Шоубизнесът е Развитие и внедряване на креативност, интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Шоубизнесът е търговска дейност в сферата на развлеченията. Това наричат провеждане на събития, изпълнение на номера, насочени към забавление на масовата публика. Шоубизнесът е филмовата индустрия, телевизията, конкурсите за красота, радиото. В най-широк смисъл това са реклама на информационни програми, изпълнения на актьори, заснемане на клипове, създаване на плакати.

История

За първи път подобни събития започват да се провеждат в древни времена. В древна Гърция е имало театри, провеждат се мащабни спортни състезания. В Рим особените знаменитости на шоубизнеса бяха гладиатори. И ако театърът се разбираше от хора с развито естетическо възприятие, тогава битките се гледаха от всяка, дори и от най-непретенциозната публика.

Поради повишеното търсене на подобни събития се появиха професионални организатори и участници в битките. Отидоха на турне. С развитието на тази област се появиха букмейкъри, които залагаха на победата на различни звезди на шоубизнеса от древността.

Поради рисковостта на подобни дейности има голяма вероятност за смърт втова в по-голямата си част са роби. Но имаше и такива, които дойдоха тук доброволно. Има случаи, когато гладиаторите остават в битки дори след като са получили свобода. Най-успешните бойци получиха скъпи подаръци, лихви от залози.

Когато древната цивилизация умря, зрелищните събития потънаха в забвение. Но у хората процъфтява нуждата от „хляб и циркове“. В Европа по време на разцвета на християнството гладиаторските битки бяха осъдени, но те бяха заменени от нови забавления от малко по-различен вид. Провеждаха се рицарски турнири и жестокостта в обществото само се увеличаваше - и забавлението беше в духа на онези времена.

Зрителни събития се завърнаха напълно в Новата ера, когато секторът на услугите получи развитие.

В Русия

Първият руски шоубизнес всъщност се появява през 1854 г. По това време държавните театри имаха монопол върху провеждането на вариететни представления. И през 1882 г. монополът е премахнат и се появяват частни предприемачи, които правят пари от развлечения.

До 20-ти век основният проблем в тази област беше назрял - беше трудно да се съберат много зрители за едно събитие. И когато се появиха радио, звукозапис, а след това и кино, това даде нов живот на шоубизнеса. Той започна да представя зрелища за всички хора.

Веднъж, до 60-те години на миналия век, основната публика в страната беше публика за възрастни, но след това индустрията започна да се фокусира върху младите.

по целия свят

Развлекателната индустрия се развива най-бързо в страните от Западна Европа и в САЩ. Нуждата от свободното време ставаше все по-остра, търсенето на продукти нараства. Първите скандалишоубизнес, който хората следваха с удоволствие.

За да задоволят нуждите на обществото, предприемачите изобретяват все по-сложни начини да прекарват свободното си време - откриват нови таланти, създават шокиращи зрелища, в които се инвестират огромни суми пари. Извън Европа и Съединените щати в шоубизнеса това се прояви по-малко ясно. Има тенденция към американизация в обществото.

Развитие на масовата култура

Развитието и внедряването на креативността в тази област бяха движени от пазара. Обектите на изкуството са стока в това отношение, а субектите са консуматори. Възприятието се дължи на стоково-парична обмяна. Стимулира маркетинга му.

Шоубизнесът включва използване на популярността на артистите. Клюките от шоубизнеса са широко обсъждани в обществото поради факта, че повечето се страхуват да водят пищен живот и предпочитат да следват живота на други хора. Основните лица в бранша не са самите артисти, а продуцентите, които продават проекти, създават имидж, подбират репертоар, преговарят с медиите. Успехът на проекта зависи от навлизането във вкусовете на потребителите. Тук има много инструменти: навременните слухове за шоубизнеса, личният чар на артистите и правилното представяне на техните изображения допринасят за увеличаване на популярността на проекта.

"Звездите" се създават по няколко начина. Понякога талантливите хора развиват уменията си сами, печелейки пари от изпълнения. След като запишат успешни произведения, намеретефирмата, с която е сключен договорът.

Втори начин - продуцентът търси подходящ изпълнител, гледайки много кандидати. По правило се провежда конкурс за участие в конкретен проект. Който получи ролята, става новата звезда.

Доход

Най-успешните звезди очакват най-високи доходи. Например, нетният доход на музиканта Пол Маккартни през 2002 г. е 72 000 000 долара. Доходите на звездите са вид наем, той се дължи изцяло на наличието на търсене за тях. Но не всички звезди получават доживотни условия.

Обратна страна

Често, получавайки първите пари, човек започва да „засипва” с тях и до края на кариерата мнозина живеят същия живот по навик, който в крайна сметка се разпада. Най-често в шоубизнеса не се задържат няколко десетилетия. Има много повече унищожени в кариерата звезди в света, които са се провалили по пътя си към славата, отколкото са стигнали до успех.

Характеристики на сферата

Тази индустрия има изключително високи маркетингови разходи. В същото време сферата всъщност се контролира от петте най-големи производители на звукозаписи – те притежават повече от 70% от световния пазар.

От разцвета на региона има конфронтация между комерсиалните зрелища и "високото" изкуство, в което участват талантливи хора. Продукт, предназначен за масова аудитория, често е с по-ниско качество, не допринася за личностното развитие, развитието на изкуството, но носи повече пари.

С нарастващата популярност на шоубизнеса притиснасе оказаха елитни форми на изкуство. И в момента практически нито един културен феномен не може да получи признание, докато не придобие формата на шоу. Пазарните отношения се превърнаха в единствения начин да се спаси изкуството.

руски реалности

Най-популярните днес не са истинските майстори на занаята си, искрено отдаващи се на работата си, а тези, които са получили одобрение в колективното съзнание, създали марката. Не талантливи актьори стават успешни, а съответните виртуални ценности.

На руска територия през съветската епоха имаше строга държавна цензура. Списъкът с изисквания за всеки художник беше дълъг. Заплащането им се определяше от тяхната популярност. През 1992 г. ситуацията се промени.

90-те години на миналия век бяха разцветът на производствените проекти. Като правило, привлекателно момиче беше взето за художник, а след това започна интензивно „промоция“. Скоро цялата страна я познаваше и турнето започна, на което продуцентът, заедно с нает артист, спечелиха парите си. Ролята на медиите в шоубизнеса в Русия се оказа решаваща.

Досега са известни много талантливи проекти, филми, останали в сянка, създателите им нямаха бюджет. Докато по телевизионните канали, по радиото се пускат и стават популярни произведения с ниско качество, записът на които се извършва единствено с цел печелене на пари. Тази тенденция не остава незабелязана.

Руският шоубизнес изостава с много стъпки от западния. За западните акули тази наша областстраната е интересна само като вносител на американски и европейски продукти.

Опитите да се заинтересуват западните потребители в руските продукти се провалиха. Единственият пробив в тази област през последните десетилетия беше групата Tatu, чиито композиции бяха разпространявани в обикновените американски търговски центрове заедно с чуждестранни песни през 2000-те.

Разлики

Специалистите от региона отбелязват факта, че руските реалности и западния шоубизнес са много различни. Така че европейските и американските продуценти не се заемат с проекти, в които няма творчески потенциал, поради голямата конкуренция в тази област. Но в Русия това се случва навсякъде. Това ясно се вижда на примера с нашето кино, което не може да се сравни със западното кино. В момента финансовата подкрепа от Министерството на културата на Руската федерация осигурява 50% от общия бюджет на руските филми годишно.

Спонсорирано от определен кръг режисьори, които правят филми с ясно проследима пропагандна мисъл. Скандално известният „Фонд за кино“създаде ситуация, в която е практически невъзможно да се задържи на повърхността без държавна подкрепа в тази област. Има намаление на броя на холивудските продукции в руския бокс офис. На практика няма конкуренция. Докато на Запад се спонсорират най-качествените проекти. И в конкурентна среда, режисьорите се стремят да спечелят публиката с таланта си.