Тропинин, портрет на Пушкин. В. А. Тропинин, портрет на Пушкин: описание на картината

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Съдбата на всяка картина, която хваща окото ни в художествени галерии и музеи, винаги е интересна. От особено любопитство, разбира се, са портретите. В крайна сметка те изобразяват хора, които някога са живели или живеят сега със собствен характер, своя съдба, чийто дух е уловен и увековечен на платно от художника. Независимо дали става дума за непознат за нас човек или известен, винаги е любопитно да се потопим по-дълбоко в съдбата както на майстора, създал шедьовъра, така и на човека, изобразен на снимката.

Днес портретът на А. С. Пушкин ще бъде в центъра на нашето внимание. Тропинин Василий Андреевич стана един от многото художници, заснели великия руски поет върху платно. Как се развиха съдбата и творческият път на художника преди това запознанство? При какви обстоятелства е нарисуван портретът и къде се намира сега? Нека разберем за това.

Няколко думи за изпълнителя

Родното място на Василий Тропинин, който с право се смята за един от най-забележителните портретисти на своето време в Русия, е село Карпово, Новгородска губерния. Парадоксално, но бащата на Тропинин е бил крепостен селянин на граф Миних, а когато дъщеря му - Наталия АнтоновнаМиних - става съпруга на граф Морков, младата художничка е прехвърлена като зестра на новия собственик.

Когато граф Морков изпраща Тропинин в Санкт Петербург да учи сладкарство, той тайно посещава лекции в Художествената академия. Вроденият му талант за рисуване допринесе за това, че Тропинин получи разрешение да бъде доброволец в Академията. Той обаче така и не получи образование и трябваше да замине с господаря си в Украйна.

Постепенно той все повече привлича вниманието на публиката с наистина талантливата си работа. Най-накрая през 1823 г. той става свободен, получава званието академик и започва живота си в Москва, недалеч от Болшой Каменен мост. Именно там Тропинин рисува портрет на Пушкин, който по-късно става един от най-известните образи на поета.

Творчески път

Ранните творби на Тропинин се характеризират с интимност на образите, нежна, но в същото време много изпитана цветова гама, която той използва при рисуването на скици-портрети на своите майстори - семейство Моркови.

В произведенията от периода 1820-1830г. можете да видите скулптурната яснота на обемите, енергичната и внимателна характеристика на модела, пълния звук на цвета, който Тропинин започна да използва. Портретът на Пушкин, отнасящ се до този период, просто демонстрира напълно всичко по-горе.

В картините от 1830-1840-те години. има нарастване на жанровите особености, усложнение на композицията. Тропинин обръща голямо внимание на различни детайли, което допринася за създаването на остри, типични образи на съвременниците му. Върши работаот това време се характеризират и с външно романтични наклонности, предимно нехарактерни за творчеството му.

Основната цел на художника беше да покаже типичността на изобразените от него персонажи, като предаде вътрешната привлекателност и не показва очевидната им принадлежност към определен клас. Рисувайки конкретни хора, той се опита да покаже всичко, което е типично за хората от този кръг. Това е картината "Дантелачка", прониза с искреност и топлина на чувства към прост човек от народа.

Подготвителните рисунки, върху които работи художникът Тропинин, също са художествено ценни. Неговите картини играят важна роля в развитието на руското демократично изкуство от 19-ти век и оформянето на московските художествени традиции.

История на създаването на портрета

Известно е, че самият Пушкин не обичаше да позира за художници. Именно поради тази причина има толкова малко образите на поета, написани от природата. Въпреки това, след завръщането му от изгнание Михайловски, в края на делото на декабристите, през 1827 г. са нарисувани два такива портрета, които по-късно стават класика на руската живопис и най-добрите образи на Пушкин. Първият е нарисуван от О. А. Кипренски, а В. А. Тропинин, чийто портрет на Пушкин е признат за най-реалистичен образ, създава втория.

Противно на популярната версия, портретът е нарисуван по поръчка на самия поет, а не от неговия приятел Сергей Александрович Соболевски, който искаше да получи портрет на Пушкин в обичайната му форма преди да напусне, а не изцяло рокля. Това стана ясно от писмото на Соболевски,публикуван през 1952 г., в който се казва, че поетът тайно е поръчал картина и я е подарил на приятел.

Беше лесно да се вземе решение за избора на художника, тъй като Василий Андреевич вече беше известен като отличен портретист по това време. Въпреки това, в процеса на работа, първоначалната идея трябваше да бъде изоставена, което противоречи на обичайната, добре установена система, на която Тропинин беше привърженик. Окончателната версия на портрета на Пушкин изобразява не интимната лекота и естественост на позиращия човек, както искаше Соболевски, а поетическото безредие, с което вдъхновението толкова често се свързва в романтичното изкуство. Дълбоката вътрешна значимост и творческата интензивност на поета бяха предадени перфектно.

Тропинин се опита да покаже всичко това на зрителя, като създаде портрет на Пушкин. Описанието на картината за пореден път доказва, че е успял. Поетът е седнал, стойката му е естествена и непринудена. Дясната ръка с два пръстена на пръстите лежи на масата, до отворената книга. Той носи просторен халат със синя яка и дълъг син шал на врата. Фонът и дрехите са обединени от общ златисто-кафяв цвят, поради което се открояват лицето и реверът на ризата, който е център на композицията. Тропинин не е имал за цел да разкраси облика на Пушкин, но успешно пресъздава и улавя високата духовност на поета.

Съдбата на платното

Историята на живота на картината също е интересна. Соболевски взе малко копие на портрета от Авдотя Петровна Елагина,да го взема със себе си. И въпреки че беше направен професионално, цялата същност на портрета беше загубена. Както пишат изследователите, тя не предава вътрешната сила и движение, които носи оригиналът.

Напускайки Русия, Соболевски остави портрета за съхранение на същата Авдотя Елагина. Въпреки това, когато се завръща от чужбина пет години по-късно, той открива, че оригиналът е заменен с копие с ниско качество.

Оригиналният портрет се появява в средата на 50-те години в един от магазините за смяна. През 1909 г. попада в колекцията на Третяковската галерия, а след революцията през 1937 г. се премества във Всесъюзния, сега Всеруския музей на А. С. Пушкин в Санкт Петербург.

Сега портретът се намира в Мемориалния музей-апартамент на Пушкин на насипа Мойка, 12, който е част от музейния комплекс.

Критика към работата

Съвременниците единодушно признаха приликата на портрета на Тропинин с истинския Пушкин. Но един от критиците отбеляза, че художникът не може да предаде напълно възгледа на поета. Това твърдение едва ли може да бъде справедливо, тъй като напрегнатият и напрегнат поглед на Пушкин от портрета изразява истинско вдъхновение в моменти на творчески импулс.

За разлика от работата на Кипренски, портретът на Тропинин е по-скромен, но не отстъпва на първия нито по изобразителна сила, нито по изразителност.

Портрет на Тропинин и портрет на Кипренски

И двата портрета са създадени през една и съща година и показват две различни изображения на поета. Портретът на Кипренски е нарисуван през лятото на 1827 г. по поръчка на приятеля на Пушкин А. Делвиг. Пушкин е вдъхновен от него, с дълбок, но разсеян поглед, дълбоко фокусиран. Пушкин от Кипренски е изпълнен с тържественост и значимост.

Това е коренно различно от написаното от Тропинин. Портретът на Пушкин от него, както вече казахме, изобразява поета под формата на обикновен човек в домашна среда и дрехи. Това изображение е по-близо и по-топло за зрителя.

Още снимки на Пушкин

В допълнение към класическите портрети на Тропинин и Кипренски, има и други изображения на Пушкин. Първата от тях беше миниатюра на неизвестен художник, която изобразява поета на около тригодишна възраст.

След това бяха нарисувани много портрети и бяха направени копия и списъци от класическите образи на поета. Самият Пушкин, познавайки добре чертите на лицето си, рисува автопортрети в профил, първият от които се появява в процеса на подготовка за издаването на първата стихосбирка.

Трудно е обаче да се спори с факта, че всеки портрет на Пушкин, чиято снимка виждаме в интернет или в книги, може да замени естетическото удоволствие от съзерцаването на оригинала, изложен в художествена галерия. Само там можете да усетите уникалния цвят и дух, излъчвани от платното, и да разберете напълно намерението на художника.