Италианските танци: история и техните разновидности

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Има много народи по света, които общуват на различни езици. Но не само думите говореха хората през цялата история. За да одухотворят емоциите и мислите им, в древни времена са били използвани песни и танци.

Танцово изкуство на фона на културното развитие

Италианската култура е от голямо значение на фона на световните постижения. Началото на неговия бърз растеж съвпада с раждането на нова ера - Ренесанса. Всъщност Ренесансът възниква точно в Италия и известно време се развива вътрешно, без да докосва други страни. Първите му успехи се падат през XIV-XV век. По-късно от Италия те се разпространяват в цяла Европа. Развитието на фолклора също започва през XIV век. Свежият дух на изкуството, различното отношение към света и обществото, промяната в ценностите бяха пряко отразени в народните танци.

Влияние на Ренесанса: нови па и бали

През Средновековието италианските движения по музика се изпълняват стъпка по стъпка, плавно, със замах. Ренесансът променя отношението към Бога, което е отразено във фолклора. Италианските танци придобиха сила и живи движения. Така па "до пълен крак" символизира земнотопроизхода на човека, връзката му с даровете на природата. А движението „на пръсти“или „със скок“идентифицира желанието на човек за Бог и неговото прославяне. На тях се основава италианското танцово наследство. Комбинацията им се нарича "balli" или "ballo".

италиански ренесансови народни музикални инструменти

Фолклорни произведения бяха изпълнени под съпровод. За това бяха използвани следните инструменти:

• Клавесин (италиански "chembalo"). Първо споменат: Италия, XIV век.
• Tambourine (вид дайре, прародител на съвременния барабан). Танцьорите също го използваха по време на движенията си.
• Цигулка (лък инструмент, възникнал през 15-ти век). Неговият италиански сорт е виола.
• Лутня (струнен инструмент.)
• Тръби, флейти и обой.

Dance Variety

Музикалният свят на Италия е придобил разнообразие. Появата на нови инструменти и мелодии предизвика енергични движения в ритъма. Зараждат се и се развиват национални италиански танци. Техните имена са формирани, често на основата на териториалния принцип. Имаше много разновидности от тях. Основните италиански танци, познати днес, са бергамаска, галиард, салтарела, паване, тарантела и пица.

Bergamasque: класически партитури

Bergamasca е популярен италиански народен танц от 16-17 век, който след това излезе от мода, но остави съответното музикално наследство. Роден регион: Северна Италия, провинция Бергамо. Музикатози танц е весел, ритмичен. Часовникът е сложен четворен. Движенията са прости, плавни, сдвоени, в процеса са възможни промени между двойките. Първоначално народният танц се влюбва в двора през Ренесанса.

Първото литературно споменаване за него се вижда в пиесата на Уилям Шекспир „Сън в лятна нощ“. В края на 18 век Бергамаската плавно преминава от танцов фолклор в културно наследство. Много композитори са използвали този стил в своите композиции: Марко Учелини, Соломон Роси, Джироламо Фрескобалди, Йохан Себастиан Бах.

В края на 19-ти век се появява различна интерпретация на Бергамаската. Характеризира се със сложен смесен размер на музикалния метър, по-бързо темпо (А. Пиати, К. Дебюси). Към днешна дата са запазени ехото на фолклорния бергамаск, който те успешно се опитват да въплъщават в балетни и театрални постановки, използвайки подходящ стилистичен музикален съпровод.

Galliard: весели танци

Галярда е стар италиански танц, един от първите народни танци. Появява се през XV век. В превод означава "весел". Всъщност той е много весел, енергичен и ритмичен. Това е сложна комбинация от пет стъпки и скокове. Това е двоен народен танц, който придоби популярност на аристократични балове в Италия, Франция, Англия, Испания, Германия.

През 15-16 век галиардът става модерен поради своята комична форма, весел, спонтанен ритъм. Загубена популярност поради еволюцията и трансформацията в стандартен пъргав придворен танцстил. В края на 17-ти век тя напълно преминава към музиката.

Основният галиард се характеризира с умерено темпо, дължината на един метър е проста тристранна. В по-късни периоди те се изпълняват със съответния ритъм. В същото време сложната дължина на музикалния метър беше характерна за галиарда. Добре познатите съвременни произведения в този стил се отличават с по-бавно и спокойно темпо. Композитори, използвали галиардна музика в своите произведения: В. Галилей, В. Брейк, Б. Донато, У. Бърд и др.

Сватбено забавление на S altarella

Салтарела (S altarello) е най-старият италиански танц. Доста е весело и ритмично. Придружен от комбинация от стъпки, скокове, завои и поклони. Произход: От италианското s altare, „да скача“. Първото споменаване на този вид народно изкуство датира от 12 век. Първоначално това беше социален танц с музикален съпровод в обикновен дву- или тритактов метър. От 18-ти век той плавно се преражда в парна салтарела под музиката на сложни метри. Стилът е запазен и до днес.

През 19-20 век се превръща в масивен италиански сватбен танц, който се танцува на сватбени тържества. между другото, по това време те често са били насрочени да съвпаднат с реколтата. През XXI - изпълнява се на някои карнавали. Музиката в този стил е развита в композициите на много автори: Ф. Менделсон, Г. Берлиоз, А. Кастелоно, Р. Барто, Б. Базуров.

Pavane: грациозна тържественост

Pavana е стар италиански бален танц, който се изпълняваше изключително в съда. Известно е и друго име - padovana (от името на италианския град Падуа; от лат. pava - паун). Този танц е бавен, грациозен, тържествен, богато украсен. Комбинацията от движения се състои от единични и двойни стъпки, реверанси и периодични промени в местоположението на партньорите един спрямо друг. Тя танцува не само на балове, но и в началото на шествия или церемонии.

Италианското паване, влязло в топките на други страни, се промени. Стана един вид танцов "диалект". Така испанското влияние доведе до появата на "паванилия", а френското - до "пасамецо". Музиката, под която се изпълняваха па, беше бавна, двутактна. Ударните инструменти акцентират върху ритъма и важните моменти от композицията. Танцът постепенно излиза от мода, запазен в произведенията на музикалното наследство (П. Атенян, И. Шейн, К. Сен-Санс, М. Равел).

Тарантела: олицетворение на италианския темперамент

Тарантела е италиански народен танц, оцелял и до днес. Той е страстен, енергичен, ритмичен, весел, неуморим. Италианският танц на тарантела е отличителен белег на местните жители. Състои се от комбинация от скокове (включително настрани) с последователно хвърляне на крака напред и назад. Той е кръстен на град Таранто. Има и друга версия. Говореше се, че хората, ухапани от паяк тарантула, били подложени на болест - тарантизъм. Болестта беше много подобна на бяс, от койтосе опита да се излекува в процеса на непрекъснати бързи движения.

Музиката се изпълнява в просто три части или сложно време. Тя е бърза и забавна. Специални характеристики:

1. Комбинация от основните инструменти (включително клавиатури) с допълнителни, които са в ръцете на танцьорите (тамбури и кастанети).
2. Без стандартна музика.
3. Импровизация на музикални инструменти в познат ритъм.

Ритъмът, присъщ на движенията, е използван в своите композиции от Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Менделсон, П. Чайковски. Тарантела все още е пъстър народен танц, чиито основи владее всеки патриот. И през 21-ви век те продължават да го танцуват масово на забавни семейни празници и великолепни сватби.

Pizica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica е бърз италиански танц, произлизащ от тарантелата. Той се превърна в танцова посока на италианския фолклор поради появата на собствените си отличителни черти. Ако тарантелата е предимно масов танц, тогава пицата е станала изключително сдвоена. Още по-жив и енергичен, той получи някои войнствени нотки. Движенията на двамата танцьори наподобяват дуел, в който се бият весели съперници.

Често се изпълнява от дами с няколко господа на свой ред. В същото време, изпълнявайки енергични движения, младата дама изрази своята оригиналност, независимост, бурна женственост, като в резултат отхвърли всяко от тях. Кавалерите се поддадоха на натиска, демонстрирайки своетовъзхищение от жена. Такъв индивидуален специален характер е характерен само за пицата. По някакъв начин той характеризира страстната италианска природа. Добила популярност през 18-ти век, пицата не я губи и до днес. Продължава да се изпълнява на панаири и карнавали, семейни тържества и театрални и балетни представления.

Появата на нов вид танци доведе до създаването на подходящ музикален съпровод. Появява се „пицикато“– начин за изпълнение на произведения на струнни инструменти за лък, но не със самия лък, а с щипки с пръсти. В резултат на това се появяват напълно различни звуци и мелодии.

Италианските танци в историята на световната хореография

Възникнали като народно изкуство, прониквайки в аристократичните бални зали, танците станаха популярни в обществото. Възникна необходимост от систематизиране и конкретизиране на па за целите на любителското и професионалното обучение. Първите теоретични хореографи са италианците: Доменико да Пиаченца (XIV-XV), Гулиелмо Ембрео, Фабрицио Карозо (XVI). Тези произведения, заедно с усъвършенстването на движенията и тяхната стилизация, послужиха като основа за световното развитие на балета.

Междувременно в началото танцуваха салтарела или тарантела весели прости селски и градски жители. Темпераментът на италианците е страстен и жив. Епохата на Ренесанса е загадъчна и величествена. Тези характеристики характеризират италианските танци. Тяхното наследство е в основата на развитието на танцовото изкуство в света като цяло. Техните черти са отражение на историята, характера, емоциите ипсихология на цяла нация през много векове.