Инструментален концерт: история, концепция, специфика

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Посетителите на залите на филхармонията са запознати със специалната, оптимистична атмосфера, която цари по време на концерт на инструментална музика. Привлича вниманието как солистът се състезава с целия оркестров екип. Спецификата и сложността на жанра се крие във факта, че солистът трябва непрекъснато да доказва превъзходството на своя инструмент над останалите, участващи в концерта.

Концепцията за инструментален концерт, специфика

По принцип концертите са написани за инструменти, богати на своите звукови възможности - цигулки, пиана, виолончела. Композиторите се опитват да придадат на концертите виртуозен характер, за да увеличат максимално артистичните възможности и техническата виртуозност на избрания инструмент.

Инструменталният концерт обаче предполага не само състезателен характер, но и прецизна координация между изпълнителите на соловите и акомпаниращите партии. Съдържапротиворечиви тенденции:

• Освобождаване на силата на един инструмент срещу целия оркестър.
• Съвършенство и последователност на пълния ансамбъл.

Може би спецификата на понятието "концерт" има двойно значение и всичко това поради двойния произход на думата:

1. Concertare (от латински) - "състезавам се";
2. Concerto (от италиански), concertus (от латински), koncert (от немски) - "съгласие", "хармония".

По този начин, "инструментален концерт" в общия смисъл на понятието е музикално произведение, изпълнено от един или повече солови инструменти с оркестров акомпанимент, където по-малка част от участващите се противопоставят на по-голям или целия оркестър. Съответно инструменталните „отношения“са изградени върху партньорство и съперничество, за да дадат възможност на всеки от солистите да демонстрира виртуозност в изпълнението.

Историята на жанра

През 16-ти век думата "концерт" е използвана за първи път за обозначаване на вокални и инструментални произведения. Историята на концерта, като форма на ансамблово свирене, има древни корени. Съвместно изпълнение на няколко инструмента с ясно популяризиране на соловия „глас“се среща в музиката на много народи, но първоначално това са били полифонични духовни композиции с инструментален съпровод, написани за катедрали и църкви.

До средата на XVII концепция"концерт" и "концерт" се отнасят до вокално-инструментални произведения, а през 2-ра половина на 17-ти век вече се появяват строго инструментални концерти (първо в Болоня, след това във Венеция и Рим) и това име е присвоено на камерни композиции в продължение на няколко инструменти и промени името си на concerto grosso („голям концерт“).

Първият основател на концертната форма е италианският цигулар и композитор Арканджело Корели, той написва концерт в три части в края на 17 век, в който има разделение на солови и акомпаниращи инструменти. След това, през 18-19 век, има по-нататъшно развитие на концертната форма, където най-популярни са изпълненията на пиано, цигулка и виолончело.

Инструментален концерт през XIX-XX век

Историята на концерта като форма на ансамблово свирене има древни корени. Концертният жанр измина дълъг път на развитие и формиране, подчинявайки се на стилистичните тенденции на времето.

Концертът преживява новото си раждане в произведенията на Вивалди, Бах, Бетовен, Менделсон, Рубинщайн, Моцарт, Серве, Хендел и др. Концертното произведение на Вивалди се състои от три части, от които двете крайни са достатъчно бързи, те заобикалят средния - бавно. Постепенно, заемайки солови позиции, клавесинът се заменя от оркестър. Бетовен в своите произведения доближава концерта до симфонията, в която частите се сливат в една непрекъсната композиция.

До 18-ти век оркестровата композиция по правило е била произволна, в по-голямата си частструнни, а композиторското творчество пряко зависи от състава на оркестъра. Впоследствие формирането на постоянни оркестри, развитието и търсенето на универсална оркестрова композиция допринесе за формирането на концертния жанр и симфонията, а изпълняваните музикални произведения започват да се наричат класически. Така, говорейки за инструментално изпълнение на класическа музика, те имат предвид концерт на класическа музика.

Филхармонично дружество

През 19-ти век симфоничната музика се развива активно в Европа и Америка и за нейната обществена пропаганда започват да се създават държавни филхармонични дружества, които допринасят за развитието на музикалното изкуство. Основната задача на такива общества, в допълнение към пропагандата, беше да насърчават развитието и организират концерти.

Думата "филхармония" идва от два компонента на гръцкия език:

• phileo - "да обичаш";
• harmonia - "хармония", "музика".

Филхармоничното дружество днес по правило е държавна институция, която си поставя задачата да организира концерти, да популяризира високохудожествени музикални произведения и изпълнителски умения. Концерт във Филхармонията е специално организирано събитие, насочено към запознаване с класическа музика, симфонични оркестри, инструменталисти и вокалисти. Също така във филхармонията можете да се насладите на фолклорна музика, включително песни и танци.