния смисъл на своите творения, не можем да кажем нищо нито за точното значение, нито за прототипите. Ако въпросът за последното е малко вероятеннякога разрешен, значението зад тези динамични изображения все още се обсъжда.

Някои казват, че това е изображение на изкуствата, предпочитани от папата, други казват, че това е алегория на провинциите, завладени по време на управлението на Юлий II.

Статуите на роби изобразяват две млади и силни момчета, които са в окови. Единият от тях се опитва да скъса оковите със свръхчовешки усилия, докато вторият виси безпомощно, отказвайки се.

Тези фигури, подобно на много други известни скулптури на Микеланджело, сякаш се "освобождават" от блока.

Имат интересна съдба. Когато статуите бяха завършени, дизайнът на надгробния камък се промени. Затова Буонароти ги дава на приятеля си Стоци за гостоприемство, а последният ги подарява на Франциск I. Така образците от скулптурите на Микеланджело се озовават в Лувъра.

Бахус

"Пияният Бакхус" се смята за първата успешна работа на младия майстор. Той го създава на двадесет и две години по заповед на Рафаел Риарио, италианския кардинал.

Интересен факт е, че кардиналът просто искаше да разшири колекцията си от антични скулптури с нейна помощ. Но когато видя окончателната версия на статуята, синьор Риарио категорично отказа да я вземе. Скулптурата е придобита от банкера Гали, който живее близо до двореца Канселария. След почти сто години Медичите го купуват и го транспортират до Флоренция.

Днес скулптурата е експонат във Флорентинския музей Барджело. Някои изследователи на творчеството на Микеланджело Буонароти,например, Виктор Лазарев, считат тази работа за пряка имитация на антична пластмаса. Казват, че в това първо независимо творение няма абсолютно никаква личност на автора.

"Вакхус" изобразява римския бог на винопроизводството, на когото отговаря гръцкият Дионис, придружен от малък сатир. Тази двойка е в спокойно състояние, победена от влиянието на опияняваща напитка.

Бакхъс гледа чашата с вино, лицето му изразява прилив на любов към творението си. Мускулите на бедрата и корема са отпуснати. Някои изследователи казват, че това показва неговата духовна и физическа слабост, склонност към зависимости. Други оправдават древния бог, като казват, че той просто е в значителен стадий на опиянение. Това се доказва от стойката му. Той се навежда напред, сякаш пада, но мускулите на гърба му са напрегнати, за да поддържа равновесие.

Плач за Христос

Единствената творба, която има автограф на автора, е скулптурата на Микеланджело Пиета. Името му идва от италианската дума, която означава „тъга, съжаление“. Основният сюжет на тази сцена е оплакването на Божията майка за изгубения син Исус Христос.

Пиетата на Микеланджело се счита от историците на изкуството за едно от малкото оцелели произведения от прехода от ранния ренесанс на петнадесети век към високия период на тази епоха.

Готиката се характеризира с образа на мъртвия Спасител в ръцете на Дева Мария, но в неговатаРаботата на Буонароти го преосмисля напълно. Тук Божията майка е изобразена като младо момиче, което скърби за загубата на любим човек.

Ако се вгледате внимателно в композицията, можете да видите, че в нея има рязко разделение между живите и мъртвите. Първият включва такива атрибути като жена, облечена и изправена, техните антоними са символите на мъртвите в "Пиета".

Според експертите, тази скулптура се е превърнала в стандарт сред всички видове изображения на тази библейска сцена.

Олтар Пиколомини

Днес познаваме много скулптури на Микеланджело с имена под формата на имената на католическите светци. Повечето от тях са на олтара Пиколомини в катедралата на Сиена. Това включва и Pieta, за която говорихме по-рано.

Договорът за този орден е подписан в първите години на шестнадесети век от кардинал Пиколомини. Според условията му художникът трябваше да създаде петнадесет скулптури за три години. Като награда той получи петстотин дуката, което беше значителна сума за онова време.

Но поради факта, че скоро е взета друга поръчка за "Давид", Микеланджело успява да направи само четири скулптури.

И така, какви статуи на светци са включени в състава на този паметник на готическата архитектура?

Горната част на долния етаж е украсена със скулптури на св. Пий I (първоначално наречен Августин) и св. Григорий, шестдесет и четвъртия папа.

В долната част са свети Петър и Павел. Въпреки откровената неприязън на майстора към портретите, чертите на лицето на последния, много изследователисчита се за автопортрет на млад художник.

Така приключи краткото ни запознанство с такъв прекрасен човек като художника, мислителя и скулптора Микеланджело. Скулптурите на този майстор украсяват не само най-красивите архитектурни паметници в Италия, но и се намират в известни музеи в различни страни.

Пътувайте, скъпи читатели. Успех и имайте най-ярки впечатления!