"Герника" Пикасо: описание и снимка
"Герника" Пикасо: описание и снимка

Видео: "Герника" Пикасо: описание и снимка

Видео:
Видео: Как Пикассо "Гернику" писал 2024, Ноември
Anonim

Испанският абстрактен художник Пабло Пикасо реагира остро на социалните проблеми, отразявайки възгледа за тях в работата си. Едно от най-известните му произведения е Герника. Тази картина отразява мирогледа на художника, изразява неговото виждане за света и отношението му към събитията, случващи се около него.

История на създаването

Картината на Пабло Пикасо "Герника" се превърна в манифест срещу жестокостта и насилието. Символиката на творбата кодира историята на Европа по време на гражданската война и отразява страданията на целия свят. Причината за създаването на картината е бомбардировката на испанския град със същото име от нацистите. „Герника“на Пикасо съдържа архетипни символи и образи. Те отразяват духа на модерността.

Един от най-важните шедьоври на 20-ти век, Герника от Пикасо, е създаден от автора в пристъп на творческа лудост. Той беше толкова изумен от случилото се, че създаде платно с невероятна енергия, омагьосващо и плашещо, като събитията, случили се в баския град на 26 април 1937 г. Бомбардировката на нацистката авиация унищожи града със 70% и отне живота на над 1500 души.

Герника Пикасо
Герника Пикасо

Пикасо работирисува почти непрекъснато и го завърши за един месец. Много от приятелите му периодично гледаха работата и оставяха своите коментари. За първи път готовият резултат беше представен на световното изложение. Някои от най-ценните снимки на Герника на Пикасо са тези, направени от спътника на художника. Те разказаха на света етапите на работа по картината.

снимка на пикасо герника
снимка на пикасо герника

"Герника" от Пикасо: описание

"Герника" е нарисувана с маслени бои и представлява фресково платно с размери 3,5 m високо и 7,8 m широко. Първоначално беше планирано картината да бъде цветна, но това я накара да загуби своята потискаща атмосфера. Монохромната цветова схема се дължи на желанието на автора да изобрази мъртъв град, потънал в мрак. Много критици отбелязват сходството на изображението с изрезките от вестници от онова време и наричат картината „пропагандно оръжие“.

Картината на П. Пикасо "Герника" изобразява сцени на страдание, насилие, хаос, безнадеждност, импотентност и смърт. Хората и животните, изобразени на картината, са осакатени и счупени, очите им са пълни с ужас, а устата им е отворена в безмълвен писък. Сградите на изображението са унищожени или погълнати от пламъци.

п Пикасо Герника
п Пикасо Герника

Стил на картината

"Guernica" може да се нарече графичен панел. Очевидци твърдят, че Пикасо е работил като обладан, което се изразява в стила на писане на картината. Линиите преминават от гладки, размазани и заоблени, като пламъци, до остри и ясни, като счупено стъкло и фрагменти от черупки. Основната задача на графичния елемент беше да отразява такива емоции като страх, ужас, гняв и отчаяние. картинаПикасо е напълно точен. Избягвайки детайлите, той подчертава само важни символи и алегории.

При създаването на картината са използвани средствата за художествено изразяване и стилистичните средства, заимствани от кубизма и сюрреализма. За да увеличи изразността на черно-бялото изображение, художникът използва наслагване на цветове, пресичане на линии, игра със сенки и нюанси на сивото.

Състав

Според подредбата на предметите платното наподобява триптих - картина, състояща се от три независими части, свързани в едно цяло. Ако визуално разделите "Герника" на три части, всяка от тях наистина може да съществува отделно, запазвайки своя собствен състав и семантично натоварване.

Всичко, което се случва, се съдържа в стаята. В горния ляв ъгъл на снимката е изобразен бик. Под него стои жена, оплакваща мъртвото си дете. Вдясно от бика, малко отзад, пърха птица, наподобяваща гълъб.

Кон е в центъра на композицията. Позата и погледът й изглеждат сякаш се блъска в агония и ще падне мъртва. Мнозина отбелязват, че носът и широко отворената й уста образуват нещо подобно на човешки череп. В краката на коня войник лежи в неестествена поза, с широко разперени ръце. В една от тях той държи цвете и парче меч. Над главата на коня има фенер или лампа под формата на биче око. Вдясно лице, наподобяващо антична маска, плува в стаята през отворен прозорец. В ръката си държи горяща свещ и с ужас гледа какво се случва. Малко по-ниско - жена в парцали се придвижва към центъра, погледът й е насочен нагоре. Ако снимкитеможеше да звучи, щяхме да чуем пронизителния вик на бик, кон и жена с дете. Той е представен от езиците им под формата на остри кинжали.

Вдясно художникът изобрази мъж, който в отчаяние вдигна ръце към небето. Има огън навсякъде около него, той не може да излезе. Черна стена с врата завършва десния край на картината.

Символи

"Герника" на Пикасо говори езика на символите. Той е пълен с мистерии и алегории и всяко изображение носи определено значение. Основните цветове, в които е направена картината са черно, сиво и бяло. Те могат съответно да означават смърт, пепел и гробна плащаница.

Основните фигури на снимката са бикът и конят. Според най-разпространената гледна точка, бикът представлява безчувствието и безразличието, поради което дори могат да се случват неща като война и фашизъм. Някои смятат, че, напротив, той олицетворява триумфа на Испания, а конят - нейното страдание. Самият художник твърди, че бикът е символ на жестокостта, а конят е хората. По-късно той каза, че и двете животни означават жертва. Също така, бикът ни препраща към образа на минотавъра като символ на разрушителната животинска природа.

Пабло Пикасо Герника
Пабло Пикасо Герника

Лампата във формата на око не е напразно семантичният център на картината. От една страна, това означава определена сила, на която не може да се устои, а от друга страна озарява пространството наоколо със светлината на надеждата. Не напразно фигурите на снимката хвърлят глави назад от отчаяние, гледат нагоре с празни очи и протягат ръце към небето.

Кърчащият се гълъб очевидно представлява война. Птицата на света също замръзна,разпери криле, вдигна глава нагоре и отвори човката си в вик.

Стигмати могат да се видят на дланите на мъртъв войник. Пикасо не беше религиозен. С този символ той искаше да покаже страдание без видима причина. Подобно на Христос, хората понякога са принудени да страдат, защото някой е решил вместо тях, че така трябва да бъде. Ето как испанският народ страда по заповед на нацистите.

Жена със свещ е образ на човек, който наблюдава отстрани. Очите й изразяват мълчалива молба да спре жестокостта.

Съдбата на картината

"Герника" винаги е предизвиквала противоречия и противоречиви отзиви. Някой го нарече последният шедьовър на Пикасо, някой, напротив, не го смята за художествено ценен, нарече го само антифашистка прокламация. По време на първата изложба картината не направи подобаващо впечатление на публиката. В това „изстрадано“платно те видяха само подобие на политически манифест и трагедията на един малък град, без да разбират идеята за протест срещу всеобщата жестокост..

описание на пикасо герника
описание на пикасо герника

В началото на Втората световна война Гестапо идва в къщата на Пикасо. На масата видяха пощенска картичка с репродукция на Герника. На въпрос дали го е направил, Пикасо отговори: „Ти го направи…“Не е известно какво би могло да се окаже тази нечувана дързост за художника, ако не и за немския скулптор Анри Брекер, който помогна за решаването на този проблем чрез покровителства художници, живеещи по това време във Франция.

Изложена за първи път на 4 юни 1937 г., "Герника", според Пикасо, е достойна да бъде в музея Прадо в Мадрид. Там тя се изложипрез 1981-1992 г., след което е пренесен в музея Света София, където се намира и до днес.

Като паметник на отчаянието и разрушението, "Герника" има творческа мисия по отношение на своето въздействие. Подобно на жената, изобразена на него със свещ в ръка, тя насърчава хората да погледнат дълбоко в себе си и да намерят светлината там. Изобразявайки хаоса и болката, картината е призив за слагане на оръжие. Така главният шедьовър на Пикасо е в широк смисъл манифест в името на мира и човечеството.

Препоръчано:

Избор на редакторите