Известни френски поети

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Франция е страна, която изпреварва другите. Именно тук се извършват първите революции, и не само социални, но и литературни, които оказват влияние върху развитието на изкуството в целия свят. Френските писатели и поети постигнаха невиждани висоти. Интересно е също, че именно във Франция работата на много гении е била оценена приживе. Днес ще говорим за най-значимите писатели и поети от 19-ти - началото на 20-ти век, а също така ще повдигнем булото над интересните моменти от живота им.

Виктор Мари Юго (1802–1885)

Малко вероятно е други френски поети да отговарят на обхвата на Виктор Юго. Писател, който не се страхуваше да повдига остри социални теми в романите си и в същото време романтичен поет, той изживя дълъг живот, пълен с творчески успех. Хюго като писател не беше признат само приживе – той забогатя, правейки този занаят.

След катедралата Нотр Дам славата му само нараства. Има ли много писатели в света, които успяха да живеят 4 години на улицата със собственото си име? На 79 години (на рождения ден на Виктор Юго)на авеню Ейлау е издигната триумфална арка - всъщност под прозорците на писателя. През него този ден минаха 600 000 почитатели на таланта му. Скоро улицата е преименувана на Avenue Victor-Hugo.

След себе си Виктор Мари Юго остави не само красиви произведения и голямо наследство, 50 000 франка от което бяха завещани на бедните, но и странна клауза в завещанието. Той нареди френската столица Париж да бъде преименувана на Хюгополис. Всъщност това е единственият елемент, който не е завършен.

Теофил Готие (1811–1872)

Когато Виктор Юго се бореше с класицистичната критика, Теофил Готие беше един от най-ярките и най-верни поддръжници. Френските поети получиха отлично допълнение към своите редици: Готие не само владееше безупречно техниката на писане, но и откри нова ера в изкуството на Франция, която впоследствие повлия на целия свят..

Поддържайки първата си колекция в най-добрите традиции на романтичния стил, Теофил Готие в същото време изключи традиционните теми от своите стихотворения и промени вектора на поезията. Не е писал за красотата на природата, вечната любов и политиката. Освен това поетът провъзгласи техническата сложност на стиха като най-важен компонент. Това означаваше, че неговите стихотворения, макар да остават романтични по форма, всъщност не са романтични - чувствата отстъпват на формата.

Последната колекция "Емайли и камеи", която се смята за връх в творчеството на Теофил Готие, включваше и манифеста на "парнаската школа" - "Изкуство". Той прокламира принципа на "изкуството заради изкуството", който френските поети приематбезусловно.

Артър Рембо (1854–1891)

Френският поет Артур Рембо вдъхновява повече от едно поколение с живота и поезията си. Като тийнейджър той бяга няколко пъти от дома си в Париж, където се запознава с Пол Верлен, изпращайки му стихотворението "Пияният кораб". Приятелските отношения между поетите много скоро прераснаха в любовни. Това е причината Верлен да напусне семейството.

Приживе на Рембо са издадени само 2 стихосбирки, а отделно - дебютният стих "Пияният кораб", който веднага му донася признание. Интересното е, че кариерата на поета е много кратка: той пише всички стихотворения на възраст между 15 и 21 години. И след като Артър Рембо просто отказа да пише. Направо. И той стана търговец, продавайки подправки, оръжия и … хора до края на живота си.

Известните френски поети Пол Елюар и Гийом Аполинер са признатите наследници на Артур Рембо. Неговото творчество и личност вдъхновяват есето на Хенри Милър "Времето на убийците", а Пати Смит непрекъснато говори за поета и цитира неговите стихотворения.

Пол Верлен (1844–1896)

Френските поети от края на 19-ти век избраха Пол Верлен за свой "крал", но в него имаше малко от краля: буен и весел, Верлен описа грозната страна на живота - мръсотия, тъмнина, грехове и страсти. Един от „бащите“на импресионизма и символизма в литературата, поетът пише поезия, красотата на звука на която не може да бъде предадена с никакъв превод.

Без значение колко порочен беше френският поет, Рембо изигра огромна роля в неговото бъдещесъдба. След като срещна младия Артър, Пол го взе под крилото си. Търсеше жилище за поета, дори му наемаше стая за известно време, макар че не беше заможен. Любовната им връзка продължи няколко години: след като Верлен напусна семейството, те пътуваха, пиеха и се отдадоха на удоволствия, доколкото можеха.

Когато Рембо решава да напусне любовника си, Верлен го прострелва през китката. Въпреки че жертвата оттегли изявлението, Пол Верлен беше осъден на две години затвор. След това той така и не се възстанови. Поради невъзможността да изостави компанията на Артър Рембо, Верлен така и не успя да се върне при жена си - тя постигна развод и го съсипа напълно.

Гийом Аполинер (1880–1918)

Син на полски аристократ, роден в Рим, Гийом Аполинер принадлежи на Франция. Именно в Париж той изживява младостта и зрелостта си, до смъртта си. Подобно на други френски поети от онова време, Аполинер търси нови форми и възможности, стремеше се към скандалност - и успя в това.

След публикуването на прозаични произведения в духа на преднамерения неморализъм и мини-сборник с поезия "Бестиариумът, или Кортежът на Орфей", публикуван през 1911 г., Гийом Аполинер издава първата пълноценна стихосбирка "Алкохоли" (1913), който веднага привлече вниманието с липсата на граматика, барокови образи и различия в тоновете.

Сборникът "Калиграми" отиде още по-далеч - всички стихове, включени в тази колекция, са написани по невероятен начин: линиите на произведенията се подреждат в различни силуети. Поглед на читателяпоявява се жена с шапка, гълъб лети над чешма, ваза с цветя… Тази форма предаваше същността на стиха. Методът, между другото, далеч не е нов - британците започват да дават форма на поемите през 17-ти век, но в този момент Аполинер очаква появата на „автоматичното писане“, което толкова обичат сюрреалистите.

Терминът "сюрреализъм" принадлежи на Гийом Аполинер. Той се появява след постановката на неговата "сюрреалистична драма" "Сълзите на Тирезий" през 1917 г. От това време нататък воденият от него кръг от поети започва да се нарича сюрреалисти.

Андре Бретон (1896–1966)

За Андре Бретон срещата с Гийом Аполинер се превърна в забележителност. Това се случи на фронта, в болница, където младият Андре, лекар по образование, служи като медицинска сестра. Аполинер получи сътресение (фрагмент от снаряд удари главата му), след което така и не се възстанови.

От 1916 г. Андре Бретон участва активно в творчеството на поетичния авангард. Среща Луи Арагон, Филип Супол, Тристан Цара, Пол Елюар, открива поезията на Лотреамон. През 1919 г., след смъртта на Аполинер, шокиращи поети започват да се организират около Андре Бретон. Също тази година е публикувано съвместно есе „Магнитни полета“с Филип Супо, написано по метода на „автоматично писане“.

От 1924 г., след обявяването на първия Манифест на сюрреализма, Андре Бретон става ръководител на движението. В къщата му на авеню Фонтейн се отваря Бюрото за сюрреалистични изследвания, започват да излизат списания. Това постави началото на един наистина международендвижения - подобни бюра започнаха да се отварят в много градове по света.

Френският комунистически поет Андре Бретон води активна кампания за своите поддръжници да се присъединят към комунистическата партия. Той толкова много вярваше в идеалите на комунизма, че дори получи среща с Леон Троцки в Мексико (въпреки че по това време вече беше изключен от комунистическата партия).

Луис Арагон (1897–1982)

Верен спътник и боен другар на Аполинер, Луи Арагон стана дясната ръка на Андре Бретон. Френски поет, комунист до последен дъх, през 1920 г. Арагон публикува първата стихосбирка "Фойерверки", написана в стила на сюрреализма и дадаизма.

След като поетът се присъединява към комунистическата партия през 1927 г., заедно с Бретон, творчеството му се трансформира. Той става по някакъв начин „гласът на партията“и през 1931 г. е съден за стихотворението „Червен фронт“, пропито с опасен подбудителски дух.

Перу Луис Арагон също притежава Историята на СССР. Той защитава идеалите на комунизма до края на живота си, въпреки че последните му творби се връщат малко към традициите на реализма, не боядисани в "червено".