Италианска мозайка - флорентинска "каменна живопис"

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Мозайката е изкуството за декориране на мебели и архитектурни елементи вътре и извън сграда с помощта на отделни елементи с различно естество, форма и размер, познати от много дълго време.

Има няколко вида, обикновено наречени според времето и мястото на произход. Известни са римски, византийски, староруски, френски мозайки. Флорентинецът се различава не само по конкретното място на произход на това изкуство, но и по технологични характеристики.

История

Първите примери за мозайки, използващи естествени камъни, датират от пети век пр.н.е. Декоративните качества на камъка, неговата здравина, способността да поддържа първоначалния си вид за дълго време винаги са привличали хората. Най-добрите декоративни качества на този материал се разкриват от мозайката. Флорентинската „каменна живопис“е един от най-високите етапи на такова изкуство. Този метод на декорация произхожда най-вероятно в Близкия изток, вначалото на нашата ера, но той получи името на известния тоскански град.

В края на 16-ти век във Флоренция се образуват няколко каменоделски ателиета, в които работят майстори, поканени от Милано. Тези работилници са създадени под егидата на известния семеен клан Медичи, управлявал тогава във Флоренция. Представителите на това богато семейство отдавна са събирали най-добрите образци на древното изкуство, а технологията за облицоване на повърхността с тънки плочи от полускъпоценни камъни произтича до голяма степен от необходимостта от възстановяване и възстановяване на изключителни образци на приложното изкуство от Древна Гърция и Древен Рим..

Commesso

Изкуството да се създават картини от камък, възникнало в люлката на Ренесанса, се нарича commesso на италиански - "рали". Това включва особено прецизно напасване на частите, които съставляват мозайката. Флорентинската картина е сглобена от тънки каменни плочи по такъв начин, че е невъзможно да се забележи шев между елементите. В същото време каменната плоча се избира въз основа не само на желания цвят, но и като се вземе предвид естествената текстура. Например, за лист от дърво се избира материал, който имитира не само зелено, но също така съдържа подходящ модел на малки вени, огъване на листа и др., За изображението на козината е необходимо посоката на „вили“съвпадат и т.н.

В този смисъл pietra dura (буквално "твърд камък") е друго име за това изкуство, подобно на интарсия - инкрустация отразлични видове дървесина. Комплектът с изображения от дървен фурнир също е мозайка. Флорентинската инкрустация от полускъпоценни камъни е много по-трудоемка и почти неограничена във времето, трайността на резултата.

Технологичният процес като изкуство

Сред многото туристи, които идват във Флоренция, екскурзиите са много популярни, включително посещения на известни работилници, където се правят флорентински мозайки. За 200 € на група можете да видите с очите си как се раждат истински шедьоври на декоративното изкуство.

В същото време работата се извършва с помощта на автентични инструменти и приспособления, използвани от майсторите от 16-ти век, когато се появи тази мозайка. Снимки на майстори на мозайка на работа украсяват уебсайтовете на многобройни туристически компании и репортажи за пътувания на туристи от цял свят. След това можете да се полюбувате на каменните рисунки, направени от майстори от далечното минало, които красят много от катедралите и дворците на Флоренция, по-специално известния параклис Медичи.

Цветове на каменна живопис

Палитрата, използвана от художници, които създават шедьоври на флорентински мозайки, не е по-ниска по цвят и текстура от тази на традиционните художници:

1. Lapis lazuli е наситен нюанс на синьото с бели зърна и искрящи златни кристали от пирит.
2. Малахит - редуващи се ивици от деликатна и наситена зеленина.
3. Мрамор - грандиозноивици в различни нюанси на жълто, кафяво, червено и зелено.
4. Полускъпоценни камъни: ахат, яспис, оникс, порфир - представляват огромно разнообразие от ивици, кръгли, ясни и размазани текстури, боядисани в различни топли или студени цветове, плътни или с фин нюансен характер.

С помощта на тези бои се създава истинска флорентинска мозайка. Снимката не може да предаде истинската си красота, защото снимката не може да предаде дълбочината, която се разкрива при полиране на камъка, играта на светлината върху най-малките кристални включвания. Сред поетичните художници, достигнали върха на майсторството в този сложен занаят, битува вярването, че когато използват уникалните модели, създадени от природата в своите композиции, истинската красота на света, създаден по Божията воля, става достъпна за тях.

Как се прави?

Създаването на малка декоративна вложка за малка кутия или огромен декоративен панел започва с пълноцветна скица в естествен размер. Големите композиции за удобство са разделени на малки секции. Чертежът или се нарязва по линиите на отделни елементи, или се прехвърля върху камъка с помощта на проследяваща хартия, след като пациентът търси детайла с желания цвят и текстура. Контурът е направен с необходимия марж за обработка на фуги.

Каменни плочи с дебелина 2-3 мм са изходният материал, от който се прави флорентинската мозайка. Ръчна обработка на детайлапромени през много векове. Плочата с нанесения контур се затяга в менгеме и желаната част се изрязва със специален трион. Прилича на стегнат лък, направен от клон на дърво (обикновено кестен или череша) с тънка метална тетива. В процеса на рязане през каменна плоча върху жицата непрекъснато се нанася специална абразивна паста (преди това беше само смес от вода и пясък).

След това следва внимателно приспособяване на отделните детайли на картината един към друг. Резултатът се счита за постигнат, ако шевът не се вижда дори през светлината. Сложността на този етап може да си представите, като погледнете мозайка, изобразяваща например тънки гроздови пипчета. Готовата композиция е залепена към основата (по автентичен процес - с помощта на дървесни смоли) и внимателно полирана.

Вечна красота

Италианската мозайка достига своя връх на популярност през 17-18 век. Мебели, картини и цели стени, декорирани в тази техника, удивиха хората в цяла Европа със своята изящна и неувяхваща красота. Майстори на флорентинската мозайка се появиха в много страни, включително Русия. Най-великият шедьовър, създаден с помощта на каменна инкрустация, е известната Кехлибарена стая.

Днес най-новите технологии и съвременни материали се използват за направата на „каменна живопис“. Отделни парчета често се изрязват с компютърно управляван лазер. Но дори и в този случай флорентинската мозайка остава много трудоемък и скъп начин за декориране. Творения на занаятчии, работещи в традиционнатаръчно изработена техника, се оценяват на нивото на оригиналите на класическата живопис.