Карл Шмид-Ротлуф: креативност и характеристики на стила

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Карл Шмид-Ротлуф (1884 - 1976) - немски художник, гравьор и скулптор, класик на модернизма, един от най-важните представители на експресионизма. По време на кратък период на обучение в университета в Дрезден, амбициозният художник и други съмишленици организират прогресивната творческа група "Мост". През периода на нацисткото управление, произведенията на Шмид, както и тези на други авангардни художници, са сред забранените и работата му е представена в изложбата Degenerate Art. Карл Шмид е плодовит майстор, неговото творческо наследство, в допълнение към многобройните картини, е представено от 300 дърворезби и 70 гравюри върху други материали, 105 литографии, 78 търговски отпечатъци.

Създаване на Bridge група

През 1905 г. Шмит постъпва в Архитектурния факултет на университета в Дрезден. Там Ерих Хекел, с когото Шмит е приятел от 1901 г., го запознава с начинаещите художници Ернст Кирхнер, Ерих Хекел и Фриц Блейл. всичкозаедно те страстно споделят сходни творчески интереси, изучавайки архитектурата като основа на визуалните изкуства. Младите хора основават групата "Мост" (Die Brücke) в Дрезден на 7 юни 1905 г. с цел създаване на нов безкомпромисен стил, който противоречи на творческите традиции. Първата изложба на асоциацията беше открита в Лайпциг през ноември същата година.

От 1905 до 1911 г., по време на престоя на групата в Дрезден, всички членове на „Мост“следват подобен път на развитие, като са силно повлияни от Арт Нуво и Неоимпресионизма. През декември 1911 г. Шмид и част от групата се преместват от Дрезден в Берлин. Групата се разпада през 1913 г., главно поради промени в художествените насоки на всеки отделен член. Шестгодишният престой в сдружението Die Brücke повлия на по-нататъшната позиция на Карл Шмид по отношение на изкуството и формирането на неговия индивидуален стил.

Творчество в периода на сдружение “Мост”

През 1906 г. Шмид добавя към името си творческия псевдоним Rotluff - името на родния му град. В сюжетите на картините му най-често има северногермански и скандинавски пейзажи. Първоначално стилът на творчеството на Шмид-Ротлуф все още е ясно повлиян от импресионизма, но творбите му се открояват сред произведенията на неговите колеги от Die Brücke, като нарушават законите на композицията и опростяват формите с преувеличена плоскост. Първоначално в своите експресивни творби той използва чистите тонове на основната цветова схема, с което се постига особен трансфер на средата и колористична интензивност. Приблизително приПрез 1909 г. художникът започва да се интересува от дърворезба и играе важна роля за възраждането на тази древна техника на дърворезба.

Склонен към самота, Шмит прекарва летните месеци от 1907 до 1912 г. близо до брега на Балтийско море, в Дангаст, близо до Бремен, където намира много мотиви за своите пейзажни картини. През 1910 г. там са създадени някои от най-противоречивите му пейзажни творби, които по-късно придобиват признание и слава. Премествайки се в Берлин през 1911 г., художникът се насочва към опростяването на формата, развивайки геометрично формален вид на изображението. Постепенно той започва да използва по-приглушени тонове, като се фокусира върху формата, очертана в тъмни контрастни очертания и напомняща за чертожно майсторство. Творческите му преживявания са прекъснати от началото на войната.

Военни и следвоенни дейности

От 1912 до 1920 г. Шмид продължава да работи с дърворезби, чийто стил придобива много по-ъгловати очертания, и да експериментира с издълбани дървени скулптури. Служейки в Първата световна война на Източния фронт, Карл Шмид създава поредица от гравюри на религиозна тема, с помощта на които се опитва да се примири с ужасите на войната. В бъдеще тези произведения се считат за графичен шедьовър на художника. В края на войната той става член на Arbeitsrat fr Kunst в Берлин, антиакадемично социалистическо движение на художници от периода на Германската революция от 1918-1919.

През 1918 г. Шмид се завръща от фронта в Берлин и през 1920-те работният му ритъм е възстановен: през лятото художникътпътувал и рисувал сред природата, а през зимата работел в ателието. Престоят в южната част на Балтийско море в Померания, на езерото Лебе, в швейцарските планини Таунус, както и в Рим, за да учи във Вила Масимо (1930), е отразен в неговите зрели натюрморти и пейзажи.

Угловият, контрастиращ стил на Шмид-Ротлуф става по-цветен и размазан в началото на 20-те години на 20-ти век, а до средата на десетилетието започва да се развива в изображения на плоски форми с плавни очертания. Геометричните форми и кръглите, извити форми започват да заемат повече място в работата му от 1923 г. нататък.

Художникът редовно участва в изложби на прогресивно изкуство. Когато след войната експресионизмът в Германия е приет от широката публика, произведенията на Шмид получават признание, а авторът им получава награди и отличия. През 1931 г. Карл Шмид-Ротлуф е назначен за член на Пруската академия на изкуствата, от която е принуден да напусне две години по-късно. През 1932 г. се премества в Румбке близо до езерото Лебское в Померания.

Degenerate Art Artist

Като член на асоциацията на германските художници Deutscher Künstlerbund от 1927 г. (от 1928 г. в изпълнителния комитет, след това член на журито), Карл Шмид-Ротлуф участва в последната годишна изложба на DKB през 1936 г.. Представени са две негови картини с маслени бои: „Снежен поток“и „Вечер край потока“През 1937 г. 608 от произведенията на Шмид са конфискувани от нацистите от немските музеи като примери за „дегенеративно изкуство“, някои от тях са показанина изложбата "Дегенеративно изкуство". На 20 март 1939 г. много от картините на Карл Шмид-Ротлуф са изгорени в двора на пожарната в Берлин. Художникът е лишен от всичките си награди и длъжности, през 1941 г. е изключен от професионалната асоциация и му е забранено да рисува.

През септември 1942 г. Карл Шмид посещава граф фон Молтке в замъка Крайзау в Долна Силезия. Там, въпреки забраната, той рисува множество пейзажи, особено гледки към парка, полета, планината Зобтен. Само няколко от тези акварели, подарени на приятели, са оцелели, останалите са унищожени през 1945 г. Шмид се оттегля в Кемниц, където остава от 1943 до 1946 г. Неговият апартамент и ателие в Берлин са разрушени от бомбардировките, а с тях и по-голямата част от работата му.

След Втората световна война

Репутацията на Карл Шмид-Ротлуф постепенно се реабилитира след войната. През 1947 г. е назначен за професор в Академията за изящни изкуства в Берлин, където оказва голямо влияние върху новото поколение немски майстори на изкуството. От 1950 г. той е възстановен в Германската асоциация на художниците, от която участва пет пъти в годишни изложби между 1951 и 1976 г.

През 1964 г. той създава фонд от произведения, който служи за основа на Музея на моста в Западен Берлин. Музеят Die Brcke, в който се съхраняват произведенията на членовете на групата, е открит през 1967 г.

През 1956 г. Шмит, смятан за новатор и революционер вобластта на немското изобразително изкуство, е удостоен с най-високото отличие на Западна Германия - Орден за заслуги Pour le Mrite, а творбите му са класифицирани като класически. В ГДР работата на Карл Шмид-Ротлуф, както и тази на други експресионисти, беше уловена във водовъртежа на дебата за формализма, определен от идеологията на социалистическия реализъм от края на 40-те години. Неговите картини почти не се купуваха в ГДР и имаше много малко изложби преди 1982 г.

След смъртта на Карл Шмид многобройни ретроспективи във Федералната република отдават почит на паметта на този художник, единодушно считан от историците на изкуството за един от най-важните немски експресионисти.