Изгледи на пейзажа в живописта

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Жанрът на изобразителното изкуство, чиято основна тема е жива или създадена от човека среда, стана независим по-късно от другите - сюжет, натюрморт или анималистика.

Гледките към пейзажа започнаха да се развиват с нова сила, когато художниците получиха възможността да работят на открито.

Определение

Френската дума "paysage" ("плаща" - "държава", "местност") е близка по значение до немската "Landschaft" и английската "пейзаж". Всички те обозначават пространствената среда, заобикаляща човек на открито. Тази среда може да се състои от елементи от естествен произход (пейзаж, растителност, водни тела, въздушна атмосфера), създадени или модифицирани от човека (пътища, сгради, земеделска земя, електропроводи и др.).

Думата "пейзаж" има няколко значения: това е просто това, на което човешкото око спира на открито, описанието на природата в литературно произведение, изобразяването на околната среда чрез визуалното изкуство. Почти във всяко произведение на изкуството има различни видове пейзажи. В тях участват снимки, филми, видео, компютърна графика и, разбира се, живописпоказване на света наоколо.

Разнообразие от теми

Всеки истински артист има свой собствен възглед за околната среда. За да се разбере това разнообразие, е обичайно да се прави разлика между определени видове пейзаж. За деца в предучилищна възраст, гимназисти, студенти и любители на изкуството от всяка възраст има градация на пейзажни картини в зависимост от темата на изображението на природата и нейния характер.

В живописта има природни, селски и градски пейзажи. Всеки от тях има разновидности и характеристики. Исторически и героични, епични, романтични и настроени пейзажи се открояват по характер.

Естествен пейзаж

Дори през Средновековието образът на природата е бил схематичен и планарен. Той имаше спомагателен характер за допълване на религиозни, митологични или исторически композиции. Но започвайки от Ренесанса, започват да се появяват картини, в които сюжети или фигури на хора не са използвани за изразяване на чувства и емоции, главните герои в тях са земя, гори, небе, море в различни състояния.

Един от основателите на жанра "чист пейзаж" е немският гравьор, чертожник и художник Албрехт Алтдорфер (1480-1538). За първи път върху митологични платна фигурите на героите често бяха трудно различими на фона на грандиозен образ на природната среда.

Марина - снимка на морето

В природния пейзаж специално място заемат изображенията на водната среда, която винаги е привличала вниманието на художниците. Типове пейзажи, свързани снавигация и морски изследвания (марина - картина на морска тема) са родени в страни, където корабостроенето е нещо обичайно - в Холандия, Англия и т.н.

Отначало морето беше неразделна част от образа на корабите и водните битки, но след това изразителността и мощната красота на елементите, неговата неуловима променливост започнаха да завладяват художниците в себе си. Истинският връх на световно значение е творчеството на руския художник-маринист И. К. Айвазовски (1817-1900).

Образът на небесни пространства, планети и звезди също се нарича естествен пейзаж. Гледките на пейзажа, наричани космически или астрални, винаги са били жанр на фантастичното или футуристично изкуство, с началото на редовните космически полети, такива картини са по-реалистични.

Селски пейзаж

Още от идиличните сцени от живота на овчарите и овчарките от епохата на рококо, селският пейзаж винаги е заемал важно място в изобразителното изкуство.

Близостта до природата, хармонията на живота на земята, селският труд са били тема за много изключителни майстори от различни епохи, като Питер Брьогел (1525-1569), Никола Пусен (1594-1665), Камил Коро (1796). -1875), Франсоа Милет (1814-1875).

Руската живопис има селска тема от времето на А. Г. Венецианов (1780-1847). Примери за най-високите върхове в селския пейзаж са сред блестящите руски художници: И. И. Левитан (1860-1900), А. К. Саврасов (1830-1897), В. Д. Поленов (1844-1927), А. А. Пластов (1893-1972). Специална поезияселският живот, заобиколен от руската природа, вдъхновява съвременните художници.

Cityscape

През 17-ти век жанрът в живописта, наречен "ведута" ("ведута" (ит.) - "гледка") става много популярен в Европа. Това бяха картини, гледки към пейзажа, чиято същност е топографски точно и детайлно изобразяване на градски сгради, улици и цели квартали. За изписването им е използвана камера обскура – устройство за получаване на точно оптично изображение върху равнина. Най-добрите примери за този жанр са фотографски точни архитектурни градски пейзажи. Гледките на Венеция и Лондон от 18-ти век са представени в картините на А. Каналето (1697-1768), невероятното умение на Дж. Вермеер (1632-1675) в картината „Изглед към Делфт”.

Архитектурният пейзаж показва стойността на сградите като произведения на архитектурата, връзката им помежду си и с цялата среда. Специален вид такъв пейзаж са фантастичните композиции, родени от въображението на художника. Едно време "руините" бяха много популярни - гледки към пейзажа от древни руини, пораждащи мисли за слабостта на живота.

Може да се отдели и футурологичен, фантастичен пейзаж - гледки към градовете на бъдещето, чийто образ се променя с течение на времето в зависимост от напредъка, постиженията на науката и технологиите.

Друг вид градски пейзаж е индустриалният пейзаж, изобразяващ природата, възможно най-преобразена от човека. Основната тема на такива платна е естетическото впечатление от сградите,язовири, мостове, кули, пътища, транспортни мрежи, фабрики и фабрики и др. Сред първите значими произведения на индустриалния пейзаж можем да споменем картината на Клод Моне (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

Пейзажът на парка също е обособен в отделна категория. Подобно по тематика на селски или чисто естествени, географски принадлежи на града.

Стилове за пейзажна живопис

Произведението на изкуството винаги е творческо разбиране на света, а пейзажът на истинския художник не е просто изображение, което изглежда като реалност, а изображение на естествената или градска среда, впечатление от нея, изразено от творческа личност. Подобно разбиране много често определя стила, който е характерен както за отделен човек, така и за цели общности, свързани с едно място и едно време.

Историческата принадлежност на майстора към определен стил в пейзажната живопис е особено забележима. "Пейзаж с дъга" от П. П. Рубенс (1577-1640) - шедьовър от епохата на барока и едноименната картина на Константин Сомов (1869-1939) са сходни по сюжет. Те са изпълнени със същото възхищение към света около тях, но по какви различни начини се предават тези чувства!

Произведението на импресионистите оказва особено влияние върху този жанр. Всички видове ландшафт - естествен, градски, селски - с появата на възможността за работа на открито, претърпяха кардинални промени. Опитвайки се да изразят моментни промени и най-малките нюанси на светлината, използвайки нова свободна живописна техника, импресионистите откриха нови хоризонти в пейзажния жанр. След шедьоврите на Клод Моне (1840-1926), Камил Писаро(1830-1903), Алфред Сисли (1839-1999) и много други импресионисти, стана невъзможно да се гледа на света със същите очи, без да се забелязва красотата му, не се вижда богатството на нюансите му.

Вечен източник на вдъхновение

Природата винаги е била основният източник на нови чувства и впечатления за истинския артист. Нашите далечни предци са се опитали да нарисуват изгрева на стената на пещерата с парче изсъхнала глина, пейзажните гледки за деца в предучилищна възраст днес са снимки на Марс, предавани от повърхността му от самоходен космически кораб. Това, което остава общо, е усещането за изненада от безкрайността на света, от радостта от живота.