Художник Томас Кинкейд: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Как се чувствате, когато видите работата на истински художник? Има много от тях и всеки зрител има своите. Но има и обща изненада. Как се прави? Кой ръководеше тази ръка? Как е подредено това видение, ако е видял какво минават другите? И тази изненада поражда възхищение. В този случай се чудите по друг начин – тези снимки наистина ли имат автор? Не са ли съществували винаги – кутии с шоколадови бонбони и картички от началото на века? Оказва се, че не.

Техният автор - Томас Кинкейд - беше наш съвременник. След като опознае биографията му, се ражда уважението: този човек знаеше какво иска.

Старт

Той е роден през 1958 г. в Placerville, близо до Сакраменто, Калифорния. Съдейки по каноничната биография на Кинкейд, още на 4-годишна възраст той коригира перспективата в рисунката на по-голямата си сестра, на 11 продаде картината си за 7,5 долара, на 13 впечатли професионалното ниво на учителите по изобразително изкуство в училище. От 16-годишна възраст той се запознава с Глен Уесъл, художник, който по едно време преподава в университета в Бъркли. По негов съвет Томас Кинкейд влиза в тази образователна институция.

Но след като учи там в продължение на две години, той осъзнава, че подходът към рисуването, който се крие воснова на тренировъчната програма в Бъркли, не му подхожда. Той каза, че постоянното самозадълбочаване, изучаване на света и търсене на начин да изрази собствената си визия за околната среда не е за него. Както по-късно пише Томас Кинкейд, той вижда голямата цел на своя артистичен талант в обогатяването на живота на другите. Така че той се премества в Центъра за изкуства в Колежа по дизайн в Пасадена.

Първи успех

Той имаше много добри маркетингови ходове в живота си. Докато обикалял страната с приятеля си от колежа Джим Гърней, му хрумнала идеята да напише книга. За какво могат да пишат двама студенти по изкуство? Томас Кинкейд решава незабавно да пусне учебник за художници и „Ръководството на художника за скициране“от 1982 г. става най-продаваната публикация на компанията Guptill, с която е подписан изгоден договор..

Студиото на Ралф Бакши, където той и Джим дойдоха да работят през 1982 г., създава пълнометражния анимационен филм Огън и лед, който излезе година по-късно. Тук Томас се запозна с технологиите и визуалните техники, възприети в анимацията на Дисни. Това му помогна най-накрая да вземе решение за продукта, който трябваше да му донесе финансово благополучие. Скоро художникът Томас Кинкейд започва самостоятелно и много активно да продава своите произведения.

Запазена марка "Артист на светлината"

Неговият стил често е щедро наричан импресионизъм, въпреки че той нямабез връзка. С Кинкейд всичко е изключително просто и недвусмислено, защото неговата цел, както той винаги повтаряше, е изкуство, което е разбираемо за всеки. А сметката с импресионистите идва от официалния му уебсайт - важен елемент от информационната подкрепа за търговската стратегия.

Впечатляващо, но неправилно за тези, които разбират указанието на Кинкейд като негов предшественик на луминистите от 19-ти век. В пейзажите на F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) и други, светлината е неотделима от пространството и въздуха, с които са изпълнени. Точно като великия Търнър, който пръв бе наречен „художникът на светлината“. Дълбочината на повечето творения на Кинкейд е подобна на тази на релефните картини от тънка пластмаса, получени чрез щамповане.

Но за разлика от непредприемчивите майстори от миналото, Кинкейд благоразумно регистрира фразата Painter of Light - художникът на светлината - като търговска марка и именно с такъв префикс би трябвало да се нарича официално, особено при извършване на търговски транзакции.

Перфектно семейство, перфектен християнин

Важен фактор за търговския успех, особено на пазара в САЩ, е съответствието на обществения образ с приетите стандарти и кристално чистата репутация. Томас Кинкейд, чиято биография беше внимателно калибрирана според шаблоните на идеален американец, за момента беше идеален семеен мъж: той се ожени за момиче, което обичаше от детството, имаше четири дъщери, които кръсти на известни американски художници - Мерит (Уилям Мерит Чейс (1849-1916)), Чандлър (Хауърд Чандлър Кристи (1873-1952)),Уинзор Маккей (1867-1934) и Еверет Шин (1876-1953)).

Отличен маркетингов ход беше, че той често изписваше инициалите на жена си и дъщерите си в изображенията на картините. Кой би отказал от спортен интерес да ги намери сред милион удари и удари?

Второто име на всички дъщери е Християн - Томас се нарича „набожен християнин” по религия, въпреки че официално такава деноминация не съществува. Томас Кинкейд, чиито картини съдържат много религиозни символи, често говори за божествения произход на своя талант и вдъхновение, за морализиращата функция на неговите произведения. Написал е много книги със съответното съдържание. „Не усложнявай живота, бъди по-често със семейството си“– такива постулати бяха основното съдържание на подобни текстове.

Той правеше много благотворителна дейност и беше обиден, когато журналистите писаха повече не за това, а за ареста му за шофиране в нетрезво състояние и как той, като пиян, уринира върху фигурката на Мечо Пух в Дисниленд.

Търговска мрежа

Разбира се, той искаше признание сред професионалистите. Но повечето от тях дори не завиждаха от финансовия успех на Кинкейд - всъщност той правеше твърде различно. Това, което е създадено от Томас Кинкейд, чиито картини, от гледна точка на класическата школа, са подобни на любителските, не се приписва на наивното изкуство, където посланието няма толкова недвусмислен търговски характер. Той нарече Норман Рокуел (1894-1978) свой идеал и модел, който също изглеждаше хитър. Платната на Рокуел, в допълнение към разбираемия реализъм и доброта, се характеризираха с виртуозна техника на рисуване, семантична неяснота и невероятен хумор и ирония, които по подразбиране липсват на блажените пейзажи на Томас Кинкейд.

Сериозните галерии не показаха Кинкейд, така че той създаде верига за продажбата им, отново маркетингов удар. Приказни къщи и сладки пейзажи се продаваха с хиляди под формата на повторения, отпечатани върху платно с текстурирана носител, под формата на пощенски картички, осветени пана, пъзели и т.н. Скоро неговата Media Arts Group Inc гордо обяви, че един от двадесетте американски домове има снимка на Кинкейд. Наричаха го най-популярният художник в Съединените щати, даваха му много награди и титли, главно за броя на продадените творби.

Драматично заминаване

През 2011 г. Томас и съпругата му Нанет се развеждат, шест месеца по-късно той се събира с по-млада приятелка и на 6 април 2012 г. умира от огромна доза валиум и алкохол. Все пак той беше истински художник, нещо преследваше душата му, тласкаше го да търси смисъла на работата си, а след това и в тежки запои. Бих искал да мисля, че това не е само лошата наследственост на баща му.

Но дори след смъртта се появяват нови снимки на Кинкейд, рисувани от художниците на неговата компания, които овладяват стила му до най-малкия детайл под наблюдението на самия Томас. Те се различават от оригиналите на Кинкейд само по наличието на специален печат в ъгъла. Толкова многобройнифеновете на творчеството му могат да се надяват, че този източник на утеха за тях няма да пресъхне.

И това е добре, защото много хора наистина намират отдушник в нашия суров и жесток свят в картините на Кинкейд, смятат творбите му за най-добрите образци на живописта. Основното е, че те не са единствените за тях.