Пит Мондриан, художник: кратка биография и интересни факти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Големият художник винаги оставя след себе си картини, изпълнени не само със значения, но и с гатанки. Особено ако е абстрактен художник. Тази статия предоставя биография на художника Пит Мондриан, картини с името и историята на създаването на най-известния от тях.

Художникът Мондриан: детство

Пийт е роден в Холандия, в малък провинциален град, наречен Амерсфорт. Като цяло, първоначално момчето се казваше Питър Корнелис Мондриан. По-късно, за по-лесно „усвояване“на името на новия художник от публиката, Мондриан започва да се подписва като Пиет.

Баща му беше учител и по-късно стана директор на малко училище. Семейството беше много набожно и именно от баща си Пит се научи на неща като търпение, усърдие, усърдие и скромност. Въпреки славата си, художникът запазва тези характеристики след известно време.

След завършване на училище, Мондриан заминава за Амстердам.

Първи стъпки в творчеството

Влизайки през 1892 г. в Академията на изкуствата, която се намира в Амстердам, Мондриан се потапя с глава в художественото творчество. Един от учителите му еOpost Allebe, към когото Пит изпитва най-дълбоко уважение и почит.

От 1895 г. той започва да учи вечер, тъй като финансовото състояние го принуждава да рисува портрети или копия на известни картини за изложби през деня. Много често художникът Пиет Мондриан (обкръжението му вече го познава под това име) тръгва да пише скици някъде на брега на реката, извън града. Една от най-известните картини от този период е "Мелницата на брега на реката". За първи път това платно е изложено в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. И за първи път на творческата бохема беше „обявено“, че се е появил такъв художник Пит Мондриан. Снимка на майстора е дадена по-долу.

Учители и влияние

Художникът Мондриан започва да преподава в малко художествено училище за деца, което му носи, макар и малки, но стабилни пари. Същият период е белязан от формирането на художника, като много качествен пейзажист, пишещ в духа на импресионизма.

Още в края на деветнадесети век художникът Пит Мондриан се среща с Алберт Брил, начинаещ в учението си, привърженик на теософията. Под влиянието на последното художникът започва период на страст към мистицизъм, езотеризъм и неканонична религия. Десет години по-късно Пийт ще се присъедини към Холандското теософско дружество. Разбира се, подобно на религиозното образование на децата, новите хобита ще повлияят значително на цялата следваща работа на художника.

След като бил в Амстердам, през 1911 г., той посетил изложбата на "кубисти", започнал много да се интересува от "кубизма" иДори се опитах по този начин. Мондриан особено обичаше работата на Пикасо. Пийт се мести в Париж, работи в работилница и се опитва да не пропуска изложби на свои колеги. Ако говорим за периода на страстта към "кубизма", тогава можем да наречем картината "Ябълково дърво в цъфтеж".

Да станеш художник

Пийт Мондриан започва да пътува много из Европа - за информационни цели. Посетих Испания, след което започнах да пътувам из Холандия. Установява се в малкото селце Уден, в провинция Брабант.

По-долу ще бъдат дадени няколко снимки с имена и описания. Пит Мондриан постепенно набира сила като експресионист, въпреки че, разбира се, все още търси стила, в който би искал да работи. Експертите отбелязват, че в картините от началото на ХХ век цветовете са много силни, а сюжетът избледнява на заден план.

Например:

• "Вечерен пейзаж".
• "Фермата в Нистелроде".
• "Червен облак".
• "Гора близо до Оле".
• "Westkapelle Lighthouse".
• "Dune V".
• "Сребърно дърво".

Признание и критика на съвременници

Докато Първата световна война продължава, художникът Пит Мондриан прекарва цялото си време у дома, в Холандия. През 1915 г., заедно с художника Тео ван Доесбург, с когото е много близък по това време, основава движението на художниците „Стил“, а в същото време и едноименното списание, в което проповядва своите възгледи за художественото творчество на бъдещето. Това смятат критиците и изследователите на художника Мондрианименно това списание се превърна в своеобразна платформа за развитие на възгледите за неопластизма. Този стил се основава на стриктно, детайлно предаване на вътрешното състояние на художника или някаква конкретна емоция, с много аскетичен набор от цветове или форми, било то геометрични форми, линии и т.н.

Стил и посока

Мондриан рисува картините си по схемата, която специалистите наричат "плюс или минус". Тоест, ако разглеждаме платната на художника единствено от гледна точка на това какви форми са изобразени там, но можете да видите огромния брой хоризонтални и вертикални пресечни точки - "плюс или минус". Художникът призова напълно да изостави естествените форми, вярвайки, че само абстракцията е в състояние да предаде всичко, което се случва в човешката душа.

Също така, много изследователи на творчеството на художника отбелязват, че "мъж и жена" има голямо значение в неговите картини. Усукани спираловидни форми, заоблени форми на океана - всичко това се отнася за женското начало, докато извиващите се фарове, стени, вертикални лъчи - за мъжкото. Например картината "Къртицата и океана" е комбинация от женска гладкост с мъжка острота.

Въпреки факта, че до края на Първата световна война Мондриан вече е спечелил "място под слънцето" в света на художественото творчество, той продължава да прави истински експерименти с цвета, формата и съдържанието на своите картини. През 1918 г. е нарисувана цяла серия от платна, където основната фигура е ромб. Например: „Състав. Ромб със сиви линии“или „Композиция. Планове в светли цветове със сиви линии".

Две години по-късно художникът Мондриан излага своите възгледи за съвременното изкуство като цяло и за художественото творчество в частност в работата си, озаглавена „Естествена реалност и абстрактна реалност“(по-късно тази творба е преиздадена под заглавието „Неопластицизъм“ ). В това произведение художникът даде и своето разделение на цветове, форми и други неща, от които се изгражда всяка картина. Той раздели цветовете на: „основни“– червено, синьо, жълто и „нецветни“– черно, сиво, бяло. Той също така откроява понятията „противопоставяне на хоризонтално и вертикално”, „противопоставяне на измеренията”. Това беше страхотна теоретична работа на художника.

Следващото десетилетие и половина Мондриан работи усилено, създавайки повече от седемдесет картини. Сюжетите в картините се предават с помощта на ивици, обикновено тъмни. Те ограничават „полята“върху платната, които обозначават емоция или състояние. Много добри примери за картини от този период са: "Композиция с червено, жълто и синьо", "Композиция в бяло и черно" или "Композиция 1 с черни линии". През 1932 г. художникът изобразява върху платна две успоредни линии, които пресичат цялото платно отгоре на рисунката. Пример за това: "Композиция B със сиво и жълто".

В началото на тридесетте години се появява картина, която става ключова в този период от творчеството на художника Пит Мондриан. Това е „Композиция с жълто Особеността на тази картина е, че в нея четири широки ивици, различни цветове, без прекъсване пресичат ромба - ключовата фигура на платното. Оттогава Пит Мондриан започва да комбинира всички налични фигури с линии. в различни цветове. С тази комбинация художникът ще бъде ангажиран през следващите десет години.

След като Мондриан завърши няколко серии картини с квадрати, започва серия от картини с "решетки" - това са картини с много плътно пресичащи се линии, разположени както вертикално, така и хоризонтално. Например „Композиция II с червено и синьо“.

Преместване в САЩ и смърт

През 1938 г., през месец септември, художникът Пит Мондриан заминава за Англия, за Лондон. Там той работи на „Трафалгар Скуеър“– това е много голямо платно, с комбинация от фигури, ивици и цветове, а също така пише „Конкорд Скуеър“. С началото на бомбардировките на Лондон от фашистки самолети, художникът заминава за Америка, където продължава да работи върху картини. Той е приет много топло и той организира няколко шоута на работата си за ценителите на Ню Йорк. Вестниците нарекоха Мондриан „един от най-големите бежанци от Европа“. Освен това, докато е в Щатите, художникът прави промени в картините си - той започва да добавя цветни линии към "решетките" върху основния сюжет на платното.

Сред основните филми от този период са: "Бродуей буги-вуги" и "Буги-вуги победа". На същото място, в САЩ, по време на войната е публикувана първата биография: "The Artist Mondrian" и така първатаколекция от есета на художника.

На 1 февруари 1944 г. художникът умира, хванал пневмония предния ден. Погребан е в Ню Йорк, на гробището Cypress Hills.

Последователи

Холандският художник повлия на цялата живопис на ХХ век. Заедно с Малевич и Кандински той е един от тримата художници, които положиха основата на абстрактното изкуство.

Стилът на Мондриан е считан от много художници от двадесети век за класика на абстрактната живопис и се приема за стандарт. Картините на Мондриан са широко използвани сега - в декор, в интериорни елементи, в дизайна на нещо. Художникът винаги е имал много последователи и почитатели, защото такъв човек като Пит Мондриан не може да не привлече, чиито картини и биография се превърнаха в отражение на „прехода на века“и новия, двадесети, много ярък век.

Известни картини

"Broadway Boogie Woogie".

Тази картина е нарисувана през 1943 г., вече в САЩ, не много преди смъртта на художника. Тя се превърна в едно от най-известните произведения на последния период от творческата дейност на Мондриан. Размерите на тази картина са 127 х 127 см, използваният материал е платно, рисувано с маслени бои и емайл. Сега платното е изложено в Музея за модерно изкуство, който се намира в Ню Йорк.

"Изглед на дюни с плаж и кей" (вижте снимката по-долу).

Картината е създадена през 1909 г., когато Мондриан едва започва блестящата си кариера като художник. Написано е на картон, с помощта на масло и моливи. Картината в момента е изложена в Нюйоркския музей за модерно изкуство.

Спомен за изпълнителя

Името на Пит Мондриан става много известно почти веднага след смъртта му. Провеждат се посмъртни изложби на художника: през 1945 г. - в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, през 1946 г. - в музея Stedelijk в Амстердам, през 1947 г. - в Музея на изкуствата в Базел и едва през 1969 г. в Париж - в Музей Orangerie.

Днес повечето от творбите на художника се съхраняват в Общинския музей в Хага, в музея Stedelijk в Амстердам, а също и в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. През деветдесетте години на XX век картините на Пит Мондриан са пренесени в Русия, а в най-големите градове се провеждат изложби: "Яма Мондриан. Абстракционизъм". Картини със заглавия са показани през 1996 г.: в Ермитажа и в Музея на изящните изкуства. Александра Пушкин.

Интересни факти

Ето някои от тях:

• Един от езиците за програмиране (Piet), кръстен на художника Мондриан. Причината за това е, че програмите, написани на този език, приличат на абстракция на външен вид.
• В Санкт Петербург една от сградите е нарисувана в стила на една от картините на Пит Мондриан, а именно, Композиция с червено, жълто, синьо и черно. През 2013 г. сградата е разрушена и повече не са правени подобни експерименти.
• Работата на Мондриан се появява в британския телевизионен сериал, наречен Virtuosi. Там група крадци крадат една от картините на Мондриан от художествена галерия и след това я заменят.фалшива, минаваща за неизвестна снимка на "ранния Мондриан". В действителност такава картина, представена в сериала, никога не е съществувала.
• В Химки край Москва, в "Града на насипите", всички пешеходни преходи са направени в стил Мондриан.
• Стените на станцията са боядисани в стила на Мондриан на метростанция Румянцево на Московското метро.

В приключване

Героят на тази статия е художникът Мондриан, чиято кратка биография беше представена по-горе. Неговите картини, далеч от канонизирания класицизъм, продължават да вълнуват ума и да удивляват въображението. Създавайки на кръстопътя на две епохи, майсторът показа, че новото време винаги изисква нов начин на изразяване.