Бароковата живопис като изкуство

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Бароковият стил е една от най-интересните тенденции в изкуството на Европа от 16-18 век, както и на Латинска Америка.

Епохата на барока е интересна със своя контраст, динамика, драматизъм и в същото време - нови идеи за хармония, единство и разнообразие на заобикалящия свят.

Тази дума на португалски означава "грозна перла". В превод от италиански "барок" означава "странен, странен".

Освен това терминът "барок" е един от видовете схоластични разсъждения. Затова този стил се смяташе за абсурден и грозен, а всичко, което изобразява, беше преувеличено и неестествено. Италия се счита за негов прародител.

Всички видове изкуство, като архитектура, музика, поезия и барокова живопис, се отличаваха с помпозност, блясък, величие и тържественост на творенията, ефектност и дълбока чувственост на изобразените образи, тяхната идеализация, съчетание на реалността и фантазия. Бароковата живопис прославяше силата на властта и църквата, богатството и красотата на благородството. Върхът на този стил е пропагандата на абсолютната монархия.

Най-често срещаните теми в барока (живопис) са религиозни теми: Мадона с реещи се ангели на фона на къдраваоблаци, лицата на светци, взети от религиозни сцени и изобразени в необичайни пози.

Новото изкуство, включително живописта (барок), замени италианския Ренесанс. В крайна сметка възникването на всякакви течения в изкуството е свързано с определени исторически събития, а новото винаги възниква в резултат на борбата със старото.

Целта на живописта в бароков стил е да се отдалечи от всичко греховно, земно и да се доближи до неземното, идеалистичното, безгрешното. Смятало се, че изкуството и природата са верни по различни начини, всеки по свой начин. Целта на изкуството е да изненада и удиви. И за това си струва да украсите създадените изображения, за да предизвикате възвишени чувства у хората: удивление, изненада, наслада и дори еуфория.

Разумът и аскетизмът се заменят с чувственост, до екстаз и лукс. Именно по време на развитието на бароковия стил се появява възможността за комбиниране на различни видове изкуства – пространствени и времеви. Например, синтезът на музиката с поезията доведе до появата на операта. Имаше опити за комбиниране на скулптурата с живописта.

Изявени представители на тази тенденция в живописта са: Л. Бернини (Италия), П. Рубенс (Фландрия), Рембранд (Холандия), Шарл Лабрун, Джасент Риго (Франция), Веласкес, Ел Греко, Жузепе Рибер (Испания).

През 17-ти и 18-ти век бароковият стил се разпространява бързо в Латинска Америка (това е буйният и шокиращ "ултра-барок"), а след това и в Източна Европа.

По-късно - в началото на 18-ти век - ще бъде заменен от стилрококо (Франция), а след това и класицизма, който подложи бароковата живопис на остра критика, наричайки творенията на този стил претенциозни и безвкусни, до грозота, а бароковият период - време на упадък, изчезване на добрия вкус и чувството за красота.

За нашето време - несигурно, неясно и хипердинамично, в търсене на ред и стабилност - бароковата живопис е много близка по дух.