Гама в сол мажор. G мажор: ноти

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

G-мажор (G-dur, G-Major) е не само един от най-простите, но и най-търсените в музиката. Тази гама и съставните й базови ноти се използват широко от много музиканти, от виенската класика до наши дни. G мажор се използва най-широко от китаристи и пианисти. Пръстите за свирене на гами, арпеджио и акорди са доста прости. Дори начинаещите могат да го използват, да не говорим, че сол мажор с паралелен минор е просто идеален за гласовите данни на повечето хора.

Ключови знаци и бележки

В гамата на сол мажор има един ключов знак - "F-диез". Това означава само, че чистата нота "фа" се свири и звучи с полутон по-високо. Както във всеки мажор, нотите в сол мажор следват същия принцип на изграждане на скала в съотношението на тонове и полутонове: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Нотата “sol” действа като основна нота или тоника. От него се извършва по-нататъшно изграждане на гамата. И така, цялата гама на G мажор изглежда във възходящ ред в следната последователност: сол (G) / la (A) / si (H) / do (C) / re (D) / mi (E) / f-sharp (F). Както знаете, основнатастъпки във всеки тон са първата (тоника), четвъртата (субдоминантна) и петата (доминантна). В нашия случай това са нотите „sol“, „do“и „re“. На първата стъпка се изгражда тонично тризвучие (сол-си-ре), на четвърто - субдоминантно тризвучие (до-ми-сол), а на пето - субдоминантно тризвучие (ре-фа-ла). Съответно, акордите, състоящи се от четири ноти, са изградени на същите стъпки. Ако първите два акорда използват октавния диапазон при изграждане, тогава в третия акорд, наречен доминиращ седми акорд, има малка седма, тоест акордът завършва на нотата „do“, която се присъединява към основното доминантно тризвучие от по-горе.

Видове мажорна гама

Наред с основния ключов знак, в скалата може да присъстват допълнителни. На първо място, това се отнася до разновидности на големи мащаби. В този случай основният ключов знак се използва само в естествен мажор. Също така е необходимо да се прави разлика между хармоничен мажор и мелодичен мажор. По правило такива гами се използват рядко в музиката, но те могат да добавят мистерия и психеделично богатство към музикалните произведения.

В хармоничния мажор, шестата стъпка, тоест нотата "ми", се спуска надолу. В мелодичния мажор вече има две понижени стъпала: шеста и седма. Нотите "mi" се свеждат до "mi-flat" и "fa-sharp" до чисто "fa".

Свири на акорди за пиано

Хората, които са поне малко запознати с пианото, не би трябвало да изпитват затруднения при свиренето на гами или акорди в тоналност G мажор. Единственото, което си струваОбърнете внимание - това е пръстов. Например, главни тризвучия се свирят с помощта на първия, третия и петия пръст на дясната ръка.

Пълен акорд използва първия, втория, третия и петия пръст. Тоналността на сол мажор, подобно на други елементи на хармонията, предполага и специални инверсии на главните акорди, при които първата нота на тризвучието се пренася с октава по-високо. Както се вижда от горното, всяко тризвучие има две инверсии.

Свирене на китарни акорди

Различно е, когато G мажор се свири на китара. Този инструмент има свои собствени специфики на изграждане на акорди. Като най-прост пример можете да използвате стандартните пръсти, особено след като самият акорд G мажор е един от най-простите.

Първо натискаме петата струна на втория праг, след това шестата и първата струна на третия праг. В тази версия можете също да добавите затягане на втората струна на третия праг. В тази форма, вместо нотата "si" на втората струна, нотата "re" ще присъства в акорда.

В допълнение към това можете да използвате G мажорния акорд и техниката barre, когато първият пръст на лявата ръка покрива изцяло грифа с всичките шест струни на третия праг, за да извлечете G мажорния акорд. Съответно, третата струна на четвъртия праг, петата струна на петия праг и четвъртата струна на шестия праг са допълнително захванати с втория пръст. В случай на свирене на китара трябва да се има предвид, че номерирането на пръстите не започва с голямо, а синдекс.

Успоредно второстепенно

Този клавиш използва ми минор като паралел, който има точно същия ключов знак. Разликата в допълнителните знаци се появява само при изграждане на хармонични и мелодични гами. И така, в ми минор, за разлика от мажора, стъпалата не се спускат надолу, а се повишават с половин тон. В хармоничния минор седмата нота се повишава и гамата се свири без промяна на повишаването. В мелодичния минор нещата са малко по-сложни. При възходяща гама шестата и седмата стъпка се издигат, а при свирене надолу вече се използват чисти ноти. Ако покажем това с пример, тогава изпълнението на хармоничния ми минор ще изглежда така (нагоре и надолу): mi-fa-sol-la-si-do-re-mi-re (becar)- do (becar)-si -la-sol-fa-mi. Becar в този случай означава премахване на използването на остър знак (), тоест звучи чиста нота без увеличаване на полутон.

Леснота на използване

Що се отнася до използването на сол мажор и ми минор, такива комбинации могат да бъдат намерени в много произведения. Например в класиката сонатата в G мажор е много разпространена. Дори Хайдн, Бах, Моцарт, Шуберт и други са писали произведения от този вид.

Днес тези два клавиша се използват предимно от китаристи. Първо, комбинацията от основни акорди е много лесна за изпълнение, и второ, дори начинаещи музиканти започват да учат техниката на акорди от тях. Е, и трето, тези ключове са универсални за жени и жени.мъжки глас.

Ако погледнете рок музиката, ще забележите, че още от момента на нейното създаване, когато свирите на квинти с драйв, именно тези акорди и клавиши са били използвани като основни. Едва сега групите, които свирят блек метъл, готик метъл, дум метъл или нещо подобно, започнаха да пренастройват инструментите си в по-ниски тонове като ре минор или до минор. Класически рок, като правило, се изпълнява на базата на квинти акорди с основата върху нотата "mi".

Заключение

Общо взето, тонът на G мажор е доста лесен не само за изучаване, но и за овладяване на техниката на свирене на много инструменти. Това се улеснява не само от минималното съдържание на ключовите герои, но и от лекотата на използване в музикално отношение. Освен всичко друго, основният диапазон на гамата е най-подходящ за основния диапазон на човешкия глас. Това обаче изобщо не означава, че трябва стриктно да спазвате правилата и да използвате само онези бележки, които присъстват в ключа. Експериментирането често може да доведе до най-неочаквани резултати, поради което музикалното парче ще бъде само от полза и ще стане много по-интересно.