Портретен жанр в културата на различни времена и народи

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Портретът е жанр на изобразителното изкуство, който носи уникалните черти на човек. За професионалния художник важен момент е да предаде не само видимата прилика с жив модел, но и да разкрие индивидуалния вътрешен свят на човек, неговата душа. Това е, което отличава портретния жанр в културата на различните времена.

Само опитен портретист може да изрази в работата си чертите на характера, емоционалното състояние на модела, нейното настроение в момента. Важни в портрета са всички детайли – външния вид на модела, дрехите, фоновата среда, аксесоарите. Именно те дават на художника възможността да покаже и социалния статус на изобразяваната личност и да добави цветове към историческото време на тази епоха.

Еволюция на портретния жанр

Днес изобразителното изкуство е събрало огромна колекция от портретни изображения, включително наследството на много майстори от миналото и настоящето, които са показали портретния жанр вкултура на различни времена. Посланието, предадено от тях в творбите им, най-добре рисува картината на времето, в което са живели и творили портретистите. Всяка епоха имаше свои идеали за красота, доминираха различни стилове, промениха се изискванията за портретно изображение. За да отразят, запазят и предадат на потомството образа на лицето, художниците са използвали различни материали. Има скулптурни, графични и живописни портрети, което подчертава многостранността, която портретният жанр има в културата на различните времена. Картини, изобразяващи човешко лице, могат да бъдат направени и по нетрадиционен начин: под формата на мозайка, бродерия, апликация и др.

Раждането на портрет

Първите рисувани портрети датират от древността. За техните предци могат да се считат намерените портрети на Фаюм, кръстени на тяхното местоположение (египетския оазис Фаюм). Стенописите, открити при разкопки в руините на дворец в Крит, безопасно ни предадоха красивите черти на младите жени. Въпреки че изображението беше много схематично, тези фрески могат да се считат за истински "протопортрети".

Първите оцелели портрети, които предават индивидуалните черти на човек, са произведения на художници от Древна Гърция, Египет и Рим, които успяват да представят пълноценно портретния жанр в културата на различни времена. Тези портрети са скулптурни и персонифицирани поети и мислители, военни водачи и владетели, известни по това време.

Древна Гърция

Към образа на човекстарогръцките майстори се обърнаха към архаичния период. Архаичното изкуство се свързва с идеала за мъж, красив духом и тялом. Това са изображения на красиви външно хора, произведения, напълно лишени от портретна прилика.

В бъдеще изображенията стават по-сложни, майсторите се стремят да създават портрети с остри ръбове. Ерата на елинизма се превърна във време на внимание към човек, неговите емоции. Динамизъм и изразителност дойдоха в скулптурата. Създадените статуи запазват тялото на идеален човек, но се стремят към портретна прилика. Древните скулптори са изваяли предимно бюстове, но имало и статуи в цял ръст, които са били монтирани на пиедестали. Огромен брой скулптурни портрети са създадени от различни материали: мрамор, бронз, сребро, злато, слонова кост.

Древен Рим

Римляните съчетават интересите на държавата с вниманието към личността, неговата индивидуалност. Художниците разсъждаваха върху правата и задълженията на човека, върху вътрешната независимост и жаждата за свобода. Това определи развитието на истински скулптурен портрет. Римляните са изобразявани облечени в официални дрехи - тога, защото портретът е предназначен да прослави благородството на семейството. Ранните изображения предават силата и непоколебимостта на характера, което запазва портретния жанр в културата на различните времена. Древният обичай да се правят маски на смъртта допринесе за развитието на римската скулптура.

Във втората половина на 2-ри в. римският портрет достига върха на своето развитие. Сега скулпторите започнаха да обръщат внимание не само на приликата с модела,но и да разкрие душевното й състояние. Това доведе до промяна в техниката на изобразяване на очите - инкрустацията и оцветяването бяха заменени с пластични техники. Портретистите от онова време се стремят към най-точното предаване на характера, излагането на най-важните личностни черти.

Средновековие: Ян ван Ейк

Портретът се превръща в самостоятелен жанр на изкуството през Средновековието. Флемингът Ян ван Ейк е един от първите художници, наложили портретния жанр в културата на различни времена. Посланието, оставено от него във всяка живописна творба, е достигнало до потомците не по-зле, отколкото в творчеството на писатели и поети. Ян ван Айк направи портрета независим жанр. Според легендата той е автор и на техниката на маслената живопис. Една от първите творби на ван Ейк е картината на олтара в Гент. Сред персонажите има и клиенти на творбата – т. нар. дарители (дарители), хора, дарили пари за благоустрояването на църквата. Традицията за включването на лицата на клиентите за рисуване в религиозни композиции датира от Средновековието. Художникът не просто включва фигурите на дарителите в композицията на творбите, а се стреми да разкрие техните характери.

Ренесанс

По време на Ренесанса портретът става първият независим живописен жанр. Появявайки се през втората четвърт на 15 век, той бързо става популярен. Основната задача на портрета беше да отразява личността на изключителен съвременник. Художниците изобразяват не благочестиви и смирени дарители - техните герои са свободни личности, не само всестранно надарени, но и способни на решителни действия.

Германия: Албрехт Дюрер

Произведенията на художника и графика са се превърнали в голям принос в развитието на портретния жанр. Портретите на Дюрер се отличават с внимание към уникалната индивидуалност на модела. Техните герои са енергични, умни, пълни с достойнство, енергия и сила. Дюрер обръща специално внимание на автопортретите, което е необичайно за онова време, търси индивидуални черти, които отличават един човек от друг.

Италия: Леонардо да Винчи

Той беше отличен художник, график, изобретател, учен, инженер и дори музикант. Неговата "Мона Лиза" ("Джоконда") е най-известната картина в света. Пейзажът в този портрет не е просто фон. Жената и природата се сливат в едно хармонично цяло. Художникът сякаш се опитва да покаже, че светът на човешката личност е толкова голям и неразбираем, колкото природата около хората. Леонардо да Винчи успява в своите творби да увековечи портретния жанр в културата на различни времена и народи.

Испания: Франсиско Гоя

Испанският художник Франсиско Гоя стана известен като автор на портрети и силно социални гравюри. Всички негови творби се отличават със страстна емоционалност и острота на характеристиките. Гоя обичаше да рисува жени - красиви и не много красиви, аристократки и камериерки. Дори ставайки любимец на управляващите, придворен художник, Гоя предпочита да рисува градските бедняци.

Англия: Томас Лорънс

Портретът е най-високото постижение на английската живопис в началото на 18-19 век. Томас Лорънс е първият известен английски портретист. Ефектно и виртуозноспоред техниката на изпълнение портретите на Лорънс носят отпечатъка на романтична възвишеност. Художникът обърна голямо внимание на изтънчеността на линиите, богатството на цветовете и смелостта на щриха. Лорънс рисува портрети на актриси и банкери, деца и стари хора, млади хора и момичета. Той разбира дълбочината и важността на такъв въпрос като портретния жанр в културата на различни времена. Албумът с репродукции на произведения на Лорънс е публикуван като отделна книга и се продава в хиляди копия по целия свят.

Франция: Огюст Реноар

През първото десетилетие на XIX век. основното място във френската живопис е заето от учениците и последователите на Давид. Тяхната работа отразява желанията на обществото по време на управлението на Наполеон. Класицизмът, който доминира в този период в изкуството, се нарича "империя" - стилът на империята. Този стил "червена линия" е проникнал в жанра на портрета в културата на различни времена.

Огюст Реноар не можеше да си представи своите платна без човек, а портрет - извън житейска ситуация. В средата на 1870 г. портретът става основен жанр в живописта на Реноар. През последните години започва да работи върху създаването на детски портрети: рисува деца в интериора, сред природата. Той прецизно възпроизвежда порцелановата кожа на младите си модели, ясен и открит поглед, копринена коса, елегантни дрехи. Реноар абсолютно трансформира и допълни портретния жанр в културата на различни времена. Снимки на произведенията на този велик майстор могат да се видят в много печатни издания за култура и живопис.

Русия

Портретният жанр се появи в Русия по-късно, отколкото вЕвропа (XVIII век) и в много отношения приличаше на икона. Началото на руския портрет се свързва с имената на такива художници като Никитин, Матвеев, Антропов, Аргунов.

Майсторът на портретната и жанровата живопис беше Василий Андреевич Тропинин. В своите произведения той винаги дава спокойна, но много вярна характеристика на човек. Тропинин на практика стана официален портретист на Москва.

Алексей Венецианов с право се нарича основател на домашния жанр в руското изкуство. Той създава за първи път галерия от селски образи - правдиви, но не лишени от известна доза идеализация и сантименталност.

Карл Павлович Брюлов рисува голям брой церемониални портрети, пропити със страст към красотата на човек, изпитващ радостта от битието. Сред най-добрите портрети на това време са "Конница", портрети на Самойлова, Перовски. Брюлов създава специален свят на красота, радост, свят на щастливо детство.

Ново време

Новото време донесе ново отношение към изкуството. Вече не трябваше да украсява, не трябва да е „красива“. Портретът, който преди е съществувал сякаш в два вида (поръчан и изследователски), става по-хомогенен. Сега това е предимно комерсиален жанр, който дава на художника прехраната, а не възможността да изрази себе си. Изпълнителите вече са по-склонни да избират други жанрове, за да изразят себе си.

Стилът Арт Нуво, който се появи в началото на 19-20 век, върна костюмирани и ролеви портрети. За да разкрият характера на модела, художниците избраха изразителенкостюми, интериор и дори пози, напомнящи за 18-ти век. Това не беше връщане към миналото, сляпа имитация, а един вид игра, сериозна и забавна в същото време.

Заключение

Портретът продължава да съществува и до днес, но сега, както и преди в Европа, все повече се превръща в персонализиран жанр. Може би това е естествен етап от неговото развитие. Въпреки това, продължавайки традициите, той остава важен исторически документ, който ще пренесе паметта на нашата епоха на потомците.