Италианска литература: най-добрите писатели и произведения

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Италианската литература заема важно място в културата на Европа. Това се случи въпреки факта, че самият италиански език придоби литературни очертания доста късно, около 1250-те години. Това се дължи на силното влияние на латинския език в Италия, където е най-широко използван. Училищата, които са били предимно светски по природа, преподават латински навсякъде. Едва когато е възможно да се отървем от това влияние, автентичната литература започва да се оформя.

Ренесанс

Първите известни произведения на италианската литература датират от Ренесанса. Когато изкуствата процъфтяват в цяла Италия, литературата се бори да се справи. Към този период принадлежат наведнъж няколко световноизвестни имена - Франческо Петрарка, Джовани Бокачо, Данте Алигиери. По това време италианската и френската литература от епохатаРенесансът задава тон за цяла Европа. И това не е изненадващо.

Данте с право се смята за основател на италианския литературен език. Той е живял и работил в началото на XIII-XIV век. Най-известната му творба е „Божествената комедия“, която дава пълен анализ на късносредновековната култура.

В италианската литература Данте остава поет и мислител, който непрекъснато търси нещо принципно ново и различно от ежедневието. Той имаше муза, на която се покланяше, на име Беатрис. Тази любов в крайна сметка получи мистериозен и дори някакъв мистичен смисъл. В крайна сметка той изпълваше всяко свое произведение с него. Идеализираният образ на тази жена е един от ключовите в творчеството на Данте.

Славата дойде при него след излизането на историята "Нов живот", която разказваше за любовта, която обнови главния герой, принуждавайки го да погледне по различен начин на всичко наоколо. Беше съставен от канцони, сонети и прозаични разкази.

Данте посвети много време на политически трактати. Но основното му произведение все още е „Божествената комедия“. Това е визия за отвъдното, много популярен жанр в италианската литература по това време. Стихотворението е алегорична сграда, в която гъстата гора, в която се губи главният герой, представлява човешки грехове и заблуди, а най-силните страсти са гордостта, сладострастието и алчността.

Героят от "Божествена комедия" заедно с водача тръгват на пътешествие през ада, чистилището и рая.

Най-пълнатапредстава за писателите и произведенията на тази страна може да бъде съставена от енциклопедията на Мокулски. Италианската литература, базирана на това изследване, се появява в целия си блясък.

Франческо Петрарка

Един от най-известните лирични поети на Италия - Франческо Петрарка. Той е живял през XIV век, бил е виден представител на поколението хуманисти. Интересното е, че той пише не само на италиански, но и на латински. Освен това той придоби световна слава именно благодарение на италианската поезия, към която се отнасяше с известна доза пренебрежение приживе.

В тези произведения той редовно се позовава на любимата си на име Лора. Читателят от сонетите на Петрарка ще научи, че те се срещнаха за първи път в църквата през 1327 г., а точно 21 години по-късно тя я няма. Дори след това Петрарка продължава да я пее в продължение на десет години.

В допълнение към стихотворенията, посветени на любовта към Лора, тези италиански цикли съдържат произведения от религиозен и политически характер. Италианската литература на Ренесанса се възприема от мнозина през призмата на поезията на Петрарка.

Джовани Бокачо

Друг виден представител на италианския Ренесанс в литературата е Джовани Бокачо. Със своите произведения оказва значително влияние върху развитието на цялата европейска култура. Бокачо написа голям брой стихотворения, базирани на сюжети от древната митология, активно използва жанра психологически разказ в творчеството си.

Основната му работа беше сборник с разкази"Декамерон", едно от най-ярките произведения на италианската литература от Ренесанса. Разказите в тази книга, както отбелязват критиците, са пропити с хуманистични идеи, духът на свободомислието, хумора и веселостта, отразяват пълната палитра на италианското общество, съвременно на автора.

"Декамеронът" е колекция от сто истории, които седем дами и 13 мъже си разказват. Те бягат по време на чумата, която е заляла страната в отдалечено имение в провинцията, където очакват да изчакат епидемията.

Всички истории са представени на лесен и елегантен език, разказът диша разнообразие и житейска истина. Бокачо използва голям брой художествени техники в тези разкази, изобразявайки хора с различни характери, възрасти и условия.

Любовта, която Бокачо рисува, е коренно различна от идеите за романтични отношения в Петрарка и Данте. Джовани има горяща страст, която граничи с еротичното, отхвърляйки установените семейни ценности. Литературата на италианския Ренесанс се основава до голяма степен на Декамерона.

Писатели от други страни също изиграха голямо влияние. Италианската и френската литература на Ренесанса се развиват много бързо и динамично, представена и от имена като Франсоа Рабле, Пиер дьо Ронсар и много други.

XVII век

Следващият важен етап е развитието на италианската литература от 17-ти век. По това време в страната има две училища – пиндаристи и морски пейзажи. Маринистите се ръководят от Джамбатиста Марино. Най-известната му работа- стихотворение "Адонис".

Втората школа по литература на италиански е основана от Габриело Чиабрера. Той беше много плодовит автор, от чието перо излязоха голям брой пасторални пиеси, епически поеми и оди. В същия ред е необходимо да споменем поета Винченцо Филикая.

Интересно е, че фундаменталната разлика между тези училища се крие в технически трикове и проблеми, свързани с формата на работа.

Приблизително по същото време в Неапол се появява кръг, от който излиза Аркадската академия, към която принадлежат много известни поети и сатирици от периода.

Карло Голдони

През 18-ти век, след период на стагнация, се ражда яркият представител на италианската класическа литература Карло Голдони. Той е драматург и либретист. Той има повече от 250 игра на своя кредит.

Световна слава на Голдони носи комедията "Слугата на двама господари", която все още е включена в репертоара на много театри по света. Събитията от това произведение се развиват във Венеция. Главният герой е Труфалдино, мошеник и измамник, който успява да избяга от бедния град Бергамо в богата и успешна Венеция. Там той е нает като слуга на синьор Распони, който всъщност е дегизирано момиче Беатрис. Под прикритието на мъртвия си брат тя се стреми да намери своя любим, който по грешка и поради несправедливост е обвинен в убийство и принуден да избяга от Венеция.

Труфалдино, който иска да спечели колкото е възможно повече, обслужва двама господари едновременнои отначало успява.

Джакомо Леопарди

През 19-ти век италианската фантастика продължава да се развива, но няма големи имена като Данте или Голдони. Можем да отбележим романтичния поет Джакомо Леопарди.

Стихотворенията му бяха много лирични, въпреки че остави след себе си доста - няколко десетки стихотворения. За първи път те виждат светлината през 1831 г. под единното заглавие "Песни". Тези стихотворения бяха изцяло пропити с песимизъм, който оцвети целия живот на самия автор.

Leopardi има не само поетични, но и прозаични произведения. Например "Морални есета". Това е името на неговото философско есе, а той също така формулира своя мироглед в „Дневник на разсъжденията“.

Цял живот той е бил в търсене и винаги е бил разочарован. Твърдеше, че има нужда от любов, желание, огън и живот, но на всички позиции беше разбит. През по-голямата част от живота си поетът беше инвалид, така че не можеше да си сътрудничи пълноценно с чуждестранни университети, въпреки че те редовно го предлагаха. Той също беше потиснат от идеята, че християнството е просто илюзия. И тъй като Леопарди беше мистичен по природа, той често се озоваваше пред болезнена празнота.

В поезията той изобразява усещането за истинска и естествена красота, като е привърженик на идеите на Русо.

Леопарди често е наричан въплътен поет на световната скръб.

Raffaello Giovagnoli

Класиката на италианската литература започва да се оформя към края на 19-ти век. италиански историк ироманистът пише романа „Спартак”, посветен на едноименния гладиатор, който ръководи въстанието на робите, което се е състояло в древен Рим. Прави впечатление, че този герой е много реален.

Освен това самият разказ на Джованьоли, освен историческа истина и факти, се преплита и с лирически сюжети, които всъщност не съществуват. Например в италиански писател Спартак се влюбва в патриция Валерия, която се отнася благосклонно към него.

В същото време куртизанка от Гърция Евтибида е влюбена в самия Спартак, чиято любов главният герой категорично отхвърля. В резултат на това обидената Евтибида играе една от решаващите роли в поражението на войските на Спартак и в по-нататъшната му смърт.

Краят е много правдоподобен. Въстанието на робите беше наистина брутално потушено и Спартак беше убит.

Карло Колоди

Писатели от южната част на страната имат голям принос за развитието на италианската детска литература. Например журналистът Карло Колоди пише известната приказка "Приключенията на Пинокио. Историята на една дървена кукла". В Русия, разбира се, тя е по-известна в интерпретацията на Алексей Николаевич Толстой, който е написал „Златният ключ, или Приключенията на Пинокио“.

Самият Колоди, родом от Флоренция, когато италианската война за независимост (1848 и 1860 г.) се води като доброволец, за да се бие в армията на Тоскана.

Колоди е известен не само като детски автор. През 1856 г. светът вижда светлината на неговия роман-есе, озаглавен „Романът в парния локомотив“. Наред с други, неговатаемблематични произведения могат да бъдат отбелязани видео роман-фейлетон "Вестници за деца".

Луиджи Пирандело

В италианската литература от 20-ти век Луиджи Пирандело се откроява от останалите. Това е италиански драматург и писател, носител на Нобелова награда за литература през 1934 г. Съвременната италианска литература в лицето на Пирандело е увлекателен и изобретателен разказ, с помощта на който авторът едновременно възражда сценичното и драматичното изкуство.

"Шест героя в търсене на автор" е едно от най-мистериозните произведения в историята на италианската литература. В либретото на пиесата героите са разделени на герои от комедия, която все още не е написана, както и на актьори и служители на театъра.

Абсурдът оказва голямо влияние върху автора. Тази постановка демонстрира противоречията, които възникват между ежедневието и изкуството, този пример демонстрира социалната трагедия на хората, които са безсилни да устоят на маските, наложени им от обществото. Те самите изискват само от автора той да напише пиеса за тях.

Пиесата е разделена на реален и фантастичен план. В първия има герои от пиеса, която все още не е написана, а във втората зрителят научава за трагедията, която ги сполетява.

Пирандело навлиза в литературната си дейност като автор на популярен през 1889 г. сборник "Радостна болка". Много от ранните му стихотворения съчетават желанието да демонстрират вътрешния си свят на другите, както и духовния бунт, който се противопоставямрачността на живота наоколо. През 1894 г. писателят издава сборник с разкази „Любов без любов“, а след това и сборник „Романи за една година“, в който се опитва да съчетае демонстрация на вътрешния свят на малък човек с неговия духовен вътрешен бунт. срещу безнадежден живот. Някои от парчетата в крайна сметка станаха основа за няколко пиеси на Пирандело.

Писателят влезе в литературата като автор, който разказва за живота на малките градове и села в Сицилия, изобразявайки социалните слоеве на хората, живеещи там. Например в известните разкази „Благословия“и „Щастлив“той се присмива на духовенството, което крие алчността си зад показната милост.

В някои от творбите си той умишлено се отклонява от италианския традиционализъм. И така, в разказа „Черният шал“се фокусира върху психологическия портрет и действията на главния герой, който е стара мома, решила да уреди живота си, независимо от осъждането на другите. В същото време авторът на моменти остро критикува обществения ред, когато хората са готови на всичко в името на печалбата. Обществените институции са подложени на такава критика в разказа „Стегнат фрак”, в който професорът е поканен на сватбата на своя студентка. Той става свидетел как бъдещият личен живот на момичето е почти унищожен поради социални предразсъдъци.

Подобен бунт е описан в произведението "Train Whistle". В центъра на историята е счетоводител, който се чувства недоволен от живота си под влияние наминутен импулс. Мечтаейки за пътувания и скитания, той осъзнава колко маловажен е животът около него, отвежда се в един илюзорен свят, в който накрая губи ума си.

Появяват се в творчеството на Пирандело и политически мотиви. Така в разказите „Глупакът“и „Негово величество“се демонстрират фини политически интриги, като същевременно се показва колко дребнави са те често.

Често обект на критика са социалните противоречия. В новелата "Фен" главният герой е бедна селянка, която е изоставена от любимия си, а любовницата просто е ограбена. Тя разсъждава, че самоубийството е единственият начин да реши всичките й проблеми.

В същото време Пирандело остава хуманист, отдавайки основно място в творчеството си на реалността на човешките чувства. Разказът „Всичко е като с порядъчни хора“разказва как героят завладява любимата си с безкористната си любов, прощавайки дори извършеното от нея предателство.

Самият Пирандело често предпочита да се задълбочава в психологията на своите герои, критикувайки социалната реалност и използвайки такава техника като гротеската. Героите са изобразени със социални маски, които трябва да хвърлят в хода на действието. Например в разказа „Някои ангажименти“главният герой е изневерен от съпругата си. Любовникът й е чиновник от общината, при който идва да се оплаче от изневярата на жена си. И когато разбира цялата истина, той не само прощава на жена си, но и помага на нейния любовник. Всъщност, както читателят разбира, той никога не е ревнувал от жена си,само като си сложи социалната маска на обиден и измамен съпруг. Любовникът също носеше маска, но вече уважаван служител.

Пирандело използва гротескното много ненатрапчиво в своите творби. Така например в разказа „В тишина“се разкрива трагедията на един млад мъж, който познава цялата жестокост на света, което го води до тъжен и дори трагичен край. Той е принуден да се самоубие и да убие по-малкия си брат.

Общо Пирандело написа шест романа по време на своята литературна кариера. В Les Misérables той критикува социалните предразсъдъци и обществото, изобразявайки жена, която сама се опитва да стане обект на критика от другите.

И в най-известния си роман "Късният Матиа Паскал" той демонстрира възникващото противоречие между истинското лице на човек, живеещ в съвременното общество, и неговата социална маска. Неговият герой решава да започне живот от нулата, като подрежда всичко така, че другите да го смятат за мъртъв. Но в резултат на това той приема само нова обвивка, осъзнавайки, че животът извън обществото е невъзможен. Той започва просто да се разкъсва между реално и измислено, което символизира пропастта между реалността и човешкото възприятие.

Николò Аманити

Италианската литература на 21-ви век е представена от известния писател, нашият съвременник Николо Аманити. Роден е в Рим, учи в Биологическия факултет, но така и не го завършва. Казват, че неговата теза е в основата на първия му роман,който се наричаше "Хрилете". Романът е публикуван през 1994 г. Разказва за момче от Рим, което е диагностицирано с тумор. Почти против волята си той се озовава в Индия, където постоянно попада във всякакви, често неприятни ситуации. През 1999 г. романът е заснет, но филмът няма голям успех.

През 1996 г. излиза сборник с разкази на писателя под общото име "Мръсотия", сред които са известни произведения като "Последната година на човечеството", "Да живееш и умреш в Пренестин ". По разказа „Няма да има празник“е заснет и филм, в който главната роля играе Моника Белучи. Като цяло много от творбите на Аманити са заснети повече от веднъж.

През 1999 г. модерен италиански писател издава друг от романите си, "Ще те взема и ще те взема." Действията му се развиват в измислен град, разположен в централна Италия. Но истинската слава идва при него през 2001 г. Изгърмя романът му "Не се страхувам". Две години по-късно режисьорът Габриеле Салваторес го снима.

Събитията на това произведение се развиват през 70-те години на XX век. 10-годишната Микеле живее в отдалечена италианска провинция и прекарва цялото лято в игри с приятели.

Един ден те се озовават близо до изоставена къща, където има мистериозна яма, покрита с капак отгоре. Без да казва на никого за нея, на следващия ден Микеле се връща при находката си, откривайки момче, седящо на верига там. Той снабдява мистериозния затворник с хляб и вода. Децата се опознават. Оказва се, чемомчето се казва Филипо, отвлечено е за откуп. Микеле открива, че престъплението е организирано от група възрастни, включително собствения му баща.

Многократно Аманити пленява читателите с такива вълнуващи истории, илюстриращи какво може да бъде съвременната италианска литература. Пише не само книги, но и сценарии. И така, през 2004 г. излезе филмът "Серум на суетата", базиран на неговата история. През 2006 г. критиците реагираха непоследователно на новия му роман Както Бог заповядва. Но в същото време произведението получава одобрението на читателската общност и дори наградата Strega. През 2008 г. излиза едноименният филм, отново режисиран от Салваторес.

През 2010 г. Аманити пише романа "Аз и ти", Бернардо Бертолучи вече го оживява на екрана. Освен това маестрото се връща към снимките на филм след 7-годишна пауза, като се интересува от сюжета на Аманити.

Сред последните му произведения е необходимо да се откроят популярният сборник с разкази "Един деликатен момент" и романът "Анна", който стана седмият в творческата му биография.