Наивно изкуство в живописта: стилови особености, художници, картини

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Сигурно сте виждали картините на тези художници. Изглежда, че ги е нарисувало дете. Всъщност техните автори – възрастни – просто не са професионалисти. В живописта наивното изкуство възниква около втората половина на 19 век. Отначало не се приема сериозно и изобщо не се смята за изкуство. Но с времето отношението към този стил се промени драстично.

Запознайте се с "наивните"

И така, какво се нарича наивно изкуство? В живописта този термин обозначава особен художествен стил, дело на народни майстори и самоуки, съхраняващи детската свежест и непосредственост във визията на заобикалящия свят. Това определение е дадено от Енциклопедията на изкуствата. Въпреки това, той присъства и в скулптурата, архитектурата, графиката.

Наивно изкуство (или "наивно", както често го наричат) - посоката не е толкова нова. Още през 17 век в Европа непрофесионалните художници създават своите „примитивни“шедьоври. Никой обаче не приема тези снимки на сериозно.разглеждан. Наивното изкуство се появява като самостоятелен художествен стил едва в началото на 20-ти век.

Корените на "наивното" обикновено се намират в иконописта. Сигурно сте виждали такива икони в някоя селска провинциална църква: те са непропорционални, примитивни, неописуеми, но невероятно искрени. Характеристики на наивното изкуство могат да бъдат намерени и в така наречените фигури - скулптурни изображения на религиозни теми. Обичайно е да се монтират такива статуи близо до католически църкви и църкви (виж снимката).

Наивното изкуство и примитивизмът едно и също нещо ли са? По този въпрос изкуствоведите имат три различни мнения:

1. Да, това са идентични понятия.
2. Наивното изкуство е една от посоките на примитивизма.
3. Това са различни понятия. Ако „наивното“е дело на непрофесионалисти и аматьори, то примитивизмът е опростена, стилизирана работа на професионални майстори.

Основни характеристики на стила

Наивното изкуство има значителен принос към художествената култура на много страни и народи. Нека се опитаме да подчертаем най-важните характеристики на този художествен стил. На първо място, те включват:

• липса на професионални (академични) умения за рисуване;
• яркост на цветовете и изображенията;
• липса на линейна перспектива;
• плоскост на изображението;
• опростен ритъм;
• изразени контури на обекти;
• обобщение на формуляри;
• простота на техниките.

Заслужава си да се отбележи товапроизведенията на наивното изкуство са много разнообразни в своя индивидуален стил. Въпреки това почти всички от тях са оптимисти и жизнеутвърждаващи духом.

География на наивното изкуство

Огромното мнозинство от известните наивни художници са обикновени хора, живеещи в села или малки градове. По правило те изкарват прехраната си с физически труд, а творят в свободното си време. Често страстта към рисуването се събужда в зряла или напреднала възраст.

Наивното изкуство възниква във Франция, но след това придоби безпрецедентна популярност отвъд океана - в Съединените щати. Още в края на 19 век наивните картини в тази страна са събирани за музейни и частни колекции. В Русия тази посока започва да се развива сериозно едва през 80-90-те години на миналия век.

Говорейки за наивното изкуство, не може да не се спомене така наречената школа Хлебински. Това е условно име за няколко поколения селски художници от село Хлебине, Северна Хърватия. Колкото и да е странно, академичният художник Крсто Хегедушич (1901-1975) стои в началото на училището Хлебински (Подравская). Неговите майстори усъвършенстваха техниката на рисуване върху стъкло. Картината на Хлебински се характеризира с мотиви от ежедневния живот на селото.

Основни наивни музеи

"Наивното е състояние на духа" (Александър Фомин).

Сред всички музеи на наивното изкуство в света трябва да се подчертаят три: Париж, Москва и Загреб.

От 1985 г. в подножието на хълма Монмарт, в сградата на бившия текстилен пазар, функционира Парижкият музейпримитивизъм. Той дължи своя произход и съществуване на френския издател Макс Фурни. Благодарение на усилията на последния беше сглобено ядрото на настоящата колекция, която днес има над 600 картини.

Московският музей на наивното изкуство съществува от 1998 г. Намира се в старо каменно имение на адрес: Юнион авеню, 15 а. Сега музеят има около 1500 произведения. Тъй като в малка сграда няма достатъчно място, експозициите се сменят почти всеки месец.

Хърватската столица Загреб има собствен музей на наивността и примитивизма. Намира се в Горния град, на площад Марк. Неговите изложби включват творби на двадесет хърватски художници, по-специално Иван Генералич и Иван Рабузин.

Друг особен пример за наивност се намира в Северна Румъния. Това е така нареченото „Весело гробище” в село Сепинца. Тук можете да видите стотици цветни надгробни плочи с поетични текстове и оригинални рисунки.

Наивно изкуство: картини и художници

Териториално, в развитието на "наивния" и примитивизма могат да се разграничат три региона: САЩ, Западна Европа и Балканите. Най-известните представители на наивното изкуство в живописта са художници от втората половина на 19-20 век, включително:

• Анри Русо (Франция).
• Ivan Lackovic-Croata (Хърватия).
• Иван Рабузин (Хърватия).
• Мария Примаченко (Украйна).
• Grandma Moses (САЩ).
• Norval Morisseau (Канада).
• Екатерина Медведева (Русия).
• Валери Еременко(Русия).
• Михай Даскалу (Румъния).
• Ради Неделчев (България).
• Стейси Лавджой (САЩ).
• Саша Путря (Украйна).

Нека разгледаме по-отблизо работата на горните "наивни" майстори.

Анри Русо

Основник на наивното изкуство в живописта е Анри Русо, митничар, който след пенсионирането си решава да се посвети на изобразителното изкуство. Той украсяваше платната си с тромави човешки фигури и забавни малки животни, без да се тревожи особено за перспективата. Първият, който оцени работата на Русо, е неговият съвременник Пикасо. И Пол Гоген, виждайки картините на Анри, възкликна: „Това е истината и бъдещето, това е истинска живопис!“

Иван Лацкович-Хърватия

Лацкович-Кроата е един от учениците на Хегедушич. Освен с рисуване, той се занимава и с обществена и политическа дейност, участва активно в хърватската борба за независимост в началото на 90-те години, два пъти е избиран в хърватския парламент. На платната си Иван Лацкович най-често изобразява натюрморти, сцени от селския живот, детайлни пейзажи.

Иван Рабузин

Иван Рабузин е друг хърватски художник и друг виден представител на наивното изкуство в живописта. Неговите картини често се наричат райски. Изкуствоведът Анатолий Яковски награди самия Рабузин със званието „най-великият наивен художник на всички времена и народи“. Пейзажите на Иван Рабузин въплъщават чистота, извънземна красотаи хармония. Почти всички негови картини са украсени с необичайни дървета и фантастични цветя. Освен това всички обекти на платната на Рабузин, независимо дали са хълмове, гори или облаци, имат тенденция към определена сферичност.

Мария Примаченко

Блестящата украинска художничка Мария Примаченко е родена и живяла цял живот в малкото селце Болотня близо до Киев. Започва да рисува на 17 години, рисувайки колибите на съседа. Талантът на Мария е забелязан още в края на 30-те години. Нейни творби са изложени в Париж, Монреал, Прага, Варшава и други градове. През целия си живот художничката създава най-малко 650 картини. Изкуството на Мария Примаченко се основава на измислени от нея магически цветя и нереални животни.

Моисей Анна Мери

Баба Мозес е известна американска художничка, международно призната икона на наивното изкуство. Тя живя 101 години, оставяйки след себе си стотици ярки, цветни и весели картини. Уникалността на баба Моисей е, че за първи път започва да рисува на 76-годишна възраст. Художничката става известна едва в края на 30-те години на миналия век, когато изтъкнат колекционер от Ню Йорк случайно вижда една от рисунките й на витрината на аптеката.

Централните сюжети в картините на Анна Мери Мойсей са селски пасторали, ежедневни сцени от живота на фермерите, зимни пейзажи. Най-вместителната работа на художника беше описана от един от критиците със следната фраза:

„Привлекателността на нейните картини се крие във факта, че те изобразяват начин на живот, койтоАмериканците обичат да вярват толкова много, но това не е повече.”

Norval Morisseau

Норвал Морисо е роден в Канада примитивен художник. Роден в племето оджибва близо до Онтарио. Той пише за себе си така: „Аз съм художник по природа. Израснах върху историите и легендите на моя народ - и нарисувах тези легенди. И това, като цяло, казва всичко.

Интересен факт от биографията на художника: през 1972 г., по време на пожар в хотел във Ванкувър, Норвал Морисо получава сериозни изгаряния. В този момент, според самия Норвал, му се явил Исус Христос. Впоследствие той се превръща за него в нова пътеводна звезда в работата му. Художникът започва активно да рисува библейски герои, изненадващо ги вплита в платното на традиционни индийски мотиви.

Екатерина Медведева

Екатерина Медведева е самоука художничка от село Голубино, Белгородска област, един от най-ярките представители на съвременния руски "наив". За първи път тя взе четка през 1976 г. и още в началото на 80-те години в московската преса започнаха да се появяват бележки за „новия народен талант“. По това време Катя Медведева работи като обикновена медицинска сестра в старчески дом. През 1984 г. творбите на художника отиват на изложба в Ница, където правят фурор.

Валери Еременко

Друг талантлив примитивен художник от Русия е Валери Еременко. Роден в Семипалатинск (Казахстан), учил в Ташкент, днес живее и работи в Калуга. НаХудожникът има повече от дузина различни изложби, творбите му са изложени в Калужкия музей на изящните изкуства, Московския музей на наивното изкуство, а също така се съхраняват в множество частни колекции. Картините на Валери Еременко са ярки, иронични и невероятно живи.

Михай Даскалу

Жизненоважни, неизтънчени и много сочни сюжети - това са основните черти в творчеството на румънския наивен художник Михай Даскалу. Главните герои на картините му са хора. Тук танцуват, пеят, играят на карти, берат гъби, карат се и се влюбват… Като цяло живеят пълноценен светски живот. Чрез своите платна този художник сякаш се опитва да ни предаде една единствена мисъл: цялата красота е в самия живот.

Дърветата са надарени със специална символика в произведенията на Михай Даскалу. Те присъстват в почти всички негови картини. Или под формата на основните фигури на сюжета, след това като фон. Дървото в работата на Даскалу всъщност символизира човешкия живот.

Ради Неделчев

Основният обект в творчеството на българския художник Ради Неделчев е пътят. Или това е обикновен селски буквар, обрасъл с кичур, или каменна настилка на древен град, или едва забележима пътека, по която ловците отиват в снежната далечина..

Ради Неделчев е признат майстор в света на наивното изкуство. Неговите платна са широко известни далеч отвъд скромна България. Неделчев учи в живописното училище вРусе, а след това заминава за Швейцария за европейско признание, където прави самостоятелна изложба. Заради Неделчев той става първият български художник, чиито картини се озовават в Парижкия музей на примитивното изкуство. Творбите на автора са били в десетки големи градове в Европа и света.

Стейси Лавджой

Съвременната американска художничка Стейси Лавджой спечели признание с уникалния си стил, в който чертите на "наивност", абстракционизъм и футуризъм се смесиха в един ярък и зашеметяващ коктейл. Всички нейни творби всъщност са отражение на реалния свят в някакво абстрактно огледало.

Саша Путря

Александра Путрия е уникален художник от Полтава. Тя започна да рисува на тригодишна възраст, сякаш очакваше ранното си напускане на живота. Саша почина на единадесетгодишна възраст от левкемия, оставяйки след себе си 46 албума с молив и акварелни рисунки, скици, карикатури. Многобройните й творби включват антропоморфни животни, приказни герои, както и герои от популярни индийски филми.

В заключение…

Това изкуство се нарича наивно. Но ако внимателно прочетете произведенията на видни представители на стила, възниква естествен въпрос: толкова ли са наивни техните автори? В крайна сметка „наивен“в този случай изобщо не означава „глупав“или „невеж“. Тези художници просто не знаят как и не искат да рисуват според общоприетите канони. Те изобразяват света по начина, по който го чувстват. Ето за какво става думакрасотата и стойността на техните картини.