Композиция в дизайна. Композиционни елементи. Закони на композицията

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Замисляли ли сте се защо обичаме да гледаме някои произведения на изкуството, но не и други? Причината за това е сполучливата или неуспешната композиция на изобразените елементи. От нея зависи как се възприема картина, статуя или дори цяла сграда. Въпреки че на пръв поглед изглежда, че не е лесно да се предвиди всичко, всъщност създаването на композиция, която ще бъде приятна за окото, не е толкова трудно. За това обаче трябва да знаете за законите, принципите и другите компоненти от него. Нека разберем за всичко.

Какво е дизайн и какви са неговите характеристики?

Преди да разгледате характеристиките на композицията, си струва да научите за такава концепция като дизайн. Въпреки че тази дума често се използва в съвременния лексикон, не всеки знае за нейното значение.

Това е името на вида художествена и техническа дейност,насочени към формиране на хармонична предметна среда, която най-пълно удовлетворява материалните и духовните нужди на индивида.

При създаване на композиция в дизайна, два от нейните компонента винаги са на преден план - практичност (функционалност) и естетика (външна красота).

Прегледи

Самият дизайн е много гъвкав. В същото време все още могат да се разграничат няколко от основните му типове:

• Графика - насочена към създаване на шрифтове, икони, фирмена идентичност, различни визуални комуникации и т.н. Всички изображения от този вид се създават на равнина.
• Industrial - специализирана в разработването на машини, уреди, оборудване, мебели, посуда, облекло. В този случай работата се извършва не на равнина, а с обем.
• Архитектурен - е насочен към развитието и изграждането на структури и техните комплекси (включително интериор). Създателят в тази среда работи с пространство.
• Дизайн на архитектурната среда. Най-сложният, тъй като е насочен към разработването на комплексно-динамична система от човешкото местообитание.
• Дизайнът на сферата е един от новите видове. Включва екодизайн, футуристичен дизайн и др.
• Дизайн за резултати. Този тип включва уеб дизайн, компютърен и арт дизайн.

Какво е композицията и защо е необходима?

Тази дума идва от латинското compositio и означава хармонично съчетание на различни елементи на произведението по такъв начин, че създават впечатление за едно цяло.

Композицията в дизайна е подреждането и свързването на частите на продукта, поради тяхното оформление. Тя трябва да отговаря на тяхното предназначение, както и на художественото и образното намерение на създателя, което отразява вероятните очаквания на крайния потребител на проектирания продукт.

Малко сложно, нали? По-просто казано, изследваното явление е създаването на такова произведение, което ще се хареса на клиента. Въз основа на това обяснение става ясно, че целта на композицията в дизайна е да привлече вниманието на потенциален купувач.

Добре, въпреки че героят на филма "Gloss" обяснява целта си малко остро: "Бизнесът на художника е да усеща това, което се продава… Това, което не се продава, не е изкуство!"

Геометричен срещу композитен център: Каква е разликата?

И така, от какво се състои композицията? На първо място, създавайки го, трябва да намерите композиционен център. Целта му е да привлече вниманието на публиката към цялостната творба. Всъщност именно този детайл е котвата, която трябва да „закачи“този, който вижда готовия продукт.

В допълнение към композиционното, във всяка творба се отличава и геометричният център, който всъщност е нейната среда.

За по-добро възприемане на работата, разбира се, е по-добре, когато тези два центъра съвпадат, но това не винаги е така.

Има няколко начина да се фокусирате върху композиционния център, дори и да не е разположен в средата:

• Откройте го с цвят.
• Изберете сизползвайки различна форма от другите елементи на композицията.
• Осветете със специално осветление.
• Акценти поради контрастен размер в сравнение с други подробности.

Композиционни елементи

Има различни класификации на съставните елементи. Повечето експерти са съгласни, че има три основни:

• Точката е графичен акцент върху самолета.
• Линия - по форма се характеризира с удължаване или развитие в равнина в една координатна посока (по дължина).
• Blot - за разлика от горните елементи, обикновено запълва по-голямата част от графичната равнина.

Основни типове композиция

По правило се разграничават три основни типа композиция.

• Front - предполага запълване на цялата равнина с изображение. Обикновено се използва при създаване на орнаменти, килими, мозайки и др.
• Обемно - отнася се до триизмерни изкуства (архитектура, скулптура, керамика). В повечето случаи, за да видите продукт от този вид, е необходимо да го обиколите от различни ъгли, тъй като не може да бъде напълно уловен от погледа от един ъгъл.
• Обемно-пространствена композиция в дизайна - състои се от няколко обемни произведения, разположени в пространството на определени интервали.

Закони за композицията

Въпреки че всеки създател се ръководи от собствения си вкус (или желанието на клиента), когато създава дизайн, има определени закони на композицията, които все още трябва да се спазват и далеч отвинаги разбирайки това. Факт е, че те са идентифицирани въз основа на многогодишно наблюдение от психолози на способността на човешкия мозък да възприема определени комбинации от елементи.

Значи има три закона за композицията:

• Цялост и единство. Благодарение на тях работата се възприема като цяло, въпреки многобройните детайли. Този закон се основава на два компонента - неделимостта на композицията (невъзможността тя да се възприема като съвкупност от отделни компоненти) и необходимостта от комуникация и последователност между елементите на композицията (за това е важно да се проследи как всички детайлите са "приятелски" помежду си и дали са отделени един от друг). Спецификата на този закон се състои във факта, че той се прилага само за областта на композицията в дизайна на произведения на изкуството.
• Баланс. Това е състояние, в което всички елементи са балансирани един с друг. Балансираните части от цялото придобиват така наречената зрителна стабилност. По принцип това състояние се свежда до баланс в изразителността. Балансът в продукта може да бъде статичен (изображението изглежда стабилно неподвижно) и динамично (компонентите му създават впечатление за движение).

Подчинение. Това е подчиняване на всички композиционни детайли на единна авторска замисъл. Всъщност този закон предполага създаването на йерархия в работата. Според него се откроява доминанта (центърът на композицията), на която се подчиняват всички останали елементи

Средства

Имайки предвид характеристиките на композицията, не може да се пренебрегне такъв въпрос като средствата за нейното създаване. В крайна сметка именно те помагат на създателя да предаде идеята си възможно най-точно в работата. За много хора в изкуствата медиите са по-известни като принципите на композицията в дизайна.

Парадоксално, когато всички те са изпълнени, е трудно да ги разберем. Но ако поне един се счупи в готовата работа, веднага хваща окото. Нека да ги разгледаме, за да разберем на какво трябва да обърнете внимание не само когато създавате шедьоври, но и когато ги разглеждате и анализирате.

Контрастът е рязка разлика между елементите, тяхното противопоставяне според определени критерии (светло и тъмно, дълго и кратко и т.н.). По този начин се засилва изразителността на завършената работа. Контрастът може да бъде както едноизмерен, така и многоизмерен

• Нюанс - незначителни разлики между елементите в композицията в рамките на една и съща категория. Маркирайте едномерните и многоизмерните нюанси.
• Идентичност. Това е името на повторението на елементи от едно и също, сходни по качество. Като размер, форма или тон. Идентичността е знак за статичната природа на цялата комбинация.
• Симетрия/асиметрия. Симетрията е равномерността на разпределението на частите спрямо геометричния център. Тя е огледална, аксиална, огледално-аксиална и винтова. Асиметрията е липсата на симетрия. Въпреки че мозъците ни са ориентирани към еднакви образи (нарушаването на този баланс не се възприема толкова добре от тях), понякога асиметрични решенияса повече от впечатляващи.
• Ритъм. Въпреки че изглежда, че подобно явление е характерно само за музиката, то е и важно средство за композиционното изкуство. В тази област ритъмът означава редуване на различни елементи в определена последователност. Една от най-важните е повторяемостта на детайлите (формите), както и интервалите между тях. Такива повторения са еднакви, намаляват и увеличават се.

• Модулността е универсален инструмент за проектиране, но все още няма ясна дефиниция за "модул". Като цяло, така е обичайно да се нарича стойността, взета като основа за изчисляване на всеки предмет.
• Пропорционалност - последователност, хармония, както и пропорционалност в комбинацията от нещо. Често се възприема като пропорционалност. Този инструмент се използва в архитектурата или изкуството.

Мащабирането е най-важното средство за архитектурна композиция. Той определя съотношението на размера на нещо (части, деления, детайли на структурата), което ви позволява да създадете хармонична комбинация от тях с размера на човек и заобикалящите го предмети. Този инструмент се основава на два принципа: човешкият индивид е мярката за всички неща; скалата се определя от съотношението на отделните части и цялото

Физически свойства на формата

Когато създавате композиция, винаги си струва да помните, че всички изобразени обекти имат определени пространственисвойства:

• Геометричен изглед. Определя се от съотношението на размерите на геометричните форми според трите координати на пространството, както и от естеството на повърхността на формата. Има три вида форми: триизмерна, плоска, линейна.
• Манитудът е свойство, което се измерва във връзка с човешкия размер или други форми.
• Позиция. Геометричните фигури могат да бъдат разположени една спрямо друга или спрямо зрителя, както по-близо, така и по-далече, отгоре, отдолу, отляво или отдясно. Също така, формулярите могат да бъдат разположени по отношение на други на едно или няколко нива наведнъж.
• Цвят - е едно от най-важните свойства, които могат да предизвикат различни зрителни усещания в съответствие със спектралния състав на светлината, която отразяват/излъчват. Той има характеристики като нюанс (оттенъци), наситеност (степен на яркост/избледняване) и лекота (отразяване на повърхността на цвета). Обикновено цветовете обикновено се разделят на топли (от жълто до червено) и студени (от зелено до лилаво). Такова разделение е свързано с енергийния спектрален баланс: топлите нюанси носят по-голямата част от енергията, а студените - много по-малко. Както са доказали учените, цветът активно влияе върху човешката психика. Може да предизвика различни емоции и преживявания (моля, разстройва, ободрява, потиска). Ето защо добре обмислената цветова композиция в дизайна на всеки продукт е толкова важна.

• Chiaroscuro - свойство, което се характеризира с разпределение на тъмното и светлотообласти на повърхността на фигурата. Той улеснява възприемането на обема и релефа от наблюдателя, а също така е в състояние да обобщи визуално или да дисектира обема или повърхността на обект. Между другото, релефът на един обект и неговата триизмерност се възприемат като такива именно поради градации и преходи от по-осветени зони към по-малко.
• Текстура - създава визуален образ на композицията и е един от основните източници на тактилна информация. Между другото, разликата в текстурите позволява да се разграничат подобни вещества в черно-бяло изображение: метал и вода, сняг и хартия и т.н. При планирането на продукт изборът на неговата текстура е също толкова важен, колкото и избора на материал. В крайна сметка едно и също вещество може да изглежда много различно при различна обработка.
• Текстура. Той играе същата важна роля в процеса на възприемане на готовия състав като текстурата. В крайна сметка, с негова помощ е възможно да се определят признаците на структурата на материала, от който е направен обектът. Най-често това свойство е характерно за дърво, кожа и плат. Текстурите много често действат като декоративен елемент при разработването на проекта. Успешната комбинация от текстура с текстура се използва предимно за предаване на естественото качество на материала, разкривайки неговата естетическа оригиналност. В случай, че текстурата или текстурата на веществото са изразителни, тяхното въздействие върху зрителя може да бъде по-ефективно от влиянието на самата продуктова форма. В същото време тяхната прекомерна уловка понякога може да предизвика обратния ефект.

Шрифтове за композиция

В допълнение към всичко по-горе,надписите (шрифтовете) играят много важна роля в създаването на оригиналния дизайн на нещо.

Постоянно се използват за възпоменателни плочи, знаци, надписи върху опаковки или етикети на промишлени продукти и др.

Не е необичайно типовата композиция в дизайна да играе не само ролята на източник на информация, но и осигурява естетическото качество на околната среда на човека.

В зависимост от предназначението се разграничават следните категории шрифтове:

• Добре.
• Огромен.
• Строго.
• Scenic.

Основните естетически критерии при избора на един или друг тип букви е хармонията на техните пропорции, красотата на шарката на всяка от тях, четливост, яснота и пропорционалност. За постигане на тези цели всяка година се създават десетки нови шрифтове, за да отговорят на нарастващото търсене на оригинален дизайн.