Основи на ботаническата живопис с акварел

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Рисука на един или няколко вида растение, направена с акварел, се нарича ботаническа живопис. Растенията трябва да са с подходящ състав, привлекателни за окото. Изображението най-често е много реалистично, което се дължи на детайлното проучване на конструкцията и правилното цветово съотношение.

Развитие на технологиите

Първоначално рисунките на растения служат за практически цели. Цветята бяха изобразени като материали за медицински и научни изследвания. Илюстрациите на цветята като отделен вид рисунка продължават да се развиват заедно с природните науки и всъщност ботаниката и достигат особен разцвет с напредването на печатарската индустрия през 18 век. Популяризирането на фотографията през 20-ти век, изглежда, може да сложи край на успешното съществуване на илюстрацията, но това не се случи и тя все още е популярна. Освен това през последните години технологиите започнаха да набират още по-голяма скорост.популярност.

Първи стъпки с ботаническа акварелна живопис

Първата стъпка е внимателно да проучите модела, с който ще бъде нарисувано изображението. Необходимо е да се разгледат подробно всички детайли от структурата на растението: листа, стъбла, венчелистчета. Особено внимание трябва да се обърне на най-малките и важни елементи, като точките на закрепване на листата и цветовете към стъблото, характеристиките на жилките, тичинките, плодниците. Без точно представяне на тези детайли, наистина реалистично изображение и пълно предаване на външния вид на растението няма да работи. Също толкова важно е спазването на общите пропорции и размери на отделните части. Това се отнася за дебелини, дължини и всякакви форми.

Следващата стъпка е да анализирате осветлението. Това е една от най-важните основи на ботаническата живопис. Необходимо е да се отговори на въпроси за посоката, в която пада светлината, какви са особеностите на оцветяването на всяка отделна част в зависимост от светлината. На този етап се определят цветовете на палитрата и цветовата схема на цялото изображение.

След като изберете композицията, си струва да започнете да идентифицирате характеристиките на линейно-конструктивната конструкция на картината. На този етап половината от реализма се определя поради точността на предаването на формата и пропорциите на растението. Втората половина зависи от дефинирането на цветовата схема и правилния избор на съотношения между цветове и тонове.

Характеристики на рисуване

Познаването на четирите основни форми на цветя в чертежа ще помогне за правилната конструкция:

• Коничен. Тази форма на цветелилии, зюмбюли и други многогодишни цветя, чиито пъпки са разположени на едно и също стъбло.
• С форма на диск. Структурата на маргаритки, гербери и други цветя с венчелистчета, разположени в една и съща равнина, започва със създаването на тази много проста форма.
• Сферична и полусферична. Формата на цветя със сложна структура от голям брой венчелистчета, като рози, божури.
• Композит. Комбинация от три различни форми в една. Представлява най-голямата група цветя, която включва орхидеи, ириси, нарциси и др.

На етапа на композицията е важно да имате предвид въздушната перспектива и пропорциите, разкрити при изучаване на модела.

След ясно изграждане на формата с молив и ясно разбиране на факта, че всички пропорции са спазени, можете да преминете към рисуване на цветя с акварел.

техники за рисуване в акварелна илюстрация

Заслужава си да припомним, че акварелът е прозрачна боя и благодарение на това свойство изображенията са деликатни и ефирни. Но междувременно техниката е доста трудна за начинаещи. Сложността на работата се крие във факта, че готовото акварелно изображение не може да бъде пренаправено по същия начин, както е възможно да се сменят маслени и моливни картини. В началото това може да изплаши начинаещ художник, но всеки нов опит ще докаже, че става все по-добър и по-добър. Има много техники за писане с акварел: остъкляване, измиване, alla prima, пълнеж. Обучението по ботаническо рисуване може да започне с всяка от тези техники или дори с комбинация от тях.

Още за техниките

Глазурата е класическа техника, използвана в много шедьоври на акварелното изкуство. Принципът се крие в многослойното нанасяне на боя. Поради наслояването се появява ефектът на дълбока транслуценция и интензитет на цвета.

Запълване и хълм са свързани. Първата техника ви позволява да създадете безупречен фон с плътен цвят или фини преходи. Hillshade се използва за корекция на цветовете на готовото изображение

Alla prima е работа на един дъх. Тоест изображението е напълно написано по необработен начин и с подходящите способности това ви позволява да създавате плавни цветови преходи и най-голяма ефирност. За начинаещи техниката може да не бъде дадена от първия път и ще се окаже "кал", но обучението ще помогне да се постигне резултатът под формата на сочен ярък цвят.

И четирите вида техники са идеални за изобразяване на растения. Важно е само да изберете най-изгодната техника за различните видове цветя и листа, за да постигнете наистина красив и правдоподобен модел.

Популярност на илюстрацията на цветя

Акварелните цветя винаги изглеждат много нежни и красиви. Може би поради това този вид рисуване става все по-популярен в света. Перфектното владеене на тази форма на изкуство може да бъде голяма стъпка към световна слава. В краен случай придобитият талант в тази техника винаги може да се използва за проектиране на стилни аксесоари или интериор.