Изящен холандски натюрморт - шедьоври на спокойния живот

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

"Тих живот" се наричаше натюрморт в Холандия. Това е въпреки факта, че името на жанра на френски означава „мъртва природа“. Защо тогава в устата на холандците композиции от неодушевени предмети, цветно изобразени върху платно, означаваха живот? Да, тези изображения бяха толкова ярки, надеждни и изразителни, че дори и най-неопитните ценители се възхищаваха на реализма и осезаемостта на детайлите. Но това не е всичко.

Холандският натюрморт е опит да се разкаже за това колко жив и плътен е всеки предмет, всяка част от този свят е вплетена в сложния свят на човека и участва в него. Холандските майстори създадоха гениални композиции и успяха да изобразят формата, цветните преливания, обема и текстурата на обектите толкова точно, че сякаш запазват динамиката на човешките действия. Ето писалка с блестяща капка мастило, която още не е изстинала от ръката на поета, ето нарязан нар, воднист от рубинен сок, а ето и кифличка, отхапана и хвърлена върху смачкана салфетка… в същото време това е покана да се възхищаваме и да се наслаждаваме на великолепието и разнообразието на природата.

Теми и картинни изображения

холандски натюрмортнеизчерпаем в изобилието от теми. Някои художници се обединиха в страст към цветята и плодовете, други се специализираха в грубата правдоподобност на парчета месо и риба, трети с любов създаваха кухненски прибори върху платно, а трети се посветиха на темата за науката и изкуството..

Холандският натюрморт от началото на 17-ти век се отличава със своята отдаденост към символизма. Обектите имат строго определено място и значение. Ябълката в центъра на изображението разказва за грехопадението на първия човек, гроздето, което я покрива, разказва за изкупителната жертва на Христос. Празна черупка, която някога е служила за дом на морски мекотели, говори за крехостта на живота, увиснали и изсъхнали цветя за смъртта, а пеперуда, която пърха от пашкул, предвещава възкресение и обновление. Балтазар ван дер Аст пише по този начин.

Художници от новото поколение вече предложиха малко по-различен холандски натюрморт. Рисуването „диша“с неуловимата красота, дебнеща се в обикновените неща. Напълнена наполовина чаша, сервиращи артикули, разпръснати по масата, плодове, нарязана торта - автентичността на детайлите перфектно предава цвят, светлина, сенки, отблясъци и отражения, убедително свързани с текстурата на тъканта, среброто, стъклото и храната. Това са платната на Pieter Claesz Heda.

До началото на 18-ти век холандският натюрморт гравитира към впечатляваща естетика на детайлите. Тук царуват грациозни позлатени порцеланови купи, чаши, изработени от сложно извити черупки, и плодове, изящно подредени на поднос. Невъзможно е да гледате платна без избледняванеВилем Калф или Абрахам ван Бейерен. Холандският натюрморт с цветя става необичайно разпространен. Цветята, уловени от ръката на майстора, говорят особен, чувствен език и придават хармония и ритъм на изобразителното произведение. Линии, преплитане и нюанси на стъбла, пъпки, отворени съцветия, присъстващи в натюрморта, сякаш създават сложна симфония, която кара зрителя не само да се възхищава, но и развълнувано да изживее неразбираемата красота на света.