2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
От незапомнени времена човечеството се опитва да улови света около нас, техните мисли и преживявания. Отне много време, преди скалните рисунки да бъдат превърнати в пълноценни картини. През Средновековието портретната живопис се изразява главно в изображението на лицата на светци - иконопис. И едва от края на 16-ти век художниците започват да създават портрети на реални хора: политически, обществени и културни дейци. Този вид изкуство се нарича "парсуна" (снимките на произведенията са представени по-долу). Този тип портретна живопис е широко разпространен в руската, беларуската и украинската култура.
Parsuna - какво е това?
Този тип живопис получи името си от изкривената латинска дума persona - "личност". Така се наричали портретните изображения в Европа по това време. Парсуна е обобщено наименование за произведенията на руския, украинския и беларуския портрет от края на 16-17 век, което съчетава иконография с по-реалистична интерпретация. Това е ранен и донякъде примитивен жанр на портрета, разпространен в Руското царство. Parsuna е оригиналният синоним на по-модерната концепция за "портрет", независимо от техниката, стила и времето на писане.
Появата на термина
През 1851 г. излиза публикацията "Античности на руската държава", съдържаща много илюстрации. Четвъртият раздел на книгата е съставен от Снегирев И. М., който за първи път се опита да обобщи всички съществуващи материали за историята на руския портрет. Смята се, че именно този автор за първи път споменава какво е парсуна. Въпреки това, като научен термин, тази дума става широко разпространена едва през втората половина на 20-ти век след публикуването на Овчинникова Е. С. „Портрет в руското изкуство от 17-ти век“. Именно тя подчерта, че парсуната е ранна статикова портретна картина от края на 16-17 век.
Характерни черти на жанра
Парсуна възниква през преходния период на руската история, когато средновековният светоглед започва да претърпява трансформации, което води до появата на нови художествени идеали. Смята се, че творби в това художествено направление са създадени от зографите на Оръжейната палата - С. Ф. Ушаков, Г. Одолски, И. А. Безмин, И. Максимов, М. И. Чоглоков и др. Тези произведения на изкуството обаче, като правило, не са подписани от техните създатели, така че не е възможно да се потвърди авторството на определени произведения. Датата на написване на такъв портрет също не е посочена никъде, което затруднява установяване на хронологичната последователност на създаването.
Parsuna е жанр портрет, повлиян отзападноевропейско училище. Начинът и стилът на писане са предадени в ярки и доста пъстри цветове, но иконописните традиции все още се спазват. Като цяло парсуните са разнородни както в материално-технологично отношение, така и в стилистично отношение. Въпреки това маслените бои се използват все по-често за създаване на изображение върху платно. Портретното подобие се предава много условно, често се използват някои атрибути или подпис, благодарение на които е възможно да се определи кой точно е изобразен.
Както отбелязва Лев Лифшиц, доктор на изкуствата, авторите на парсуните не се опитват да предадат точно чертите на лицето или душевното състояние на изобразяваното лице, те се стремят да спазват ясни канони на шаблонното представяне на фигурата, която би отговаряла на ранга или ранга на модела – посланик, управител, княз, болярин. За да разберете по-добре какво е парсуна, просто погледнете портретите от онова време.
Видове
За да рационализират по някакъв начин примерите за портретиране от тази епоха, съвременните историци на изкуството са идентифицирали следните категории парсун, базирани на личности и техники на рисуване:
- темпера на дъската, гробни портрети (Фьодор Алексеевич, Федор Иванович, Алексей Михайлович);
- изображения на високопоставени лица: принцове, благородници, стюарди (Люткин, Галерия Репнин, Наришкин);
- изображения на църковни йерарси (Йоаким, Никон);
- икона „парсун“.
икона "Живописна" ("разбиране")
Този тип включва изображения на светци, за които художникът е използвалмаслени бои (поне на слоеве боя). Техниката на изпълнение на такива икони е възможно най-близка до класическата европейска. Парсунските икони принадлежат към преходния период на живописта. Има две основни класически техники на маслена живопис, използвани за изобразяване на лицата на светци по това време:
- рисуване върху платно с тъмна основа;
- работа върху дървена основа с лек грунд.
Заслужава да се отбележи, че парсуна е далеч от напълно изучен жанр на руската портретна живопис. И културолозите трябва да направят още много интересни открития в тази област.
Препоръчано:
Къде отиде каналът на MTV? Малко за историята и перспективите
И какво се случи с любимия канал на всички? Къде отиде каналът на MTV? Да кажем, че не е изчезнал. През юни 2013 г. той смени управляващото дружество. Той е под редакционния контрол на ВИМН. Сега рестартирането се води от популярната телевизионна водеща Яна Чурикова, която обещава, че съдържанието на канала ще стане по-интересно за руските зрители
Оригинален жанр: концепция, видове. Художници от оригиналния жанр. Огнено шоу
Трудно е да се каже кога се появяват първите артисти, които забавляват публиката и получават храна за това, а по-късно и пари. Именно те положиха основата на всички сценични изкуства, включително театър, балет, опера и т. н. Някои видове древни представления обаче са дошли до нас почти непроменени. Именно те се приписват на оригиналния жанр, за който се говори в тази статия
Резюме на "Стар гений". "Стар гений" Лесков глава по глава
Николай Семьонович Лесков (1831-1895) е известен руски писател. Много от творбите му се провеждат в училище. Кратко резюме ще ви помогне да изучите една от най-известните истории на писателя. „Старият гений” Лесков пише през 1884 г., същата година разказът е публикуван в сп. „Шардс”
Всяка снимка на Брюлов е следващият щрих към портрета на гений
Карл Брюлов е един от най-уникалните и талантливи художници на 19-ти век. Владеенето на цвета го извежда на едно ниво с великия колорист Рубенс. Всяка снимка на Брюлов може да служи като основна украса и най-ценният експонат на частна колекция или музей
Описание на портрета на Хабаров "Портретът на Мила", написан през 1974 г
Пълното име на картината е "Портрет на момиче във фотьойл", написана е през 1974 г. от художника Хабаров Валерий Йосифович. Авторът е известен не само в Русия, но и във Франция, Италия, Германия, САЩ. Художникът е роден през 1944 г., на 4 август, в град Мичуринск, област Тамбов