Театър Покровски. Московски държавен академичен камерен музикален театър на името на Б. А. Покровски

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Московските театри предоставят на зрителя огромен избор от различни видове изкуство. Класически постановки или модерни авангардни представления събират множество разпродадени къщи в столицата. Много творчески движения се основават на безсмъртните школи на Станиславски, Гнесина и други също толкова значими личности.

Хора, които са влюбени в професията си, напълно погълнати от Мелпомена, издигат храмове на изкуството. Театърът Покровски, благодарение на своя създател, заема гордо място в творческата среда на Москва.

История на създаването

Борис Александрович Покровски започва работа по кратка опера Не само любов през 1972 г. Творчеството на талантливия композитор Шчедрин, което донесе успех, положи основата за съществуването на камерния театър Покровски.

Ентусиазмът на главния режисьор нямаше граници. Изтънчено усещайки околния свят чрез изкуството, ученик на Е. Гнесина, Борис Александрович си сътрудничи с всички „звезди“на епохата или беше техен откривател. Енергията на майстора беше достатъчна за преподаванеGITIS, да поставят постановки в Болшой театър и накрая да създават свое собствено потомство, свободно, неподложено на цензурен натиск, където младите актьори могат да въплъщават смели творчески идеи.

Но не всички пътища бяха отворени дори за именития почетен режисьор за раждането на нов проект. Московските театри приемат младия екип със своите постановки, докато, благодарение на усилията на Т. Хренников и Д. Шостакович, през 1974 г. той официално се установява в сутерена на жилищна сграда.

Трънлив път към успеха

Окупирайки бившите помещения на кино Сокол, главният режисьор се сблъска с много ежедневни проблеми. В бивше бомбоубежище, което не отговаряше на никакви държавни санитарни и противопожарни стандарти, новият театър Покровски все още живееше с големи трудности. Уникалният музикален вкус на майстора позволи на творческия обект бързо да спечели любовта на публиката. Популярността помогна през 1997 г. да се промени сцената, а днес цитаделата на оперното изкуство се намира на ул. Св. Николская, 17.

Любими изпълнения

Една от визитните картички е премиерната творба на Д. Шостакович "Носът". Ярката оригинална ирония на Гогол се разкрива благодарение на включените в постановката произведения „Мъртви души“, „Записки на един луд“, „Шинел“и „Брак“. Самият Дмитрий Шостакович категорично възрази срещу операта, неговата самокритика нямаше граници. Благодарение на участието на Генадий Николаевич Рождественски, "Носът" беше видян не само от Москва, но и от целия свят. Дори след смъртта на култовия композитор, Театър Покровски запазва творбата в оригиналния й вид.

Продукцията на "Дон Жуан, или Наказан развратник", в която участва и великият диригент Лев Осовски, все още събира пълна зала. Вечната музика на Моцарт създава редица настроения от искрящ хумор до безнадеждна трагедия. След като вече смени няколко членове на актьорския състав за повече от четвърт век, творбата е запазила идеологическите намерения на основателя.

"Приключенията на греблата" по съветско време имаше огромен резонанс. Постановката засегна въпросите за душата и съществуването на Луцифер, което противоречи на театралната тенденция да се създават само картини от реалния живот. Сътрудничеството с Йосиф Сумбаташвили и неизменния Генадий Рождественски донесе голям успех и любов на публиката. И днес, посещавайки представлението, можете да хванете невидимата ръка на майстора, която все още задава правилната посока на играта на актьорите.

Музикалният театър Покровски с право може да се гордее с постановката на В. А. Моцарт. Зад кулисите на творческата работилница се разкрива пред зрителя в най-ярките цветове. Маниерите на капризните артисти, заплетени в безкрайни интриги в борбата за най-доброто място под светлините на прожекторите, са перфектно предадени чрез весели диалози и лек музикален лайтмотив.

Иновативен подход

Театър Покровски се различаваше рязко в посоката на своите постановки. Главният режисьор искаше зрителят, който дойде да види работата му, да се потопи в приказна феерия, която е толкова далеч от реалностите на житейските проблеми.

Трудно беше за метъра да приложи иновативните си идеи с опитнихудожници и благодарение на преподавателската си дейност той набира екип от свои студенти от ГИТИС. Всички ученици на Покровски имаха отлични способности, а безценният опит от работата под ръководството на великия майстор помогна да излъска таланта си и да продължат по-нататъшната си успешна кариера. Всяка работа беше извършена с акцент не върху декори, костюми или дори вокални способности. Основното нещо беше способността на актьора да предаде емоция на зрителя, който неволно стана участник в действието.

Дългото хакнати материал, звучащ от всяка московска сцена, не беше интересен за Борис Александрович. Благодарение на талантливите сътрудници, Генадий Николаевич Рождественски и Дмитрий Дмитриевич Шостакович, той успя да въплъти всички свои идеи и планове. Актьорският състав работи с вдъхновение върху сложни и интересни продукции, предавайки драматична игра чрез музика.

Майсторство на трансформацията

Незабележимата стая на старото бомбоубежище, където се намираше театърът Покровски, се превърна в център на културния живот не само в Москва или Съюза. Дори изисканата чуждестранна публика беше възхитена от творбите, създадени от талантливия творчески съюз.

Най-малкият детайл, жест, поза, акцент - всичко е органично. Актьорът уверено играе на сцената, умело предава вътрешния свят на своя герой. Почитателите на музикалното изкуство, посетили само едно представление, ще могат да оценят огромния принос на режисьора, който усъвършенства и най-малкото движение на всеки герой на сцената.

Борис Александрович имал таланта на учител, който с бащинска любов предавал знания на своето "дете", за да продължи развитието на оперния занаят. Отново, прекарвайки ново произведение през призмата на своя гений, легендарният режисьор успя да създаде напълно нов шедьовър, актуален и търсен днес.

Продължаване с живота

Московският държавен академичен камерен театър Покровски днес работи без своя любим директор. Но, като даде много сила на различни сцени, както местни, така и чужди, титанът на оперното изкуство продължава да живее в родните стени на своето потомство. Високият стандарт, поставен от майстора, позволява на учениците му да поставят произведения, които служат като ориентир за майсторство, както на актьорите, така и на зрителите. Геният на Покровски продължава да се въплъщава в не по-малко талантливи продукции на неговите ученици по целия свят.