Танците на Индия: историята на древното изкуство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Индия е страна, в която, въпреки глобалните промени в света, културните традиции все още се тачат и почитат. Възникнали преди няколко хилядолетия, те продължават да играят важна роля в живота на индианците. Не само те обаче. През последните години в цял свят и особено на Запад интересът към оригиналната култура на тази страна нарасна.

Философските учения, формирани през много векове, както и архитектурата, музиката и танците на Индия, са синтез на религиозното съзнание на различни етнически групи, които съставляват индийската нация днес. Неговата култура се основава на желанието на човека да се обедини с божеството.

Шива - богът на разрушението и създател

Според древните легенди, Брахма, притеснен от безпорядъка на Земята, който създаде, решава освен четирите Веди, които се пазят в най-строга тайна, да създаде и пета, достъпна за всички хора. За тази цел той обучава мъдреца Бхарата на драматичното изкуство, което съчетава музика, песен и танц. Бхарата от своя страна сподели новите си знания с Шива.

Този бог-разрушител, ако искаше, можеше да създаде. По отношение на танца той се показа едва във второто въплъщение. Същите традиции твърдят, че Шива, като ненадминат танцьор, е научил това изкуство на съпругата си Парвати имъдрец Бхарату. Последният, съчетавайки знанията, които вече е имал с тези, които е получил от Шива, написва обемно произведение, посветено на театралните умения - "Натяшастра".

Заедно с други мъдреци, Бхарата разпространи своя трактат сред обикновените хора. В резултат на това произведението "Натяшастра" имаше огромно влияние върху песните и танците на Индия. И двете изкуства бяха тясно преплетени с религиозните вярвания. Дори днес изборът на темите на песните и самите танци са доминирани от митологично съдържание.

Храмова култура на Индия

Танците винаги са били един от основните компоненти на индийското изкуство. Възникнали преди около пет хиляди години, те в крайна сметка достигат най-високото си развитие, като отдават почит на древните традиции.

Оцелелите панели, фризове и скулптурни изображения показват, че танците на Индия от самото начало са били част от религиозен култ. Досега в храмовете могат да се видят зали, предназначени за ритуални танци. Всъщност те бяха придружени от всяка религиозна церемония.

Храмовите танцьори - devadasis - се смятаха за пазители на това вековно класическо изкуство. Самите танци се смятаха за духовна практика, която наред с йога може да хармонизира емоциите и тялото. Наистина, такова духовно развитие може да се постигне само при едно условие: човек трябва да танцува безкористно.

Ритуалните храмови танци са базирани на сцени от древни епични произведения като Махабхарата илиРамаяна, както и от свещените писания на индуизма. Храмовите танцьори бяха много уважавани, но британската колониална политика спрямо девадасиса доведе до постепенно упадък в изкуството на ритуалния танц.

Музика като част от "Natyashastra"

Древните литературни паметници показват, че в Индия има специфично възприемане на музиката, поради религиозните идеи и етническото разнообразие на страната. От една страна, тя се превърна в част от ежедневието, а от друга страна, тя се превърна в средство за свързване на физическите явления с духовните.

Музиката и танцът в Индия са тясно свързани, освен това те са обединени от някаква форма на театралност. Например, естеството на конкретна работа определя жестовете, позите и израженията на лицето на изпълнителите.

Трактатът "Натяшастра" описва подробно различни видове свещени мелодии, инструменти и песни. Още в древността индийците са смятали за възможно да възпроизведат най-дълбоките преживявания чрез музика и танци.

Според жителите на Индустан и двете изкуства са дар от боговете, следователно имат силно влияние не само върху хората, но и върху птиците, животните, растенията и природните сили. Могат да се използват за опитомяване на змии, гасене на пламъци, правене на дъжд и др.

Характеристики на индийското танцово изкуство

Танците на древна Индия от самото начало имаха редица отличителни черти. Първо, това не беше просто набор от повтарящи се движения, както може да се наблюдава във фолклорните танци на други народи, а пълноцененистория, разказана на жив хореографски език.

Второ, всеки изпълнител влага своята визия за света и силата на майсторството в танца. Така, използвайки определени стъпки, движения на ръцете и изражения на лицето, той предаде на публиката цяла гама от чувства и дори събития.

Тези характеристики на индийското танцово изкуство са оцелели и до днес, въпреки факта, че то почти е загубило религиозната си същност, преминавайки в категорията на цветното забавление.

Фолклор

Огромният брой националности, живеещи в Индия, определя културното богатство на страната. Всеки щат и регион има свои характерни танци, музика, грим, костюми. Много индийци са обучавани на изкуството на традиционната хореография или да свирят на музикален инструмент като деца.

В народните танци рядко се срещат религиозни теми, освен това виртуозността и грациозността на движенията не са толкова важни, колкото в класическите танци, така че всеки може да ги изпълнява.

Въпреки че народните танци на Индия са погълнали определени елементи от традиционната хореография, те все още са доминирани от теми, свързани с ежедневието: цикълът на земеделската работа, раждането на деца, сватбите и т.н.

Вечна класика

До 20-ти век танцът в Индия е бил част от храмовия обред, в който е вложено свещено значение. Костюмите на изпълнителите включваха голям брой бижута: златни гривни, бронзови звънчета на глезените, пръстен за нос, свързан към ухото с верижка, огърлица иглавата беше увенчана с обръч с висулка.

Класическите танци на Индия са сложно хореографско изкуство, чиито движения са канонизирани в трактата Натяшастра, споменат по-горе. Според това древно ръководство триадата от елементи Натя, Нритта и Нритя съставляват танцовата класика.

Natya включва определени пози, жестове, изражения на лицето и реч на изпълнителя. Нритта всъщност е самият танц, който се състои от повтарящи се ритмични елементи. Нритя, от друга страна, е комбинация от двата предишни компонента, чрез които се изразява смисълът, присъщ на танца. Обучението по индийска хореография започва с изучаване и практикуване на движения, което отнема от 5 до 9 години.

Най-древните стилове

Танците на Индия включват седем класически стила, четири от които са на стотици години. Най-древният от тях е Bharatnatyam, базиран на древна митология. Този молитвен танц беше изпълнен от танцьори в храма на Девадаси в чест на бог Шива.

Движенията му се извършват по строги геометрични траектории: очи, ръце, глава рисуват или триъгълници, или прави линии, или кръгове. Всичко това придава линейност на Бхаратнатям.

Друг танц, Катхак, е използван от брамините свещеници, за да представят ученията си за Кришна. Има много забележимо мюсюлманско влияние, тъй като беше популярно в двора на династията на Моголите, която управляваше Индия в продължение на двеста години.

Kathakali е драматичен танц, който може да се изпълнява от млади мъже през цялата нощ. У дома готемата е героизъм, а древният епос Рамаяна се използва като източник на вдъхновение.

Манипури е грациозен, но в същото време близък до народния танцов стил, който разказва за връзката между Бог Кришна и неговата любима Радха.

боливуд масала

Говорейки за историята на индийския танц, е невъзможно да се пренебрегне огромният интерес към него в съвременния свят. Киното изигра важна роля в популяризирането му.

Благодарение на него се появи нов стил - боливуд масала, който съчетава традиционния индийски израз с постиженията на източната и западната хореография. Това е най-популярният танцов стил сред всички, които са запалени по културата на тази страна.

Определено може да се каже, че танците на Индия, със своята древна история и хореография, която няма аналог в света, представляват културното наследство на цялото човечество. В крайна сметка те развиват естетически вкус, дисциплина, дават духовна сила и помагат да изразят чувствата си чрез ритмични движения.