Сантиментализмът в живописта и неговите особености

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Сантиментализмът е тенденция в изкуството в Западна Европа, която възниква през втората половина на 18-ти век. Името идва от латинското сантимент - "усещане". Сантиментализмът в живописта се различава от другите течения по това, че провъзгласява живота на „малък” човек в селото за основен обект, отразявайки и резултата от мислите му в самота. Цивилизованото градско общество, изградено върху триумфа на разума, по този начин избледнява на заден план.

Течението на сантиментализма обхвана такива жанрове на изкуството като литература и живопис.

История на сантиментализма

Назованата тенденция в изкуството възниква през втората половина на 18-ти век в Англия. За нейни главни идеолози в литературата, застанали в основата, се смятат Джеймс Томсън (Англия) и Жан-Жак Русо (Франция). Развитието на посоката се отразява и в появата на сантиментализма в живописта.

Сантименталистите художници в своите картини показаха несъвършенството на съвременната градска цивилизация, основана само на студен ум и не придаваща голямо значение на сетивното възприятие на света. По време на разцвета на тази тенденция се смяташе, че истината можеда бъде постигнато не в процеса на логическо мислене, а с помощта на емоционалното възприятие на света наоколо.

Появата на сантиментализма също е опозиция на идеите на Просвещението и класицизма. Мислите на просветителите от предишния период бяха напълно преработени и преосмислени.

Сантиментализмът като стил в изкуството продължава до края на 18 - началото на 19 век, като се разпространи в Западна Европа. В зората на своя разцвет посоката се появява в Русия и е въплътена в произведенията на руски художници. В началото на следващия век романтизмът става наследник на сантиментализма.

Характеристики на сантиментализма

С навлизането на сантиментализма в живописта на 18-ти век започват да се появяват нови сюжети за картини. Художниците започнаха да дават предпочитание на простотата на композициите върху платно, опитвайки се да предадат не само високо умение, но и живи емоции с работата си. Платната с пейзажи показваха спокойствието, спокойствието на природата, а портретите отразяваха естествеността на изобразените хора. В същото време картините от ерата на сантиментализма много често предават прекомерно морализаторство, повишена и престорена чувствителност на своите герои.

Рисуване на сантименталисти

Картината, създадена от художници в описаната посока, отразява реалността, многократно подсилена през призмата на емоциите и чувствата: емоционалният компонент в картините е от първостепенно значение. Представителите на тази тенденция вярваха, че основната задача на изкуството е да предизвика силни емоции у наблюдателя,да накарате да съчувствате и да съчувствате на главния герой на картината. Ето как според сантименталистите се възприема реалността: с помощта на емоциите, а не на мислите и разума.

От една страна, този подход има предимства, но не е и без недостатъци. Картините на някои художници карат наблюдателя да бъде отхвърлен поради тяхната прекомерна емоционалност, захарообразност и желание насилствено да предизвикат чувство на съжаление.

Герои на портрети в стил сантиментализъм

Въпреки възможните недостатъци, характеристиките на ерата на сантиментализма в живописта позволяват да се види вътрешният живот на обикновения човек, неговите противоречиви емоции и постоянни преживявания. Ето защо през 18-ти век портретите се превръщат в най-популярния жанр за живопис. Героите бяха изобразени без допълнителни интериорни елементи и предмети.

Най-известните представители на този жанр са художници като П. Бабин и А. Мордвинов. Изобразените от тях герои имат спокойно душевно състояние, което се чете добре от зрителя, макар и без излишен психологизъм.

Друг представител на сантиментализма, И. Аргунов, рисува картини с различна визия. Хората на платната му са по-реалистични и далеч не идеализирани. Основният обект на внимание са лицата, докато други части на тялото, като ръцете, може изобщо да не са нарисувани.

В същото време Аргунов в своите портрети винаги отделя водещия цвят като отделно място за по-голяма изразителност. Един от видните представители на тенденцията беше и В. Боровиковски, който рисува картините си в съответствие с типологията на английските портретисти.

Много често сантименталистите избират децата за герои в своите картини. Те са изобразявани като митологични герои, за да предадат искрената спонтанност и черти на характера, характерни за децата.

Сантименталистични артисти

Един от основните представители на сантиментализма в живописта е френският художник Жан-Батист Грёз. Творбите му се отличават със симулираната емоционалност на героите, както и с прекомерното морализиране. Любимата тема на художника беше портрет на момиче, страдащо от мъртви птици. За да подчертае поучителната роля на сюжета, Грез придружава картините си с обяснителни коментари.

Други представители на сантиментализма в живописта са С. Делон, Т. Джоунс, Р. Уилсън. В техните творби се наблюдават и основните характеристики на това художествено направление.

Френският художник Жан-Батист Шарден също е направил някои от творбите си в този стил, като същевременно добавя свои собствени иновации към съществуващата типология. Така той въведе елементи от социални мотиви в работата на режисурата.

Произведението му "Молитва преди вечеря", освен чертите на сантиментализма, има черти на стил рококо и носи поучителен оттенък. Тя показва значението на женското възпитание за формиране на повишени емоции у децата. С помощта на картината художникът цели да предизвика различни чувства у наблюдателя, койтохарактерно за сантименталния стил на рисуване.

Но освен това платното е пълно с голям брой малки детайли, ярки и многобройни цветове, а има и сложна композиция. Всичко изобразено се отличава със специална грация: интериорът на стаята, позите на героите, дрехите. Всички изброени по-горе са важни елементи от стила рококо.

Сантиментализъм в руската живопис

Този стил дойде в Русия със закъснение заедно с популярността на антични камеи, които влязоха в модата благодарение на императрица Жозефина. В живописта от 19-ти век в Русия художниците комбинират сантиментализма в друга популярна посока - неокласицизъм, като по този начин формират нов стил - руски класицизъм под формата на романтизъм. Представители на това направление бяха В. Боровиковски, И. Аргунов и А. Венецианов.

Сантиментализмът аргументира необходимостта от разглеждане на вътрешния свят на човека, стойността на всеки индивид. Това стана постижимо благодарение на факта, че художниците започнаха да показват човек в интимна обстановка, когато той остава сам със своите преживявания и емоции.

Руските сантименталисти в своите картини поставят централната фигура на героя в картината на пейзажа. Така човек остава сам в компанията на природата, където се появява възможността да прояви най-естественото емоционално състояние.

Известни руски сантименталисти

В руската живопис почти няма сантиментализъмсе прояви в най-чистата си форма, обикновено свързвайки се с други популярни дестинации.

Едно от най-известните произведения, така или иначе направени в стила на сантиментализма, е картината на В. Боровицки "Портрет на Мария Лопухина". Изобразява млада жена в рокля, подпряна на парапет. На заден план можете да видите пейзаж с брези и метличина. Лицето на героинята изразява замисленост, доверие към околната среда и в същото време към зрителя. Тази творба с право се счита за най-забележителния обект на изкуството на руската живопис. В същото време в стила има ясни черти на сантиментализъм.

Друг известен представител на сантиментализма в руската живопис може да се нарече А. Венецианов с неговите картини на пасторална тематика: "Жътвари", "Спящият пастир" и др. Те изобразяват мирни селяни, които са намерили хармония в единство с Руска природа.

Следи от сантиментализъм в историята

Сантиментализмът в живописта не се отличаваше с единен стил и почтеност, но породи някои черти, по които лесно можете да разпознаете творбите на тази посока. Те включват плавни преходи, изтънченост на линиите, въздушност на сюжетите, палитра от цветове с преобладаване на пастелни нюанси.

Сантиментализмът поставя началото на модата за медальони с портрети, предмети от слонова кост, фина живопис. Както вече споменахме, през 19-ти век, благодарение на императрица Жозефина, антични камеи стават широко разпространени.

Краят на една ерасантиментализъм

През 18-ти век сантиментализмът в живописта полага основата за разпространението на такъв стил като романтизма. Той се превърна в логично продължение на предишната посока, но имаше и противоположни черти. Романтизмът се отличава с висока религиозност и възвишена духовност, докато сантиментализмът насърчава самодостатъчността на вътрешните преживявания и богатството на вътрешния свят на един човек.

Така ерата на сантиментализма в живописта и другите изкуства приключи с появата на нов стил.