Луиз Буржоа: биография и творчество

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Каним ви да се запознаете с един от най-интересните майстори на 20-ти век - Луиз Буржоа. Нейната биография и работа са представени в тази статия. Л. Буржоа е американски скулптор, график и художник от френски произход. Луиз е художник, който е митологизирал своите кошмари и обсесии, както и фактите от детството си. В живота й в зряла възраст нямаше истински сътресения, но Буржоа не спря да подхранва психическата си травма, която я измъчваше от ранна възраст.

Детство и драма Луиз

Луиз е родена през 1911 г. в Париж. Буржоа прекарва детството си в Обюсон, френска провинция. Тук семейството й притежаваше работилница за реставрация на гоблени. Като тийнейджърка Луиз е изпратена в Fenellon Lyceum, престижна образователна институция. Момичето беше много близко с майка си Жозефин. Луиз често помагаше на Жозефин в работата й: рисува, шиеше, поправяше гоблени.

Отношенията между родителите с външно благополучие бяха далеч от идеалните. Отец Луиз почти открито изневери на жена си с английска гувернантка на децата им. За едно малко момиченце тази банална ситуация се превърна в истинска драма. Тя го е преживяла през целия си живот, а същопреосмислено в творчеството. Луиз смятала баща си за предател. Тя дори се опита да се самоубие след смъртта на майка си.

Университетски и частни уроци

Луиз Буржоа влиза в Сорбоната през 1932 г. Тук тя учи философия, геометрия и математика. През същата година Буржоа посети СССР. От 1936 г. Луиз започва да учи в художествени ателиета и училища в Париж. Тя посети и работилницата на Константин Бранкузи, големия скулптор, който по това време е култова фигура на местния авангард. Луиз взе уроци от Фернан Леже, прочутия кубист. Той оцени таланта й и насърчи момичето да се заеме със скулптура.

Брак и смърт на съпруга

Важно събитие в личния живот на Луиз се случва през 1938 г., когато тя се омъжва за Робърт Голдуотър, американски критик на изкуството и завършил Харвард. След сватбата младите се преместват в Ню Йорк. Тук съпругът на Буржоа започва да работи в Музея на примитивното изкуство (той е назначен за негов първи директор). Примерният съюз на творчески хора, които се обичат, продължи до 1974 г., когато съпругът й Луиз умира. Тя му роди трима сина.

Живопис и графика Луиз

Буржоа в началото на творческата си кариера се занимава с живопис и графика. В поредицата творби Femme Maison, създадена през 1945-1947 г., и Fallen Women (1946-1947), художничката използва техниката на сюрреалистите. Тя сливаше заедно различни обекти: структури, които приличаха на къщи, и женското тяло. Тези произведения са размишления на Луиз за ролята, изиграна отжена в семейството. Мнозина определят тази роля единствено като грижа за огнището. Самата Буржоа обаче твърди, че нейното творчество е пародия на сюрреализма, който се опитва да представи жената като конструкция.

Призив към скулптурата

Луиз фокусира вниманието си върху скулптурата през 40-те години на миналия век. В него тя е смятана за един от най-добрите майстори на 20-ти век. В първите пластични експерименти Луиз забелязва влиянието на архаичната древногръцка, древноамериканска и африканска скулптура. Те проследяват влиянието на такива големи майстори от миналия век като Хенри Мур, Константин Барнкузи и Алберто Джакомети, които също залагат на архаичната пластика в своите творби. Първоначално скулптурите на Буржоа се състоят от групи от органични и абстрактни форми, често направени от дърво.

Слепият, водещ слепия

"Слепият, водещ слепия", създаден през 1947 г., е едно от най-известните произведения на Луиз Буржоа. Може да се счита за пряко ехо на притчата за слепите от Питер Брьогел Стари. Делото на Луиз е конструкция, състояща се от 20 дълги розови опори, изработени от дърво, заострени надолу и свързани в горната част със замазка-мост. Простотата на тази скулптура е обезкуражаваща, а усещането за несигурност и нестабилност е завладяващо. Буржоа твърди, че тази творба е просто реминисценция на желанието на детето да се скрие под масата, когато в семейството възникнат скандали за вечеря.

Нови материали

През 60-те години Луиз започва да използва материали катокато камък, бронз и латекс. След посещението на Италия към тях е добавен мрамор. През 1949 г. скулптурите на Буржоа са изложени за първи път - в Ню Йорк, в галерия Peridot.

Интерес към "тъмната страна" и сексуалността

Луиз е художник пост-сюрреалист, който направи името си през 30-те и 40-те години на миналия век. По това време френското сюрреалистично движение вече е в упадък. Свързани с него художници никога не са създавали сплотени групи. Те не бяха склонни към манифести, излъчвани програми и декларативни изявления. Отначало сред тези майстори се откроява група, която се интересува не само от „тъмната страна” на интелектуалния и душевния живот, характерна за романтиците, но и от тялото, което е проява на „тъмната страна”. Ето защо сексуалността за Луиз е свързана с травма, както и с мъчителното търсене на собствената си идентичност, роля в отношенията между половете. През 1968 г. Bourgeois представи 2 скулптури, които са едновременно шокиращи и иронични: Blooming Janus и Girl.

Момиче

Това е гигантски фалос, изработен от латекс, който се люлее на месарска кука. Тази скулптура отразява критичния възглед на Луиз Буржоа върху иконографията на фалоса, както и мъжкия статус, свързан с него. Основата на скулптурата може да се разчете като мъжките тестиси, женската гърда и заоблените бедра на жената, които свързват чатала.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" е произведение, което отразявакомбинация от полови форми, преливащи една в друга. На латински "Янус" означава "преход", "арка". Това обаче е едновременно и двуличен бог, чието едно лице е обърнато към миналото, а другото гледа към бъдещето, към джануа – божествените порти, отворени в мирно време и затворени по време на войни. Твърдата и монолитна основа на скулптурата представлява изображение на два отпуснати пениса, които са свързани с централен елемент, почти безформен, напомнящ пубисни косми и генитална цепка. Прилагателното "цъфтящ" се отнася до метафората на гениталиите като аромат и цъфтеж. Женско и мъжко се сляха в едно, като две лица. Два пениса едновременно изглеждат като задните части, бедрата и гърдите на жената.

Destruction of the Father

Луиз Буржоа направи първата си инсталация през 1974 г. Тя откри нов етап в творческата биография на майстора. В творбата на Буржоа „Унищожението на бащата“скулпторът реализира в сложна пластична форма болезнени спомени и инстинкти, които живеят в подсъзнанието, които са породени от конфликтна връзка с баща му, която тежи на автора от детството. Инсталацията представлява пещерна конструкция. Фигури, подобни на камък, обграждат жертвена плоча с части от тялото, разпръснати по нея, включително парчета истинско агне, закупени в месарница.

Това произведение на Луиз е много смущаващо, напомнящо за работата на испанския художник Франсиско Гоя, който беше високо оценен от Буржоа.

Период"клетки"

През 90-те години Луиз Буржоа продължава да работи активно. Творчеството й преминава към нов етап - периода на "клетката". Художничката смята за една от целите си създаването на среда, която да бъде самодостатъчна, независима от музейната среда. В тази среда може да се влезе. Тези конструкции са своеобразна изолация на натрупания в миналото опит. Клетка (Choisy) - клетка, която съдържа мраморна скулптура на къща. Над него има голяма гилотина. Тази скулптура прилича на епизод от кошмар.

Двойка IV

По-късната работа на Луиз Буржоа включва редица глави, както и фигури от плат. Те изобразяват различна степен на отчаяние и болка. Например, работата Couple IV от 1997 г. е нещо, което напомня за старомодна експозиция от музей. Показва две безглави парцалени фигури, които се опитват да правят любов.

Паяк

Инсталация "Паяк" Луиз Буржоа (снимката по-долу) се превърна в символ на късното творчество на този скулптор. Представлява пример за перфектен експресивен и рационален дизайн, създаден от природата. В символичния речник на Буржоа Луиз паякът не носи никакво отрицателно значение. Той се свързва в Луиз с майка, интелигентна, уравновесена, разумна, търпелива, проницателна, изтънчена, полезна, незаменима и спретната, като паяк. Това насекомо се свързва с трудолюбието на родителя, както и с умелото майсторство.тъкач. Една от произведенията на тази тема, създадена от Луиз, се нарича „Майка“. Пластичната монументална форма, изработена от бронз, нейната сбитост и геометрична простота демонстрират усещането за хармоничен баланс, присъщо на буржоазното изкуство.

Първа голяма изложба

През 2000 г. известната лондонска галерия Tate Modern беше домакин на първата голяма изложба на Луиз Буржоа, която се наричаше "Правя, разрушавам, преправям". Именно тя обяви съществуването му за Държавен национален музей. Луиз е първият скулптор, чието произведение е поместено в новия бастион на съвременното изкуство. Успехът на изложбата беше огромен, а изборът на майстора никак не беше случаен, тъй като творчеството на Буржоа по същество е антология на съвременното изкуство.

Изложба "Луиз Буржоа. Структури на битието: клетки"

През 2015 г. Музеят за съвременно изкуство "Гараж" представи мащабна изложба на Буржоа в Москва. Тази изложба е посветена на поредица от екологични скулптури, които Луиз е създала през последните 20 години от живота си. Той включва повече от 80 творби на Буржоа: инсталации, ранни скулптури, рисунки и картини, предшестващи пионерския цикъл от произведения.

Луиз Буржоа, чиято работа е призната в цял свят, е живяла дълъг живот. Тя почина от сърдечен удар на 98-годишна възраст в Ню Йорк на 31 май 2010 г.