Кубофутуризъм в живописта: стилови особености, художници, картини

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Кубофутуризмът е направление в живописта, чийто източник е руският битянизъм, наричан е още руски футуризъм. Това е руско авангардно художествено движение през 1910-те, което се очертава като издънка на европейския футуризъм и кубизъм.

Външен вид

Терминът "кубо-футуризъм" е използван за първи път през 1913 г. от изкуствовед във връзка с поезията на членовете на групата Giley, която включва писатели като Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Давид Бурлюк и Владимир Маяковски. Техните шумни поетични рецитали, публични клоунади, изрисувани лица и нелепи дрехи имитират действията на италианците и им спечелват името на руски футуристи. Но в едно поетическо произведение само кубофутуризмът на Маяковски може да се сравни с италианците; например стихотворението му "Покрай ехото на града", което описва различни улични шумове, напомня манифеста на Луиджи Русоло L'arte dei rumori (Милано, 1913).

Концепцията обаче стана много по-важна във визуалните изкуства, измествайки влиянието на френския кубизъм и италианския футуризъм и доведе до появата на определен руски стил,което смесва чертите на две европейски движения: фрагментирани форми се сляха с представянето на движението.

Функции

Руският кубофутуризъм се характеризираше с разрушаване на формите, промяна на контурите, изместване или сливане на различни гледни точки, пресичане на пространствени равнини и контрастни цветове и текстури.

Кубо-футуристите художници наблегнаха на формалните елементи на своята работа, показвайки интерес към връзката на цвят, форма и линия. Целта им беше да потвърдят истинската стойност на живописта като форма на изкуство, независима от разказването на истории. Сред най-забележителните представители на кубофутуризма в живописта са художниците Любов Попова („Пътуваща жена“, 1915), Казимир Малевич („Авиатор“и „Композиция с Мона Лиза“, 1914), Олга Розанова (серия „Карти за игра“)., 1912-15), Иван Пуни ("Бани", 1915)) и Иван Клюн ("Озонатор", 1914).

Сливане с поезия

В кубо-футуризма живописта и другите изкуства, особено поезията, бяха тясно преплетени чрез приятелството между поети и художници, съвместните им публични изяви (пред скандална, но любопитна публика) и сътрудничеството за театър и балет. Прави впечатление, че книгите с „трансрационална“поезия („заум“) на Хлебников и Крученых бяха илюстрирани с литографии на Ларионов и Гончарова, Малевич и Владимир Татлин, Розанова и Павел Филонов. Кубофутуризмът, макар и кратък, се оказа жизненоважен етап в руското изкуство в неговото търсенепристрастия и абстракция.

Представители

Кубофутуризмът в живописта беше преходен, но важен етап в руската авангардна живопис и поезия. По този начин пишеха още Михаил Ларионов, Александра Екстър, Олга Розанова и Иван Клюн. Това послужи като трамплин за пристрастия: Попова и Малевич преминаха към супрематизма, а поетите Хлебников и Крученых към „абстрактен“поетичен език, в който смисълът беше отречен и само звуците бяха важни.

Бурлюк се интересуваше особено от стилистичните средства на кубистката живопис и често пишеше и изнасяше лекции по тази тема. В резултат на това няколко поети се опитват да открият аналогии между кубизма и собствената си поезия. Особено важно в това отношение беше работата на Хлебников и Крученых. Стихотворенията им от 1913-14 г. пренебрегват правилата на граматиката и синтаксиса, метъра и римата; пропуснаха предлози и препинателни знаци, използваха полудуми, неологизми, неправилни словообразувания и неочаквани образи.

За някои, като Лившиц, който просто се опитваше да "кубизира словесна маса", този подход беше твърде радикален. Други предпочитаха да въведат повече визуални качества. Каменски например раздели своя лист хартия с диагонални линии и попълни триъгълните участъци с отделни думи, отделни букви, цифри и знаци, различни шрифтове, имитирайки геометричните равнини и буквите на аналитичния кубизъм.

Примери

Терминът "кубо-футуризъм" в живописта бешевпоследствие използван от такъв художник като Любов Попова, чието стилово развитие се дължи както на кубизма, така и на футуризма. Нейният "Портрет" (1914-1515) включва думите Cubo Futurismo като съзнателно обозначение. По-новите историци на изкуството използват термина, за да класифицират руски авангардни картини и произведения като цяло, които синтезират влияния както от кубизма, така и от футуризма.

Най-важното произведение на Попова в това отношение е Седнала фигура (1914-15), в която изобразяването на тялото напомня на Леже и Мецингер. Въпреки това, нейното използване на конуси и спирали и динамиката на линията и равнината предават влиянието на футуризма. Картините на Наталия Гончарова принадлежат към същата посока.

Принципи

Известните кубофутуристични картини на други художници включват Авиаторът на Малевич (1914) и Морякът от Сибирския флот на Бурлюк (1912). Мозайката в първия напомня за „Аналитичен кубизъм“, а цилиндричната обработка на тялото предполага работата на Леже, но ясните траектории на движение показват влиянието на футуризма. В последния случай главата е изобразена от различни ъгли и интегрирана с фона чрез отразени дъги, техника, заимствана от Georges Braque, докато динамиката на диагоналите, които разчупват изображението, е ясно футуристична.

Разработка

Кубофутуризмът в живописта беше многостранна концепция, която не е лесна за дефиниране или категоризиране, той всъщност надхвърля простото възприемане на кубистични и футуристични методирисуване.

Някои фигури и основни движения в рамките на руския авангард, като районизма на Михаил Ларионов, супрематичната картина на Казимир Малевич и конструктивизма на Владимир Татлин, Александър Родченко и други, вече са добре проучени.

Произведенията и теориите на Малевич и Татлин се използват главно като стандарт за сравнение, с който се сравняват и противопоставят произведенията на други авангардни художници..

Принципите, заложени за първи път в кубофутуристичната фигуративна живопис, са разработени през 1915 и 1916 г. Отчасти те отразяват влиянието на супрематизма на Малевич.

Влияние

Терминът впоследствие е възприет от художниците и сега се използва от историците на изкуството за обозначаване на произведения на руското изкуство от периода 1912-15, които съчетават аспекти на двата стила.

Съвременните критици признават авангарда като потвърждение на поетичните и изобразителни стойности на естеството на езика и работата на платното чрез внимание към формалните качества на звука, цвета и линията. Афинитетът между визуалните и словесните форми, илюстриран от публикуването на руски футуристични книги, и отстояването на формалните ценности в поезията и живописта, съставляват голяма част от модерното изкуство. Въпреки това, художниците, разработили абстрактен стил на рисуване, вече не са кубофутуристи в оригиналния смисъл.

Кубофутуризмът в живописта, или по-точно принципите, създадени от тази тенденция, са в основата на авангардната дейност до 1922 г. И не само взона за боядисване.

По този начин терминът "кубо-футуризъм" се използва не само за описание на формалното влияние на кубизма и футуризма върху езика на художниците, но и за дефиниране на много по-широка концепция, обхващаща както формалното развитие на кубизма, така и футуризъм и трансформацията на тези две движения в напълно нов стил.