„Закуска на тревата“и „Олимпия“на Мане са звездите на Салона на изгнаниците

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Съдбата му е пълна с противоречия. Картините на Мане предизвикаха буржоазния морал, а самият той произхождаше от проспериращо богато семейство и мнението на баща му беше много важно за него.

Дълго време копираше шедьоврите на старите майстори в Лувъра и наистина искаше да изложи в официалния салон, а творбите му шокираха с необичайни сюжети и свободен стил на рисуване.

Биография. Груб старт

Едуард Мане е роден в Париж през 1832 г. Баща е високопоставен служител на Министерството на правосъдието, майката е дъщеря на виден дипломат. Даваха му се всяка възможност да получи образование и да започне солидна кариера. Но ученето в престижни пансиони и колежи не е за него. Петнадесетгодишният Едуард се опитва да влезе в моряка, не успява и отива в морето като каюта, за да пробва следващата година. По време на пътуването той рисува много, оттогава картините на Мане често съдържат морски мотиви.

Той многократно се проваля на изпитите си. Бащата вижда работата на сина си и се примирява с факта, че той няма да бъде чиновник или проспериращ буржоа. Едуард става ученик на доста известния академичен майстор Том Кутюр, учи живопискласически шедьоври в различни градове на Европа, прекарва много време в Лувъра. Но стилът на първите значими произведения на Мане не е традиционен.

Първи изложби

Излагането в Парижкия салон на живописта означава получаване на професионално признание. Посещава се от до половин милион зрители. Творбите, подбрани от специално назначена от правителството комисия, гарантират слава на художника, а следователно и поръчки и приходи.

Картината на Мане "Пиващият абсент" (1858-59) беше отхвърлена от журито на Салона, реалистичната тема се оказа твърде необичайна, художникът боравеше с перспективата и полутоновете твърде свободно - свещени понятия за академика училище.

Но през 1861 г. в Салона са изложени наведнъж две картини на Мане - "Портрет на родители" и "Гитареро". Признанието на специалисти и любители на изкуството беше особено важно за бащата на художника.

Закуска на тревата

За Салона от 1863 г. Мане рисува невероятна картина. Композицията и сюжетът са вдъхновени от „Присъдата на Париж“на Рафаел и „Кънтри концерт“на Джорджоне. Първоначално художникът нарече платното "Къпане", но след това стана известно като "Закуска на тревата". Картината на Мане се превърна в събитие.

Платното е доста голямо, което по това време предполагаше използването на библейски или многофигурен библейски сюжет. И виждаме сцена на пикник на двама мъже и две жени, едната от които на заден план плува в езерото. Мъжете, облечени във вечерни костюми, са увлечени от разговор помежду си и сякаш не забелязватпредизвикателна голота на жена наблизо. Дрехите й са небрежно изхвърлени на тревата, тялото й е ослепително под ярката предна светлина и няма измъкване от предизвикателния й поглед, насочен към зрителя.

Всеки зрител видя своята „Закуска на тревата“. Картината на Мане е загадъчна. Околният пейзаж е нарисуван без перспектива и сенки, като декори в провинциален театър. Къпещата се явно е извън мащаба на обкръжението си. Птица, замръзнала над седящите, като мишена в стрелбище, прилича на снедьор, но на снегир през лятото? Очевидно има някаква история, но художникът не се опитва да я обясни, оставяйки зрителя да спекулира.

Героите на скандалния пикник имаха портретна прилика с конкретни хора от обкръжението на художника: брат му Густав и зет Фердинанд Леенхоф. Женският модел също имаше име - Quiz Meran, и специфична слава, за която беше загатната от жаба в долния ляв ъгъл на снимката - символ на сладострастието. Скандалът беше огромен.

Салон на изгнаниците

Журито на салона от 1863 г. беше толкова строго, както винаги. Картините на Мане бяха отхвърлени. По-малко от половината от представените пет хиляди творби бяха избрани, а художниците се оплакаха на самия император. Управляващият тогава Наполеон III лично разглежда отхвърлените картини и не открива голяма разлика от приетите. Той препоръча да бъде организирана алтернативна изложба. Салонът на изгнаниците беше посетен от не по-малко зрители от официалния.

Картината на Мане стана сензация. Възхищаваха й се, но повечето й се караха, смееха й се, пародираха я, имаше не само безразлични. Това се повтаря през 1865 г. с друг шедьовър на Мане.

Олимпия

Отново майсторът беше вдъхновен от шедьовъра на миналото. Този път това беше Венера от Урбино на Тициан. Венера Мане има тялото на Викторина Меран, далеч от древни пропорции. Именно тя накара посетителите на Салона - верни съпрузи и почтени аскети - да възмущават. Трябваше да сложа полицай да пази платното от убожданията на чадърите и плюенето.

Венера стана известна като Олимпия. Картината на Мане предизвиква преки асоциации сред съвременниците с куртизанката от романа на Дюма „Дамата с камелиите“. Само онези, които не са мислили за моралните принципи, могат веднага да оценят великолепните умения на майстора за рисуване, изразителността на композицията и изящната палитра.

Мане импресионистът

Около художника постепенно се формира общество от онези, които ще се превърнат в олицетворение на най-ярката художествена тенденция в живописта - импресионизма. Едуар Мане е художник, чиито картини не са били излагани на изложби заедно с Дега, Реноар, Сезан. Смяташе се за независим от каквито и да било съюзи и асоциации, но беше приятел и работеше заедно с Клод Моне и други представители на стила.

И най-важното е, че той сподели своите възгледи за живописта, когато способността да се виждат и изразяват най-фините нюанси в природата и в човека става основното нещо за един художник.