Живопис на Средновековието (накратко)

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Средновековието често се описва като мрачно и мрачно. Това беше улеснено от религиозни войни, действия на инквизицията, неразвита медицина. Средновековието обаче оставя много паметници на културата, достойни за възхищение на потомството. Архитектурата и скулптурата не стояха неподвижни: поглъщайки чертите на времето, те пораждат нови стилове и тенденции. Заедно с тях безмилостно вървеше живописта на Средновековието. Ще говорим за нея днес.

В тясно сътрудничество

От 11-ти до 12-ти век романският стил доминира над цялото европейско изкуство. Той получава своя основен израз в архитектурата. Храмовете от онова време се характеризират с три-, рядко петкорабна структура на базиликата, тесни прозорци, които не дават много светлина. Често архитектурата на този период се нарича мрачна. Романският стил в живописта на Средновековието също се отличава с известна строгост. Почти изцяло художествената култура беше посветена на религиозни теми. Освен това бяха изобразени божествени делапо доста страхотен начин, в съответствие с духа на времето. Майсторите не си поставиха задачата да предадат подробностите за определени събития. Фокусът на вниманието им беше свещеният смисъл, така че картината от Средновековието, спирайки се накратко върху детайлите, преди всичко предаде символично значение, изкривявайки пропорциите и съотношенията за това.

Акценти

Художниците от онова време не познават перспективата. На техните платна героите са на една линия. Въпреки това, дори с мимолетен поглед, е лесно да се разбере коя фигура в изображението е основната. За да установят ясна йерархия на героите, майсторите направиха някои от тях значително по-добри по растеж над други. И така, фигурата на Христос винаги се е извисявала над ангелите, а те от своя страна доминираха над обикновените хора.

Тази техника имаше и недостатък: не дава много свобода при изобразяване на околната среда и фоновите детайли. В резултат на това средновековието от този период обръща внимание само на основните моменти, без да си прави труда да улови второстепенното. Картините бяха един вид схема, предаваща същността, но не и нюансите.

Парцели

Картината на европейското средновековие в романски стил беше пълна с изображения на фантастични събития и герои. Често се дава предпочитание на мрачни сюжети, разказващи за предстоящото наказание на небето или чудовищните дела на врага на човешката раса. Сцени от Апокалипсиса станаха широко разпространени.

Преход

Добреизкуството на романския период надрасна живописта от ранното средновековие, когато под натиска на исторически събития много от нейните видове практически изчезват и символиката доминира. Стенописите и миниатюрите от 11-12 век, изразяващи примата на духовното над материалното, проправиха пътя за по-нататъшното развитие на художествените течения. Живописът от този период е важен преходен етап от мрачното символично изкуство на падането на Римската империя и постоянните варварски набези към ново качествено ниво, което произхожда от готическата епоха.

Благоприятни промени

Готическата живопис от Средновековието до голяма степен дължи появата си на трансформациите в религиозния живот. И така, до началото на 13-ти век почти всички олтари са допълнени с олтар, състоящ се от две или три картини и изобразяващи сцени от свещеното писание. Производството на такива произведения изискваше от майстора дълбоко разбиране на неговата отговорност към Бога и енориашите и в същото време предоставяше голямо поле за използване на собствените му умения.

Нарастващият орден на францисканците също косвено допринесе за развитието на живописта. Хартата предписва скромен живот на последователите и затова мозайките не са подходящи за украса на манастири. Тя беше заменена от стенопис.

Идеологът на ордена Франциск от Асизи донесе промени не само в религиозния живот, но и в мирогледа на средновековния човек. Водени от неговия пример за любов към живота във всичките му проявления, художниците започнаха да обръщат повече внимание на реалността. На художественоплатна все още с религиозно съдържание започнаха да се появяват подробности за ситуацията, изписани толкова внимателно, колкото главните герои.

италианска готика

Живописта от Средновековието на територията на наследника на Римската империя доста рано придобива много прогресивни черти. Тук са живели и творили Чимабуе и Дучо, двамата основатели на видимия реализъм, който до 20 век остава основното течение в изобразителното изкуство на Европа. Техните олтари често изобразяваха Мадона с младенеца.

Джото ди Бондоне, живял малко по-късно, стана известен със своите картини, изобразяващи доста земни хора. Героите на платната му изглеждат живи. Джото изпреварва ерата в много отношения и само след известно време е признат за велик драматичен артист.

Стенописи

Живописта от Средновековието през романския период беше обогатена с нова техника. Майсторите започнаха да нанасят боя върху все още влажната мазилка. Тази техника беше свързана с определени трудности: художникът трябваше да работи бързо, изписвайки фрагмент след фрагмент на онези места, където покритието все още беше мокро. Но такава техника даде плод: боята, попила в мазилката, не се разпадна, стана по-ярка и можеше да остане непокътната за много дълго време.

Перспектива

Живописта от Средновековието в Европа бавно придобива дълбочина. Значителна роля в този процес изигра желанието да се предаде реалността в картината с всичките й обеми. бавноусъвършенствайки уменията си през годините, художниците се научиха да изобразяват перспектива, да придават на тела и предмети прилика с оригинала.

Тези опити са ясно видими в произведенията, свързани с международната или международна готика, която се е развила до края на 14-ти век. Живописът от Средновековието от този период има особености: внимание към дребните детайли, известна изтънченост и изтънченост в пренасянето на изображението, опити за изграждане на перспектива.

Книжни миниатюри

Характерните черти на живописта от този период най-ясно се виждат в малките илюстрации, украсяващи книгите. Сред всички майстори на миниатюрите, братя Лимбург, които са живели в началото на 15 век, заслужават специално споменаване. Те са работили под егидата на херцог Жан от Бери, който е по-малкият брат на краля на Франция Чарлз V. Едно от най-известните произведения на художниците е „Великолепните часове на херцога на Бери“. Той донесе слава както на братята, така и на техния покровител. Въпреки това, до 1416 г., когато следата на Лимбургите се губи, тя остава недовършена, но дванадесетте миниатюри, които майсторите успяват да напишат, характеризират както техния талант, така и всички характеристики на жанра.

Качествена трансформация

Малко по-късно, през 30-те години на XV век, живописта се обогатява с нов стил, който впоследствие оказва огромно влияние върху всички изящни изкуства. Маслените бои са изобретени във Фландрия. Растителното масло, смесено с багрила, даде нови свойства на състава. Цветовете са много по-наситени и живи. Освен това изчезна необходимостта от бързане, която придружава рисуването с темпера: жълтъкът, който е в основата му, изсъхва много бързо. Сега художникът можеше да работи премерено, като обръща дължимото внимание на всички детайли. Нанесените един върху друг слоеве от щрихи разкриват неизвестни досега възможности за игра на цветовете. По този начин маслените бои отвориха цял нов, непознат свят за майсторите.

Известен изпълнител

Основателят на новата тенденция във Фландрия е Робърт Кампин. Постиженията му обаче бяха засенчени от един от последователите, познат днес на почти всеки, който се интересува от визуални изкуства. Беше Ян ван Айк. Понякога изобретяването на маслени бои се приписва на него. Най-вероятно Ян ван Ейк само подобри вече разработената технология и успешно започна да я прилага. Благодарение на неговите платна маслените бои стават популярни и през 15-ти век се разпространяват извън границите на Фландрия - в Германия, Франция и след това в Италия.

Ян ван Ейк беше страхотен портретист. Цветовете върху платната му създават онази игра на светлина и сянка, която толкова липсваше на много от неговите предшественици, за да предадат реалността. Сред известните творби на художника са "Мадоната на канцлера Ролин", "Портретът на Арнолфини". Ако се вгледате внимателно в последното, става ясно колко значимо е било умението на Ян ван Ейк. Какво струват внимателно изписаните гънки на дрехите!

Основната работа на майстора обаче е "Олтарът в Гент", състоящ се от 24 картини иизобразяващи повече от двеста фигури.

Ян ван Ейк с право се нарича представител на Ранния Ренесанс, а не на късното Средновековие. Фламандската школа като цяло се превръща в един вид междинен етап, чието логично продължение е изкуството на Ренесанса.

Картината от Средновековието, накратко разгледана в статията, е огромен културен феномен както по време, така и по значение. След като премина от примамливи, но недостъпни спомени за величието на Античността към нови открития на Ренесанса, тя даде на света много произведения, които до голяма степен разказват не за формирането на живописта, а за търсенето на човешкия ум, неговото разбиране за мястото му във Вселената и връзката му с природата. Разбирането на дълбочината на сливането на дух и тяло, характерно за Ренесанса, значението на хуманистичните принципи и известно връщане към основните канони на гръцкото и римското изобразително изкуство ще бъде непълно без изучаване на епохата, която го предхожда. Именно през Средновековието се ражда усещането за големината на ролята на човека във Вселената, толкова различно от обичайния образ на насекомо, чиято съдба е изцяло във властта на страшен бог.