Какви трябва да бъдат инструментите на художника

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Хората, които работят в областта на изобразителното изкуство, е важно да разполагат с всички необходими консумативи, с помощта на които ще се родят техните уникални платна. И за да бъде работата професионална, е важно да закупите висококачествени материали и инструменти на художника, които отговарят не само на общоприетите стандарти, но и на личните изисквания на конкретен майстор. В крайна сметка някои творци работят с пастели, други обичат маслото, а трети предпочитат графики, скици, направени с обикновен молив.

Но въпреки цялото разнообразие от жанрове на съвременната живопис, инструментите на художника трябва да включват преди всичко моливи. Препоръчително е да закупите пълен набор от прости моливи, в който има както твърди, така и меки. За да създадете скица, като правило изберете средна твърдост (в диапазона от 2H до 3B). Ако художникът създаде рисунка само с обикновен молив, тогава обхватът се разширява значително. Добър за скицифино заточени твърди инструменти (например 5H), те също са идеални за рисуване на малки детайли. Засенчването, запълването и създаването на сенки се извършва с меки моливи (в рамките на 5V).

Инструментите на художника са немислими без гумичка и заяждане. Ако меките моливи са в състояние да направят рисунката лесно замърсена и леко размазана, а твърдите оставят следа, тогава горните два елемента могат да решат тези проблеми. Струва си да закупите мека гума, която не „разкъсва” хартията, но в същото време изпълнява функцията си качествено. За да го използвате за коригиране на малките детайли на картината, достатъчно е да нарежете такава гума на триъгълници, които ще имат остри върхове. Ако рисунката ви е мръсна, тогава ще ви помогне заяждане, което абсорбира всичко ненужно и прави хартията по-бяла.

Въпреки цялото очарование на черно-белите графитни рисунки, творението на майстора се счита за завършено, когато се добавят бои. Следователно инструментите на художника в по-голяма степен се състоят именно от различни палитри. Всеки от тях има свой индивидуален състав и свойства и следователно изглежда различно. Начинаещите майстори винаги използват акварел. Тази боя се нанася лесно, цветът е прозрачен и приятен. Акварелът е лесен за игра - смесвайки неговите нюанси, можете да създадете невероятни цветове и да направите картината уникална. Неговият по-сложен аналог е пастел. Въпреки че майсторите използват такива бои от векове, не е толкова лесно да се овладее работата с тях. Но благодарение на пастели и акварели, уникални,леки и ефирни пейзажи – рисунки на морета, степи, зимни гори…

Инструментите на художник, който има известен опит в областта на живописта, със сигурност ще включва гваш. Такива бои се отличават с пълнотата на цвета, наситеността. С тяхна помощ се раждат портрети, натюрморти, а също така са идеални за рисуване на малки детайли. Интересното е, че точно както акварелът се появи след пастел и се превърна в негов опростен двойник, гвашът се появи, след като световните художници овладеха маслото. Разбира се, резултатите от работата с тези бои са твърде различни, но техниката на щрих е много сходна.

Не забравяйте за четките. Ако рисувате с пастели и акварели, тогава трябва да изберете устройства с кръгла купчина с различна дебелина. За масло и гваш, като правило, се купуват плоски четки. В заключение, заслужава да се отбележи, че ако знаете имената на инструментите на художника и имате пълна информация за всички техни свойства и характеристики, става по-лесно да работите в областта на живописта.