Маркетинг на музикалната индустрия: методи, стратегия, план

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Конкуренцията в шоубизнеса доведе до появата на маркетинга на музикалната индустрия. Когато аудиоизкуството се превърна в бизнес, той се нуждаеше от инструменти за предлагане на продуктите си. Музикален маркетинг разчита на традиционни стратегии и методи, но със сигурност има много специфични характеристики и характеристики.

Маркетингова концепция

Консолидирането на производството, пускането на все повече и повече висококачествени стоки води до факта, че стават необходими специални усилия за стимулиране на потребителската активност. С нарастването на производителността се появяват първите маркетингови концепции. Първоначално тя е насочена към подобряване на продукта и производството, но постепенно се формират съвременни представи за промоцията като специална дейност, насочена към задоволяване на потребностите чрез обмен. Днес маркетингът се разбира като специална комуникация между производителя и купувача, която води до задоволяване на потребностите. Тойпредназначени да помогнат на купувача и продавача да постигнат целите си. В този смисъл маркетингът на музикалната индустрия също е специфично взаимодействие между продуцент и потребител. Продуцент предлага продукт на аудио пазара, който ще позволи на слушателя да задоволи нуждите си.

Появата на музикалния маркетинг

Появата на музикалния маркетинг е свързана с формирането на индустрията за развлечения и свободното време. Когато се появи шоубизнесът, област, в която хората печелят пари чрез предоставяне на развлекателни услуги, има нужда да се задоволят нуждите на пазара възможно най-пълно. Колкото повече нараства конкуренцията, толкова по-силна се чувстваше необходимостта от специални усилия за внедряване на създавания продукт. Началото на музикалния маркетинг може да се проследи в древни времена. Например бащата на Моцарт изпълняваше всъщност функцията на продуцент на музикант: подбираше репертоара, извършваше пропагандни дейности, за да организира концерти. Композиторът и изпълнителят беше средство за печалба и за задоволяване на нуждите на публиката от забавление. Но в пълния смисъл на думата музикалният маркетинг се появява едва на етапа на високо развитие на развлекателната индустрия. Само при пренасищане на пазара и голяма конкуренция възниква необходимостта от добре обмислено популяризиране на музикален продукт.

Оформяне на музикалната индустрия

Шоубизнесът включва няколко индустрии: кино, театър и спектакъл, музика. Аудио индустрията е клон на светаикономика, която реализира печалба чрез продажба на музикален продукт или услуга. Човек е изпитвал нуждата да слуша музика от древни времена, феноменът на нейното въздействие върху психиката не е напълно проучен. Очевидно е обаче, че тя е тясно свързана с емоциите, които са дълбоко човешко преживяване. Именно с тях се свързва значението на музиката в човешкия живот. След като има търсене, тогава, разбира се, има и предлагане. Музикалната индустрия възниква заедно с възможностите за масово разпространение на аудио продукт, тоест заедно с технологичния прогрес. Шоубизнесът се появява заедно с публичните зрелища, изследователите определят датата на неговото раждане по различни начини: от 11-ти до 19-ти век. Но тъй като първите законодателни актове, регулиращи организирането на публични шоу програми, се появяват едва в средата на 19 век, оттук традиционно се води обратното броене. Музикалната индустрия се формира с появата на грамофонната плоча, която започва да разпространява музикалния продукт сред масите. Следващите революционни етапи са свързани с появата на радиото и телевизията. Впоследствие индустрията само набира скорост, носителите на звук се подобряват, тиражът и конкуренцията нарастват. Всяка година пазарът на музикалната индустрия продължава да расте с няколко процента, като растежът е особено забележим в интернет сегмента. Днес без промоция е невъзможно да се реализира нито един музикален проект, дори и с най-талантливите изпълнители.

Музиката като стока

Песни, изпълнения на аудио произведения, музикални групи и солисти са средстватаизвличане на печалба. Особеността на музиката като обект на промоция е, че съчетава едновременно свойствата на продукт и услуга. Аудиопродуктът трябва да удовлетворява нуждите на слушателя, да има определено качество и съответна цена, да има престиж и потребителска стойност, както всеки продукт. Освен това музиката, като услуга, е неделима от изпълнителя, тя е нематериална, резултатът от нейното потребление не може да бъде предвиден. В същото време аудио продуктът е стока, тъй като има цена, качество, може да задоволи нужда и изисква промоция от производителя към купувача.

Професия: продуцент

Музикален продуцент играе най-важната роля в създаването и популяризирането на музикален продукт. Той замисля продукт, избира изпълнител и материал в съответствие с нуждите на пазара. Той разбира добре пазарните тенденции, може да повлияе на вкусовете и желанията на публиката и е в състояние да предвиди нуждите на слушателите. Музикален продуцент също така осигурява финансово създаването на продукт, той намира оборудване, купува музика, текстове, плаща работата на изпълнителите и придружаващия персонал. Друга важна функция на производителя е да осигурява продажбите на продукта, той планира маркетингови дейности, организира турнета и концерти. Продуцентът е централна фигура в музикалната индустрия, той е специалист по маркетинг и управление в същото време.

Цели и задачи на маркетинга

Маркетингът на музикалната индустрия, като всяка друга, има най-важната цел - е да увеличи продажбите. Но за товаза да се увеличи търсенето, е необходимо да се решат свързани проблеми. Важна цел на музикалния маркетинг е да разпространи информацията за продукта и изпълнителя. Само високата информираност може да доведе до покупка. Друга задача на маркетинга е да създаде продукт, който да задоволява нуждите на слушателите. Следователно всеки изпълнител трябва да притежава не само уникално качество, но и уникално позициониране. Музикалният маркетинг трябва да поддържа постоянна комуникация между слушателя и изпълнителя, да отчита промените във възприятието на продукта, да формира лоялно отношение към продукта от страна на потребителя.

Промоционални артикули

В музикалния маркетинг има няколко рекламни обекта. На първо място, това е изпълнител или група. Когато на музикалния пазар се появи ново име, маркетинговата задача е да създаде осведоменост за него сред целевата аудитория. Промотирането на групи и солисти започва с разработването на позициониране и едва след това се планира комуникацията, формира се и се стимулира търсенето. Изпълнителят също има нужда от брандиране, всеки музикант се стреми да стане марка, защото това води до постоянни високи продажби. Също така обект на промоция може да бъде аудио продукт. Запис, концерт, филм - всичко това изисква добре обмислен промоционален план, за да увеличи максимално търсенето и печалбата. Музикалните хитове най-често са резултат от внимателни маркетингови усилия.

Маркетингова стратегия

Дългосрочният план за развитие на продукта се нарича маркетингова стратегия. Заза да разработите стратегия, трябва да имате добра представа за състоянието на пазара и спецификата на сегмента, в който се популяризира продуктът. Музикален маркетинг като специфична дейност не може да приложи всички съществуващи маркетингови стратегии. Тук се нуждаем от специален подход, който ще вземе предвид характеристиките на музикалния продукт. Най-приемливите стратегии са интензивен растеж, който се основава на увеличаване на маркетинговите усилия на съществуващите пазари. Възможно е също така да се приложи стратегия за дълбоко проникване на пазара, в който случай маркетинговите програми стимулират закупуването на повече стоки, както и свързани продукти и услуги. Стратегиите трябва да стимулират дългосрочно и устойчиво търсене, поради което имиджът на изпълнителя е изключително важен на музикалния пазар и трябва да бъде внимателно планиран и поддържан.

Музикален маркетинг Целева аудитория

Маркетингът на музикалната индустрия се основава на концепцията за сегментиране на пазара, тоест на идентифициране на конкретна целева аудитория, за която се разработва даден продукт. Дефиницията на сегмент е изключително важна за успешния маркетинг на даден продукт. Изборът на целевата аудитория на музикалния пазар най-често се извършва по следните параметри: възраст, пол и начин на живот. Има продукт за младежи, деца и зрели хора, музика за мъже и жени. Начинът на живот, интересите, вкусовете също са критерий за избор на целевата аудитория. Можете да видите, че днес на всички пазари, включително музикалния, се извършва демасификация, продуктите се произвеждат за все по-теснипублика. И така, има музика за феновете на корейски сериали или за готи. Това ви позволява да продавате повече продукт.

Методи за промоция

Има четири основни метода за постигане на целите в маркетинга: стимулиране на търсенето, директни продажби, PR и реклама. И четирите елемента на маркетинговия микс се използват за популяризиране на музикален продукт, но рекламата и връзките с обществеността се използват по-често, отколкото промотирането на търсенето. Популяризирането на песен без реклама и PR е невъзможно. За да закупите албуми, е необходимо да създадете информираност и търсене, а за това методи като директна медийна реклама - поставяне на информационни материали в медиите, както и BTL инструменти - маркетинг на събития, комуникация чрез социални мрежи, интернет маркетинг се използват.

План за промоция на музикален продукт

Въз основа на избраната маркетингова стратегия се разработва план за промоция за изпълнителя или групата. На първия етап е необходимо да се определят целите на промоцията, това може да бъде например създаване на информираност или поддържане на слава. След това се планират дейности в три области: промоция (поставяне на продукта в телевизионни и радио програми), публичност (създаване на информационен шум около продукта, лансиране на легенди и клюки, даване на интервюта, класиране в рейтинги, създаване на журналистически материали), изпълнение (организиране на живо общуване между изпълнител и слушател, организиране на концертни изпълнения, автограф сесии). Музикалните групи и солисти трябва да се чуват постоянно, така че е необходимо да се използват различни средствареклама и PR за осигуряване на постоянно присъствие на изпълнителя в информационното поле на слушателя.

Марки в музиката

Маркетингът в музикалното изкуство първоначално се свързва със създаването на звезди, тоест марки. За да може слушателят да се довери на изпълнителя, да изпитва симпатия и привързаност към него, е необходимо внимателно да обмисли образа на бъдещата звезда. Промотирането на групи или солисти започва със създаването на име, което трябва да съдържа определена философия, послание, въз основа на което впоследствие ще се планира комуникацията със слушателите. Следващата стъпка е да създадете лична история. Феновете искат да знаят всичко за своя идол, затова ще започнат да търсят информация за личния му живот, миналото, а продуцентът трябва да се погрижи предварително за мита за продажба. Например, легендата на мега-популярната група „Нежен май“беше история за деца от сиропиталище, това придаде на екипа допълнителен ореол на съжаление и допринесе за популярността. Също така е необходимо да се помисли за външния вид на изпълнителя, така че да отговаря на очакванията на целевата аудитория. Освен това трябва да формулирате платформа на марката, ключово послание, което трябва да бъде фиксирано в съзнанието на слушателите. Например, Стас Михайлов е позициониран като певец за зрели, разведени жени и това е неговото конкурентно предимство. След като всички елементи на марката са създадени, е необходимо системно да се поддържа имиджа на художника.

Глобален музикален маркетингов опит

Днес музикалните хитове се раждат не само благодарение на таланта на композитори и изпълнители, но най-често благодарение на усилията на продуцентите. Съвременната индустрия пусна процеса на раждане на звезди в поток. Разбира се, за начало е необходим талантлив материал, но по-необходим е компетентен продуцент, който е запознат с ефективни маркетингови методи за производство на музикални марки. Ярък пример за подобна работа на продуцентите са например Лейди Гага, Джъстин Бийбър или групата Виагра.