Signac Paul, френски художник неоимпресионист: биография, творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Френският художник, автор на няколко художествени книги и яхтсмен беше известен като универсална личност. Още приживе този човек става признат класик и основен представител на неоимпресионизма. За заслугите си той е награден с Ордена на Почетния легион. А след смъртта му на 71-годишна възраст съвременници казват, че талантливият художник има три любими и безкрайни хоризонта – изкуство, море и човечеството.

Мечта за рисуване

Прогресивен художник от XIX век Синяк Пол е роден в Париж през 1863 г. в семейството на проспериращ търговец. Той припомни, че детството му е било напълно безгрижно и галено от родителска любов.

След като завършва колеж, Пол казва на родителите си, че не възнамерява да ходи в университет, но иска да изпълни основната мечта на живота си - да стане художник. Изследователите на творчеството на Синяк са сигурни, че такова желание е продиктувано от хобито на баща му: в свободното си време той правеше скици на пейзажи, а момчето, сякаш омагьосано, следваше раждането на любителски картини. И кварталът с Монмартър, в който се намираха художествените работилници на френски таланти, си тръгнаотпечатък.

Казус на изложението

Родителите не устояха на желанието на единствения си син да се занимава с творчество. Синяк Пол е изцяло потопен в съвременното изкуство, посещава всички художествени изложби и започва да копира произведенията на известни импресионисти. Там му се случи необичайна случка, която младежът си припомни без особено удоволствие.

На изложбата на импресионистите Пол, вземайки хартия и моливи със себе си, започва внимателно да преначертава картината на Дега. Веднага изложеният дебютант и малко познат Гоген се обърна към него с искане да спре да копира. Младият мъж трябваше да се пенсионира с позор.

Любовник на Моне

През 1880 г. умира баща му, който оставя добро състояние на сина си, не особено загрижен за намирането на работа, а само зает с работата си.

Мислейки за изследвания, които биха развили таланта му в пълна степен, Синяк дори не се замисляше да влезе в Училището за изящни изкуства, осъзнавайки, че не е на път със стандартното преподаване на традиционната живопис. Той боготвори работата на Моне, възхищавайки се на представянето му на река Сена. Според бъдещия гений само импресионизмът може толкова точно да изобрази неуловимите движения на водните потоци и невероятната игра на слънчевите отблясъци върху тях.

Пол мечтае да срещне любимия си художник, за да научи всички тайни на работата си. Той пише ентусиазирано писмо до почитаемия художник с молба да го приеме. Срещата се състоя, но Синяк беше изключително недоволен от студения прием на майстора, който не отговори на въпросите, интересуващи младия мъж, изпращайки готрупат опит от техните произведения и отбелязват, че не са ангажирани с менторство.

Картини, рисувани в морето

Пол Синяк, чиято биография е белязана от творчески възходи и падения, още през 1882 г. написва първите си картини, имитирайки любимия си автор. Винаги се интересуваше от предаването на естествената изменчивост в картините на импресионистите, които талантливо изобразяват водни вълни и отражения в реката. За да рисува от живота, Синяк се сдобива с малка платноходка, на която често пътува и прави скици. По това време гребането стана много популярен спорт и много художници отдават почит на него, като купуват оборудване за плуване за работата си.

Една от значимите творби на художника е картината "Кръстът на моряците". Морският пейзаж предава тъжните мисли на художника за трагичните игри на човечеството с природните елементи и наподобява платната на Моне.

Пунтилизъм и неоимпресионизъм

Пол Синяк, чиито картини са рисувани с помощта на пунктирани щрихи от чисти несмесени цветове, прилага метода на пуантилизма, заимстван от неговия приятел, художника Дж. Сьора.

При разглеждане на картините му от определен ъгъл, човешкото око възприема творбата като цяло. Преди да започне да рисува по този начин, Пол изучава теории за законите на оптичното възприятие и цветовите решения за дълго време.

Различно от импресионистите

Това е разликата между картините на Синяк и импресионистите, които наслагватцветове върху платната си несъзнателно, водени само от интуицията си. Художникът очертава принципите на ново направление в изкуството в книга, в която нарича стила си неоимпресионизъм. Той води дневник, където записва всичките си наблюдения върху играта на цветовете и светлината.

Тази техника направи възможно създаването на истински шедьоври на пейзажната живопис, но не беше подходяща за портретния жанр.

Канваса, съставени от щрихи

"Папският дворец в Авиньон", написан през 1890 г., идеално демонстрира стила на писане на Синяк. Най-малките щрихи от бои, които не се смесват един с друг, лежат плоски, създавайки визуално пълна картина на двореца във Франция. Вляво от него художникът изобразява мост, създаден с цветове на зелени нюанси. Наблизо художникът прилага щрихи с различен цвят, без да ги смесва.

И ако близо до картината изглежда като платно, състоящо се от малки петна, тогава на разстояние щрихите се сливат, образувайки целостта на творбата. Синяк, който изучава теорията на оптичните ефекти, взема предвид откритията на импресионистите в живописта, като си спомня, че когато осветлението се промени, цветовете на картините се променят.

Вдъхновен от пейзажа на Сен Тропе

От 1892 г. художникът Пол Синяк открива красотите на средиземноморската природа на Франция. Заминава за южната част на страната в град Сен Тропе, който толкова го очарова, че майсторът на четката решава да остане тук. В преустроена къща, от прозорците на която магически свят се отваря към буйното море, майсторът разпределя стая за себе си, за да работи. Тук го посещава вдъхновението, а художникът твори завършенакварелни скици, признат за една от най-добрите му творби. Смята се, че именно тук неговият неоимпресионистичен талант е напълно разкрит.

Той често се позовава на темата за дърветата, изобразявайки силата на природата върху платно. Върху платното „Бор в Сен Тропе“ширещата се корона на дърво подчинява пейзажа, а гъвкавостта и движението на клоните се предават чрез щрихи в различни стилове. Художникът, чийто стил на рисуване е подобен на мозайка, усложнява изобразителната текстура и променя цветовата схема, отдалечавайки се от пастелни тонове към ярки контрасти.

Работа в работилницата, а не сред природата

Ученик на големия художник описва работното ателие на майстора така: „Нито едно събитие на морето няма да избяга от прозореца на къщата му. В работилницата слънчевите лъчи се изливат през огромен отвор, правейки околните предмети ярки петна.”

Художникът неоимпресионист вече не работи, както преди, в открито пространство. Той създава само скици, скици, придавайки им завършен вид в работилницата си.

Талантлив майстор, написал няколко произведения по история на живописта, превърнали се в справочник за много творци, дори получи прозвището „Свети Павел“за популяризиране на своя жанр.

Художник и яхтсмен

Сигнак Пол, който обича ветроходството, се състезава и често печели. Той пътува много и във всеки град се раждат нови шедьоври. Нито един миг не убягва от зоркото око на художника - той лесно предава играта на отблясъците на слънчевите лъчи върху водната повърхност, платната на кораба, подути от пориви на вятъра, люлеещи сеяхти на морски вълни. Той дори улови състезанията в картината "Регата в Конкарно", предавайки движението на платноходките, които се втурват във водата.

Изпълнени със светлина шедьоври

Платната на Сигнак са буквално пълни със светлина. Едва преминавайки през началото на Първата световна война и революцията в Русия, художникът не пренася тревожните си мисли в картините си, без да помрачава хармоничните творби, в които природата и хората живеят в пълна хармония. С развитието на индустрията в неговите пейзажи се появяват индустриални мотиви.

Експерименти в рисуването

Работейки в жанра на неоимпресионизма, Signac Paul също е страстен по графиката. Той имал собствена теория за това, в която хоризонталната линия, според художника, предавала усещане за мир, спускането надолу означавало тъга, а издигането изобразявало радост и щастие.

Признатият гений работеше с масла и акварели, създаваше литографии и гравюри и правеше скици на бъдещи платна с помощта на мастилени точки. Очарован от техниката на византийските мозайки, той преминава от най-малките щрихи към рисуването на малки квадратчета върху платното, които образуват цялостна картина.

В продължение на около тридесет години Пол беше президент на "Обществото на независимите художници", подкрепяйки младите таланти по всякакъв възможен начин. Той беше вдъхновението и примерът за А. Матис и стана купувач на първото му произведение.

Ермитажа. Картини от Signac

Написана след пътуване до Марсилия през 1907 г., картината, изпълнена в техниката на пуантилизма, е вДържавен музей Ермитаж на Санкт Петербург. „Пристанището в Марсилия“влезе в Руския музей през тридесетте години на миналия век. Преди това беше в колекцията на известния филантроп И. А. Морозов, който купува уникални шедьоври в Европа.

През 1931 г. Ермитажът получава гравюра от Синяк, озаглавена „Съдилищата“.

През 2012 г. Ермитажът пуска уникално луксозно издание, наречено "Морско пътуване". Картини на известни художници, включително Сигнак, са придружени от описания и разказват за произхода на жанра марина.

Бих искал да завърша разказа за известния художник с думите му, в които той се описва: „Жертвам се в името на изкуството и това е единственото нещо, в което мога да бъда упрекнат. Работех от сутрин до вечер, грижейки се за славата и богатството. Сега познаваш целия ми живот."