Анна Ахматова: живот и работа. Ахматова: основните теми на творчеството

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Анна Ахматова, чийто живот и творчество ще ви представим, е литературният псевдоним, с който А. А. Горенко подписва стиховете си. Тази поетеса е родена през 1889 г., на 11 (23) юни, близо до Одеса. Семейството й скоро се премества в Царско село, където Ахматова живее до 16-годишна възраст. Творчеството (накратко) на тази поетеса ще бъде представено след нейната биография. Нека първо се запознаем с живота на Анна Горенко.

Млади години

Младите години не бяха безоблачни за Анна Андреевна. Родителите й се разделят през 1905 г. Майката заведе дъщерите си с туберкулоза в Евпатория. Тук за първи път "дивото момиче" се сблъсква с живота на грубите чужди и мръсни градове. Тя също преживя любовна драма, опита се да се самоубие.

Образование в гимназиите в Киев и Царско Село

Ранната младост на тази поетеса е белязана от обучението й в гимназиите в Киев и Царско Село. Тя взе последния си клас в Киев. След това бъдещата поетеса учи право в Киев, както и филология в Санкт Петербург, във Висшите женски курсове. В Киев тя научи латински, което впоследствие й позволи да научи отлично италиански, да чете Данте в оригинал. Скоро обаче Ахматова губи интерес към юридическите дисциплини, така че заминава за Санкт Петербург, като продължава обучението си в исторически и литературни курсове.

Първи стихотворения и публикации

Първите стихотворения, в които все още се забелязва влиянието на Державин, са написани от млада гимназистка Горенко, когато е само на 11 години. Първите публикации се появяват през 1907 г.

През 1910-те, от самото начало, Ахматова започва да публикува редовно в издания на Москва и Санкт Петербург. След създаването на "Магазинът на поетите" (през 1911 г.), литературно сдружение, тя е секретар в него.

Брак, пътуване до Европа

Анна Андреевна в периода от 1910 до 1918 г. е омъжена за Н. С. Гумильов, също известен руски поет. Тя го срещна, докато учи в гимназията в Царско село. След това Ахматова пътува до Париж през 1910-1912 г., където се сприятелява с Амедео Модилиани, италианския художник, който създава нейния портрет. Тя също посети Италия по същото време.

появата на Ахматова

Николай Гумильов въвежда съпругата си в литературната и художествена среда, където името й придобива ранно значение. Не само поетичният маниер на Анна Андреевна стана популярен, но и нейният външен вид. Ахматова впечатлява съвременниците си със своето величие и царственост. С нея се държаха като с кралица. Появата на тази поетеса вдъхнови не само А. Модилиани, но и такива художници като К. Петров-Водкин, А. Алтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данко (по-долу е работата на Петров- Водкин).

Първата стихосбирка и раждането на син

През 1912 г., знаменателна година за поетесата, в живота й се случват две важни събития. Първата стихосбирка на Анна Андреевна е публикувана под заглавието „Вечер“, което беляза нейното творчество. Ахматова роди и син, бъдещ историк Лев Николаевич Гумильов - важно събитие в личния й живот.

Стихотворенията, включени в първата колекция, са пластични по отношение на използваните в тях образи, ясни по композиция. Те принудиха руската критика да каже, че в поезията се е появил нов талант. Въпреки че „учителите“на Ахматова са такива майстори-символисти като А. А. Блок и И. Ф. Аненски, нейната поезия от самото начало се възприема като акмеистична. Всъщност, заедно с О. Е. Манделщам и Н. С. Гумильов, поетесата в началото на 1910-те формира ядрото на това ново течение в поезията, което се появява по това време.

Следващите две компилации, решението да останем в Русия

Проследява първата колекция и втората книга, наречена "Розари" (през 1914 г.), а три години по-късно, през септември 1917 г., излиза сборникът "Бяло стадо", трета поред в нейното творчество. Октомврийската революция не принуди поетесата да емигрира, въпреки че по това време започва масовата емиграция. Русия е напусната един след друг от близки до Ахматова: А. Лурие, Б. Антреп, както и О. Глебова-Студейкина, нейна приятелка от младостта. Поетесата обаче решава да остане в "грешна" и "глуха" Русия. Чувство за отговорност към страната си, връзки с руската земя иезикът подтикна Анна Андреевна да влезе в диалог с тези, които решиха да я напуснат. Дълги години напусналите Русия продължават да оправдават емиграцията си при Ахматова. Р. Гюл, по-специално, спори с нея, В. Франк и Г. Адамович се обръщат към Анна Андреевна.

Трудни времена за Анна Андреевна Ахматова

По това време животът й се промени драстично, което отразява нейната креативност. Ахматова работи в библиотеката в Агрономическия институт, в началото на 20-те години успява да издаде още две стихосбирки. Това бяха "Плантейн", издаден през 1921 г., както и "Anno Domini" (в превод - "В лятото на Господа", издаден през 1922 г.). В продължение на 18 години след това нейните произведения не излизат в печат. Имаше различни причини за това: от една страна, това беше екзекуцията на Н. С. Гумильов, бивш съпруг, обвинен в участие в заговор срещу революцията; от друга - отхвърлянето на творчеството на поетесата от съветската критика. През годините на това принудително мълчание Анна Андреевна беше ангажирана много с работата на Александър Сергеевич Пушкин.

Посетете Optina Pustyn

Ахматова свързва промяната в нейния „глас“и „почерк“със средата на 20-те години на 20-ти век, с посещение през 1922 г., през май, в Оптина Пустин и разговор със старейшина Нектарий. Вероятно този разговор е оказал силно влияние върху поетесата. Ахматова беше роднина по майчина линия с А. Мотовилов, който беше послушник на Серафим Саровски. Тя пое поколенията на идеята за изкупление, жертва.

Вторабрак

В съдбата на Ахматова повратният момент е свързан и с личността на В. Шилейко, която става нейният втори съпруг. Той беше ориенталист, който изучава културата на такива древни страни като Вавилон, Асирия и Египет. Личният живот с този безпомощен и деспотичен човек не се получи, но поетесата приписва увеличаването на философските сдържани нотки в творчеството си на неговото влияние.

Живот и работа през 1940-те

Колекция, озаглавена "От шест книги", се появява през 1940 г. Той се върна за кратко в съвременната литература от онова време такава поетеса като Анна Ахматова. Животът и работата й по това време са доста драматични. Ахматова беше заловена в Ленинград от Великата отечествена война. От там тя е евакуирана в Ташкент. Въпреки това през 1944 г. поетесата се завръща в Ленинград. През 1946 г., подложена на несправедлива и жестока критика, тя е изключена от Съюза на писателите.

Връщане към руската литература

След това събитие следващото десетилетие в творчеството на поетесата беше белязано само от факта, че по това време Анна Ахматова се занимаваше с литературен превод. Творчеството на нейната съветска власт не се интересуваше. Л. Н. Гумильов, нейният син, по това време излежава присъдата си в трудови лагери като политически престъпник. Поезията на Ахматова се завръща в руската литература едва през втората половина на 50-те години. От 1958 г. отново започват да се издават сборници с текстове на тази поетеса. Завършена през 1962 г. "Поема без герой", създадена за цели 22години. Анна Ахматова умира на 5 март 1966 г. Поетесата е погребана близо до Санкт Петербург, в Комаров. Гробът й е показан по-долу.

Акмеизъм в творчеството на Ахматова

Ахматова, чието творчество днес е един от върховете на руската поезия, по-късно се отнася доста хладнокръвно към първата си стихосбирка, подчертавайки само един ред в нея: „…пияна със звука на глас, подобен на твоя." Михаил Кузмин обаче завърши предговора си към този сборник с думите, че при нас идва млад, нов поет, който разполага с всички данни, за да стане истински. В много отношения поетиката на "Вечер" предопредели теоретичната програма на акмеизма - ново течение в литературата, на което често се приписва такава поетеса като Анна Ахматова. Нейната работа отразява много от характерните черти на тази тенденция.

Снимката по-долу е направена през 1925 г.

Акмеизмът възниква като реакция на крайностите на символистичния стил. Така например статия на В. М. Жирмунски, известен литературен критик и критик, за работата на представители на тази тенденция беше наречена по следния начин: „Преодоляване на символизма“. Мистичните разстояния и „лилавите светове“се противопоставяха на живота в този свят, „тук и сега“. Моралният релативизъм и различните форми на ново християнство са заменени от "непоклатима скала на ценностите".

Темата за любовта в творчеството на поетесата

Ахматова дойде в литературата 20век, първата му четвърт, с най-традиционната тема за световната лирика – темата за любовта. Решението му в творчеството на тази поетеса обаче е принципно ново. Стиховете на Ахматова са далеч от сантименталната женска лирика, представена през 19 век от имена като Каролина Павлова, Юлия Жадовская, Мира Лохвицкая. Те също са далеч от „идеалната“, абстрактна лирика, характерна за любовната поезия на символистите. В този смисъл тя разчита основно не на руската лирика, а на прозата на Ахматов от 19 век. Нейната работа беше иновативна. О. Е. Манделщам, например, пише, че сложността на руския роман от 19-ти век Ахматова внася в текстовете. С тази теза може да започне есе за нейната работа.

Във „Вечерта” любовните чувства се появяват под различни маски, но героинята неизменно се появява отхвърлена, измамена, страдаща. К. Чуковски пише за нея, че именно Ахматова е тази, която първа открива, че да бъдеш нелюбен е поетично (есе, базирано на нейното произведение „Ахматова и Маяковски”, създадено от същия автор, до голяма степен допринася за нейното преследване, когато стиховете на тази поетеса не е публикуван). Нещастната любов се разглеждаше като източник на творчество, а не като проклятие. Три части от колекцията са наречени съответно "Love", "Deceit" и "Muse". Крехката женственост и изящество бяха съчетани в лириката на Ахматова със смелото приемане на нейното страдание. От 46 стихотворения, включени в тази колекция, почти половината са посветени на раздялата и смъртта. Това не е случайно. В периода от 1910 до 1912 г. поетесата има чувствократки дни, тя предвиждаше смъртта. До 1912 г. две от сестрите й умират от туберкулоза, така че Анна Горенко (Ахматова, чийто живот и работа разглеждаме) вярва, че същата съдба ще я сполети. Въпреки това, за разлика от символистите, тя не свързва раздялата и смъртта с чувство на безнадеждност и меланхолия. Тези настроения доведоха до изживяването на красотата на света.

Отличителните черти на стила на тази поетеса бяха очертани в сборника "Вечер" и накрая се оформиха първо в "Розария", след това в "Бялото стадо".

Мотиви на съвестта и паметта

Интимната лирика на Анна Андреевна е дълбоко историческа. Още в "Броеницата" и "Вечерята" наред с темата за любовта се появяват други два основни мотива - съвестта и паметта.

"Съдбовни минути", белязали националната история (започнала през 1914 г. Първата световна война), съвпада с труден период от живота на поетесата. Тя е диагностицирана с туберкулоза през 1915 г., наследствено заболяване в семейството й.

"Пушкинизъм" от Ахматова

Мотивите на съвестта и паметта в „Бялото стадо” се засилват допълнително, след което стават доминиращи в нейното творчество. Поетическият стил на тази поетеса се развива през 1915-1917 г. Все по-често в критиката се споменава своеобразният „пушкинизъм“на Ахматова. Същността му е художествена завършеност, точност на изразяване. Наличието на „цитатен слой“с множество поименни повиквания и алюзии както със съвременници, така и спредшественици: О. Е. Манделщам, Б. Л. Пастернак, А. А. Блок. Цялото духовно богатство на културата на нашата страна стоеше зад Ахматова и тя с право се чувстваше като негов наследник.

Темата за родината в творчеството на Ахматова, отношение към революцията

Драмматичните събития от живота на поетесата нямаше как да не се отразят в творчеството й. Ахматова, чийто живот и работа протичат в труден за страната ни период, възприема революцията от 1917 г. като катастрофа. Бившата държава, според нея, вече я няма. Темата за родината в творчеството на Ахматова е представена например в сборника „Anno Domini“. Разделът, който отваря този сборник, публикуван през 1922 г., се нарича „След всичко“. Редът "в онези приказни години …" от Ф. И. Тютчев е взет като епиграф към цялата книга. Няма вече родина за поетесата…

Въпреки това, за Ахматова революцията е и възмездие за греховния живот от миналото, възмездие. Въпреки че лиричната героиня не е направила зло сама, тя чувства, че е замесена в общата вина, така че Анна Андреевна е готова да сподели тежката съдба на своя народ. Родината в творчеството на Ахматова е длъжна да изкупи вината си.

Дори заглавието на книгата, което означава "В годината Господня", показва, че поетесата възприема епохата си като Божия воля. Използването на исторически паралели и библейски мотиви се превръща в един от начините за художествено осмисляне на случващото се в Русия. Ахматова прибягва до тях все по-често (например поемите "Клеопатра", "Данте", "Библейски стихове").

В текста на товавеликата поетеса "аз" по това време се превръща в "ние". Анна Андреевна говори от името на "мнозина". Всеки час, не само на тази поетеса, но и на нейните съвременници, ще бъде оправдан именно със словото на поета.

Това са основните теми на творчеството на Ахматова, както вечни, така и характерни за епохата от живота на тази поетеса. Често я сравняват с друга - с Марина Цветаева. И двете днес са канони на женската лирика. Това обаче има не само много общо, но и работата на Ахматова и Цветаева се различава в много отношения. Есе по тази тема често се иска да пишат на учениците. Всъщност е интересно да се спекулира защо е почти невъзможно да се обърка стихотворение, написано от Ахматова, с произведение, създадено от Цветаева. Това обаче е друга тема…