Рисуване "коприна върху коприна" - описание на техниката, интересни идеи и ревюта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

ръкоделието се завръща на мода днес. Много момичета предпочитат да седят у дома през зимните вечери, да гледат телевизионни предавания и да шиет кръст. Но такава професия е доста примитивна и не представлява интерес. Кръстосаните шевове по модела не са изкуство, а занаят. Съвсем друго е да бродирате картини с коприна върху коприна. Как да го научите, основните характеристики на техниката и много повече ще научите от тази статия.

История на изкуството на копринената бродерия

Много хора знаят, че китайските неща са си стрували златото. Не е изненадващо, защото изкуството на копринената бродерия произхожда от тази страна. По време на ерата на Трите кралства император Сун Куан нарежда на подчинените си да му направят реалистична карта на царствата. Планините, реките и основните сгради на държавата трябваше да бъдат отразени на това платно. Работата беше деликатна и момичетата трябваше да проявят изобретателност. Картината беше бродирана върху коприна, копринени конци. Иглите бяха дебеликоса. Рисунката коприна върху коприна се оказа чудесна, а майсторите получиха отличия от императора.

Това изкуство продължава да се развива и до днес. В момента има 4 училища, кръстени на провинциите, откъдето произхождат: Дзянсу, Гуандун, Съчуан и Хунан.

виетнамско изкуство

Тайните на китайските майсторки достигат до Европа едва през 20-ти век. Но въпреки това целият свят знае за картините "коприна върху коприна" днес. Това изкуство беше особено разпространено във Виетнам. Той дойде в тази страна от Китай и стана национален.

Виетнамският посланик Буй Конг Хан стана човекът, който донесе изкуството на бродерията в родината си. Той научи на това умение момичетата в своето село. С течение на времето стилът на китайската бродерия се разпространява из цял Виетнам. Копринените картини започнаха да се трансформират и придобиват свои собствени уникални характеристики. Днес такива произведения на изкуството се ценят не по-малко от китайската бродерия.

Кой прави картини днес? Сред момичетата на Виетнам професията на бродер е много престижна. Това дори се има предвид факта, че срокът на работа в производството на една жена не надвишава 10 години.

През това време шевицата толкова губи зрението си, че става негодна за работа. Но резултатът от творчеството на тези жени, които дават здравето си в името на изкуството, радва хората по целия свят.

Необходими инструменти и материали

За да направите картина с коприна върху коприна, трябва да подготвите всичко необходимо. И какво всъщност,използват ли занаятчиите в работата си?

1. Много тънки игли. Те преминават през коприната и не оставят следи в тъканта. Както знаете, майсторката няма втори опит, тя трябва незабавно да вземе решение за позицията на иглата. Пробиване на тъканта на едно място няколко пъти няма да работи.
2. Копринени конци. За да не се разслояват и да не се объркват в процеса на работа, майсторките ги готвят заедно с плодовете на меден скакалец. След това полученият материал трябва да се изсуши, след което може да се използва.
3. Тънки ножици. Въпреки факта, че в повечето китайски и виетнамски картини възлите са скрити от предната страна, ръкоделите все още се нуждаят от ножици.
4. Обръч или машина. За да бъде удобна за бродиране, тъканта трябва да бъде опъната. Просто е невъзможно да направите това без специални инструменти.

По какво се различава тази техника от обикновените шевове?

Бродирането на картини с коприна е трудна и старателна задача. Основната разлика от руската повърхност се крие именно в технологията. Нашите местни майсторки не придават голямо значение на грешната страна на платното, докато китайските бродиращи са свикнали да крият възлите отпред. Те успяват да го направят толкова умело, че с течение на времето момичетата започват да създават двустранни картини. Гледайки такъв шедьовър, е трудно да се каже къде има лице на снимката и къде е грешната страна.

Друга разлика между нашия бод и бродерията на китайските майсторки е размерът на шева. Домашните бродери използват различни дължини като едно от стилистичните средства. В китайските картини шевовете лежат толкова плътно, че е невъзможноразберете къде свършва едното и започва другото.

И, разбира се, заслужава да се отбележи, че нашите домашни майсторки бродират с конци от конци, а китайските момичета рядко разпознават нещо друго освен коприна.

техника за бродиране

Както вече знаем, има 4 основни китайски школи за бродерия. Всеки от тях има свой собствен стил, сега нека поговорим за него:

• Су училище. Майсторките, работещи в тази техника, се отличават с търпение. И как би могло да бъде иначе, ако всеки ден трябва да разделяте тънка копринена нишка на още по-тънки. Но когато шевовете паднат върху платното, се създава интересен визуален ефект. Окото не забелязва преходите от един цвят към друг, изглежда, че картината е нарисувана с акварел. Именно това училище стана прародител на двустранната бродерия.
• Училище Xiang. В тази школа за бродерия, за разлика от други, често се използват сенки. Те са положени върху фигурите на животни, птици и дори се срещат в пейзажи. Това не е типично за китайската бродерия. Майсторките не полагат шевовете равномерно, а хаотично. Това дава живот на творбата и изображението е по-реалистично.
• School Yu. Основната тема за творчеството на бродиращите, работещи в тази техника, са драконите и птиците. Майсторките често използват златни и сребърни нишки.
• Шу училище. Майсторките на това училище се придържат към пастелни нюанси в бродерията. Цветът на нишките отразява цвета на фона, а шарката е много нежна и лека. Шевовете се полагат равномерно и гладко.

Какво става темата на картините?

Много майсторки, които бродират по поръчка, не измислят сами темите на работата си. Китайските картини върху коприна понякога изглеждат твърде сходни. Това се дължи на факта, че бродираните платна имат една и съща тема. Винаги е символично. Ето списък с най-популярните теми за бродиране.

1. Рибата в китайската митология се смята за символ на успех.
2. Цветята на лотоса представляват лоялност и преданост.
3. Пеперудите са символ на радост, спокойствие и щастие.
4. Птиците представляват свобода и радост.
5. Сливите и прасковите са символ на плодородието.

Можете да се научите да бродирате на всяка възраст

Както знаете, няма пречки за творчеството. Но за да овладеят изкуството на китайската бродерия, момичетата се нуждаят от поне 5 години. И това се има предвид факта, че ръкоделието ще работи по 8 часа на ден. Въз основа на тази статистика може да си представим колко време трябва да прекара една майсторка, за да постигне поне относително добра техника. Поне 10 години, ако усъвършенства уменията си всеки ден.

Разбира се, всичко ще зависи от способностите на момичето. Ако е завършила художествен институт или поне художествено училище, ще й бъде по-лесно да се научи как хармонично да разпределя шевовете върху платното.

Рисуване върху коприна

Това изкуство дойде в Европа от Индонезия. Именно там за първи път започнаха да рисуват копринена тъкан с различни багрила. За работа се използват не само бои, но и резерв - вещество на базата на восък или смола, което не дава боипреливат един в друг.

Батик е официалното име за рисуване на коприна. Картините се изработват в две основни техники: студена и гореща. Рисуването с копринени бои се счита за студена техника. Но когато работата се извършва на слоеве и се нанася восъчно покритие, тази технология се нарича горещ батик. Картините върху коприна с бои стават популярни в Европа едва през 20-ти век.

Печат върху коприна

Днес, в дигиталната ера, е трудно да си представим как изкуството успя да оцелее. Много художници смениха четки и бои за графични таблети. Ето защо не е изненадващо, че всяка година отпечатването на картини върху коприна става все по-популярно. Хората харесват изчистените линии и добре подробните рисунки. Просто е невъзможно да се постигне подобен ефект в батика.

Можете да получите висококачествено изображение в бродерия. Но майсторката прекарва една година, за да създаде едно произведение. През това време принтерът може да отпечата милиони снимки. Ясно е, че дигиталното творчество се оценява в пъти по-евтино от приложното изкуство. Следователно абсолютно всеки може да си позволи снимки, отпечатани върху коприна.

Какво е бъдещето на копринените картини?

Изглежда, че с развитието на фабриките, ръчното творчество трябваше да умре напълно. Но това не се случи. Всяка година има все повече хора, които се занимават с различни видове ръкоделие. Мнозина, съдейки по рецензиите, са привлечени от изключителността на продуктите, а някои намират удоволствие в самотопроизводствен процес.

Картините, бродирани с коприна, определено ще бъдат популярни повече от един век. Може да отнеме повече време, но не можем да кажем със сигурност. Но снимките в цифров формат, ако вярвате на ентусиазираните отговори, светло бъдеще. Те винаги ще бъдат отпечатани, защото е бързо и евтино.

Тези стойности днес водят повечето хора, които купуват декор за интериора си.