2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
Това направление се превърна в органично продължение на предишното развитие на изкуството на ХХ век като цяло и живописта в частност.
Произходът на този процес трябва да се търси в творчеството на френските импресионисти половин век по-рано, но кубизмът се разгръща с пълна сила и широта в живописта на ХХ век.
Какво предшества това
Стилът кубизъм възниква като логично заключение на търсенето на нови форми във визуалните изкуства. Първите му прояви могат да се наблюдават в произведенията на френския постимпресионист Пол Сезан. Ключов момент в живописта му е акцентът върху обема на изобразените предмети. Художниците импресионисти, които го предшестваха, мислеха в големи петна от цветове и цветови хармонии.
Сезан беше първият, който стъпи на този път на преувеличено триизмерно изображение на формите на обектите. Това е началото на кубизма в живописта. Откритите от Сезан пластични методи за пренасяне на форми са подхванати от други автори. Нов подход към изобразяването на видимия свят разкрива нови, недостъпни досега изразни възможности. Мнозина бяха много предпазливи към новите тенденции в изкуството и обвиняваха кубистите, че нарушават реалистичните традиции, установени в продължение на много векове. Но нови артистинай-малко ги интересуваше реалистичното изобразяване на обективния свят, показваха в живописта си преди всичко собствените си мисли и емоции, които възникват в душата при гледане на природата. Кубизмът в живописта отвори тази възможност за тях по-широко от всякога.
Разновидности на кубизма
Новото направление в изкуството бързо придоби популярност. Още в началото на ХХ век кубизмът в живописта стана модерен. Кубистки картини украсяваха модните аристократични салони и се продаваха скъпо във водещи търговски галерии. Художниците-кубисти вече са били признати за класици приживе. Най-яркият представител на този стил е известният Пабло Пикасо. Кубизмът в живописта се изучава най-добре чрез примера на неговото творчество. Този стил е преминал през няколко логически етапа на развитие. Освен това, последното до голяма степен отрича оригиналното.
Става въпрос за аналитичен и синтетичен кубизъм. На първия етап на кубизма триизмерните форми на видимия свят са подложени на аналитично разлагане на структурни елементи и най-простите геометрични фигури. И на последния, синтетичен етап на развитие, от елементарни структурни елементи се създава нещо напълно ново, нещо, което никой не е виждал преди. Впоследствие, на основата на кубизма, се развиват много нови тенденции в изкуството на ХХ век. На първо място, това се отнася за експресионизма и сюрреализма. Архитектурата и скулптурата не можеха да останат встрани от кубизма. Търсенето на художници от кубистичното направление намери оживен отзвук както в общественото съзнание, така и вв много други области на изкуството: в литературата, театралната сценография и киното. Кубизмът остави най-ярката следа в много видове приложни изкуства, във всички видове дизайн до модната индустрия.
Препоръчано:
Руски поети от 20-ти век. Творчеството на поетите от 19-20 век
Златната епоха беше последвана от сребърната епоха с нейните смели нови идеи и разнообразни теми. Промените засегнаха и литературата от началото на 20 век. В статията ще се запознаете с модернистичните тенденции, техните представители и творчество
Защо живописта през 17-ти век в Русия е толкова важна за историята на страната
Седемнадесети век е разцветът на феодалния период в Русия. По това време феодално-крепостническата система се засилва и по пътя в дълбините на същата система се раждат буржоазните връзки. Бързото развитие на градовете и обществото като цяло води до разцвета на културата и живописта през 17 век
Футуризмът в живописта е Футуризмът в живописта на 20-ти век: представители. Футуризъм в руската живопис
Знаеш ли какво е футуризъм? В тази статия ще се запознаете подробно с тази тенденция, футуристите и техните творби, които промениха хода на историята на развитието на изкуството
Етюд в живописта е Концепцията, дефиниция, история на произхода, известни картини и техники в живописта
В съвременното изобразително изкуство ролята на изследването не може да бъде надценена. Тя може да бъде завършена картина или част от нея. Статията по-долу дава отговори на въпроси за това какво е скица, какво представлява и за какво е, как да я нарисувате правилно, какви известни художници са рисували скици
Рококо в живописта. Представители на рококо в живописта и техните картини
Представителите на рококо в живописта от 18-ти век развиват предимно галантни сцени от живота на аристокрацията. Платната им изобразяват романтично ухажване с нотка на еротика на фона на пасторални пейзажи
