2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28
По всяко време изкуството обединява хората. То говори на разбираем и близък за всички народи език – езика на образите и чувствата. Изкуството има абсолютно невероятно качество - помага на хората да общуват и взаимодействат, без да ги лишават от тяхната индивидуалност.
Основната тема на 6-то биенале на съвременното изкуство, което се проведе в Москва тази есен, беше идеята за взаимодействие и общност. „Как да живеем заедно? Гледка от центъра на града в сърцето на остров Евразия” е името на форума, който продължи 10 дни, отразява идеално желанието на организаторите и участниците чрез изкуството да осмислят основния проблем на съвременния свят.
Събития и хора
Биеналето е традиционното име за фестивали на изкуството и културата. Както подсказва името, те се провеждат на всеки две години. Московското биенале за съвременно изкуство, шестото за последните 12 години, се превърна в значимо културно събитиеИзточна Европа.
Фестивалът се проведе на 22 септември - 1 октомври във ВДНХ, а изложби, форуми, представления и срещи заеха не само целия Централен павилион, но и се проведоха в много изложбени зали и галерии на столицата като част от "паралелната програма". Общо около 40 изложбени пространства бяха разпределени за 6-то биенале на съвременното изкуство в Москва.
Организатори и участници във фестивалните събития
Куратори на проекта бяха Де Баре от Антвепен, австриецът Николаус Шафхаузен, ръководител на Kunsthalle, и Дефне Аяс, ръководител на Центъра за съвременно изкуство в Ротердам
Московското биенале за съвременно изкуство е създадено през 2003 г. от Министерството на културата на Руската федерация. Той беше организиран и от FACC и ROSIZO. Започвайки от 2-то биенале на съвременното изкуство към организаторите се присъедини специално създаден фонд за изкуство, а малко по-късно и правителството на столицата.
В главния павилион на 6-то биенале на съвременното изкуство в Москва се срещнаха повече от седемдесет представители на културата и изкуството, представители на пресата и критици. На изложби, срещи, дискусии бяха повдигнати най-важните въпроси на нашето време, свързани преди всичко с проблема за съвместното съществуване на културите.
Проекти и гости на 6-то биенале на съвременното изкуство
Наред с основния проект, фестивалът включваше програми на гости, поканени във форума, например Аниша Капур от Индия, Михал Ровнер, Евгений Антуфиев, френската художничка Луиз Буржоа и др.
Като част от „Специалнипроекти” бяха представени изложби. Те се състояха на различни места в Москва. Най-интересни са „Крилата на Евразия”, които се състояха в Музея на декоративното и приложно изкуство. В Третяковската галерия беше разположена необичайна експозиция "Метагеография", която представя географски карти - дело на художници от различни времена. А в изложбената зала на Каширка се проведе ярък и грандиозен фестивал „Вижте звука“.
Взаимодействие в ритъма на творчеството
Има ли наистина онези универсални човешки ценности, за които се говори толкова много в близкото минало? Този въпрос беше ключов във форумите на Биеналето за съвременно изкуство. В дните на фестивала Москва се превърна в огромна платформа за истински междукултурни изследвания, резултатите от които бяха интерпретирани от гостите от различни гледни точки.
Сериозността на подхода и желанието на художниците да участват в решаването на първостепенните проблеми на обществото привлече вниманието на представители на други области, далеч от живописта, скулптурата, литературата и музиката: социолози, икономисти, историци и политолози.
Лица на евразийското изкуство
Въпреки важността на дискусиите и дискусиите, Московското биенале за съвременно изкуство е преди всичко фестивал на творчеството, така че основните гости и участници в проекта бяха художници от различни страни от Европа и Азия, а основните събития бяха изложби и изпълнения.
Творчествоиндивидуални майстори и ателиета от Франция, Гърция, Германия, Китай, Казахстан, Холандия, Русия, Украйна и други страни бяха представени на повече от сто изложби.
Двусмислено и далеч не винаги близко до обикновения зрител, съвременното изкуство обаче шокира със своята изразителност, ексцентричност и съзвучие с проблемите на нашето време. Освен това бяха организирани открити срещи с художници като Майея ван Лемпойт, Сучан Киношита, Саймън Денис, Бурак Арикан, което им позволи да разберат по-добре идеите и мислите, които ги мотивират да творят, в каквато и форма да са представени.
Изкуството като процес
Можеше да се види работата на художници и в процеса на създаване на техните произведения. Художници от Русия, Франция, Китай и Украйна работиха в откритите площи на Биеналето за съвременно изкуство.
Толкова масово директен творчески процес никога не е бил представян в Русия. Тази безкрайна, на моменти привидно хаотична поредица от събития отразяваше съвременната реалност по най-добрия възможен начин. В същото време самото действие, което се провежда на местата на VDNKh и извън него, приличаше на едно колосално представление.
Биенале на съвременното изкуство, Екатеринбург
Москва не е единственият руски град, който предоставя места за подобни публични събития. През есента на 2015 г. в Екатеринбург се проведе третото Уралско биенале на индустриалното изкуство.
Основният й проект включваше две изложби, посветени на различни аспектиконцепцията за "мобилизация", която се разбира като способност за промяна, отхвърляне на остарялото и преход към нов етап.
Тези изложби бяха подготвени от кураторите на Биеналето Ли Женхуа (Пекин) и Биляна Чирич от Шанхай.
Екатеринбургското биенале не е наречено случайно индустриално. Той демонстрира основно изкуство, отразяващо проблемите на индустриалното общество, а много обекти бяха представени от фабрики и предприятия от региона, включително Сисертската фабрика за художествен порцелан, фабриката за художествено леене на град Касли..
Ural Industrial Festival продължи три месеца и се проведе в 10 града на региона. През това време изложбата е посетена от над 100 хиляди души. Така жителите на Уралския регион получиха възможността да се докоснат до красивото, което е скрито в ясни линии и лаконични форми на индустриални продукти.
Биеналето на съвременното изкуство, което се организира редовно в столицата, позволява на московчани да се запознаят с най-интересните и необикновени фигури на европейското изкуство и да представят на света творенията на съвременни руски художници, скулптори и майстори на неочаквани изпълнения.
Препоръчано:
Влиянието на технологиите върху съвременното изкуство
Технологията и съвременното изкуство определено имат тясна връзка помежду си, коя - специално за FB.ru, героинята на ерата на метамодернизма, ловец на изкуство и първият представител на концептуалната посока на бионическото изкуство, Хенри Мова каза
Московско висше музикално училище. Чайковски (консерватория)
Прочутата Московска консерватория Чайковски е втората след консерваторията в Санкт Петербург. Неговият основател Николай Григориевич Рубинщайн трябваше не само да организира обучението на професионални композитори и изпълнители в града
MARS е центърът на съвременното изкуство в сърцето на Москва
Всеки, който е свикнал с идеята, че музей и галерия е скучна институция с баби гледачки, където нищо не се случва, ще е полезно да посети МАРС. Тук е много трудно да се отегчиш от близо 30 години, защото MARS е галерия с най-съвременно изкуство
Място за културен отдих - московско кино "Пушкински"
Построен през 60-те години на миналия век, това кино е претърпяло реконструкция и основен ремонт. Огромна зала, нова техника за възпроизвеждане на изображения и звук, голям екран правят кино Пушкински най-доброто в Европа
Кинетична скулптура в творчеството на Лайм Янг, Антъни Хау, Тео Янсен и други фигури на съвременното изкуство
Кинетичната скулптура е специално направление в съвременното изкуство, базирано на ефекта от движението на целия арт обект или неговите отделни елементи. Майсторите, работещи в този жанр, успяха да разрушат мита, че истинските скулптурни изображения трябва да бъдат статични