Сонатно-симфоничен цикъл: характеристики на видове, структура, жанрове и брой части

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Сонатно-симфоничният цикъл е сложна форма, състояща се от много части. Той е известен отдавна и остава актуален за композирането на музикални произведения и до днес. Жанровете на сонатно-симфоничния цикъл се използват за писане на сонати, инструментални ансамбли (квартет, трио, квинтет) и концерти, както и симфонии. Формирането на съвременния облик на тази форма става в началото на 18 век, а възникването дори по-рано.

Структурата на класическия сонатно-симфоничен цикъл възниква по време на създаването на такива автори като V. A. Моцарт и Й. Хайдн. Отделно трябва да се отбележи Бетовен, защото той стана основател на симфонията, като написа 104 музикални произведения в този жанр. Всички тези музиканти принадлежат към виенската школа. И сега трябва да разберете кои жанрове имат формата на сонатно-симфоничен цикъл.

Жанрове

Такава музикална форма под формата на цикъл принадлежи към един от следните типове:

• Симфония.
• Соната.
• Концерт.
• Инструментален ансамбъл.

Класически сонатно-симфоничен цикъл

Характеристики:

1. Homophonic - хармоничен склад (това означава, че един от гласовете е мелодия, докато другите отекват, подчиняват му се. Този термин обикновено се противопоставя на полифония - полифония).
2. Темите във всяка част са контрастни (без да се броят старите форми).
3. Интегрално развитие.
4. Всички части имат индивидуално съдържание, форма и скорост (темпо).
5. Всяка част е заменена с контрастираща.

Сграда

И сега си струва да се спрем по-подробно на структурата на сонатно-симфоничния цикъл.

На първо място, всяка част в него има определен тон, настроение и темп. И така, колко движения има в цикъла соната-симфония? Разположението на компонентите не е случайно и е важно. Класификацията на М. Г. Арановски, руски музиколог, дава следния ред:

• 1 част "Човек в действие";
• 2 част "Man of Reflection";
• 3 част "Man playing";
• 4 част "Човек в обществото".

Сонатна форма

Както бе споменато по-горе, обикновено единствената част (в повечето случаи първата) се създава под формата на соната - най-високата музикална форма, според повечето музиканти, защото позволява на автора да описва сложни житейски ситуации, събития. Ако говорим за това коя част от сонатно-симфоничния цикъл е решаваща, тогава най-вероятно това ще бъде директно часттанаписана в сонатна форма.

Говорейки за сонатата, можем да направим аналогия с драмата. Това са литературни произведения, предназначени за театрална постановка. Изграден е по следния принцип:

• стринг (запознаване с героите, появата на основния конфликт);
• развитие (събития, които разкриват по-дълбоко личностите на героите, променят ги);
• развръзка (разрешаване на основния конфликт, резултатът, до който стигат героите).

Сонатната форма, от която пряко зависи структурата на сонатно-симфоничния цикъл, се състои от:

• експозиции - представяне на основните теми на музикално произведение;
• развитие - разработване на вече познати теми, тяхната промяна;
• reprises - връщането на оригиналните теми в модифицирана форма.

Композиция и приложение на сонатната форма

Обхват на употреба:

1. Първа част или финал на концерти, сонати и симфонии.
2. Симфонична пиеса или увертюра.
3. Хорови пиеси, въпреки че това се случва рядко.

А сега нека разгледаме конкретно от какви части се състои сонатната форма.

• Излагане. Основна партия (главен ред, обикновено се пише в главния клавиш). Binder (предназначен за свързване на основната и страничните части, за да осигури прехода от един ключ към друг). Странична партия (темата, която е противопоставена на основната, обикновено се изписва в тоналност от пета степен - доминираща тоналност на основната партия за мажор и трета степен за минор); Финал (последната част от експозицията обикновено фиксира тоналносттастранична партия. В същото време трябва да се отбележи, че заключителните и свързващи части на бавната част на сонатно-симфоничния цикъл не са самостоятелни, те се основават на музикалния материал на основните и второстепенните теми и не влияят върху развитието на идея. Този модел, а не строго правило, може да варира в зависимост от желанието на автора. Всъщност за композитора основното е да предаде същността на съдържанието, а не да спазва всички тонални и часовникови модели. Например, това се отнася до работата на V. A. Моцарт (сонати № 11 и № 14).
• Развитие. В тази част работата може да се развива по няколко сценария. Използването само на основната и страничните части за постигане на художествени цели не винаги прави възможно спазването на всички музикални норми. Като пример за музикални произведения с най-просто развитие могат да бъдат посочени Й. Хайдн (соната № 37), С. С. Прокофиев (симфония № 1). Понякога въвеждането в произведение на сонатна форма играе специална роля. Той контролира скоростта на развитие (Л. Бетовен, Симфония No 5, Соната No 8; Франц Шуберт, Симфония No 8). Сонатите на ХХ век имат активно развитие на темите в развитие (С. С. Прокофиев, соната № 2; Н. К. Медтнер "Соната-фантазия"). Концепцията на автора може да предполага следните възможности за развитие: бъдещо развитие на основната и страничните страни; поява на нова тема; съзряването на свързващите и крайните части.
• Reprise. Задачата на тази част е да се върне към темите на изложението, като преобразува тона на второстепенната тема в основна, а не доминираща. И тук са възможни отклонения. Репризата може да продължи развитието на средната част илисе появяват на върха на кулминацията. Например, както в Симфония № 4 от П. И. Чайковски.

Има и музикални парчета в сонатна форма, които не завършват с повторение, а имат допълнително движение, наречено "кода". Това е последната част, която звучи след репризата. Помага за допълване или разширяване на структурата на формуляр. Може да съдържа общи теми или само една, която композиторът поставя на първо място по важност в драматургията (И. Брамс, Рапсодия в си минор; W. A. Моцарт, Соната № 14).

Когато анализирате сонатната форма, е важно да определите основните теми и ключове, в които са написани. И също така се опитайте да идентифицирате модели във външния вид на такива партии и идеята за тяхното взаимодействие в работата.

Интересно е да се отбележи, че сонатната форма обикновено се композира за соло инструмент.

Симфония и симфоничен оркестър

Първоначално думата "симфония" означаваше всяка звукова комбинация. По-късно този термин се трансформира в понятието "увертюра" - въведение в опера, към оркестрова сюита.

Едва в началото на 18-ти век симфонията се превръща в самостоятелно концертно произведение от четири части, предназначено за изпълнение от симфоничен оркестър. По своето съдържание симфонията обикновено рисува картина на света. Всички части имат свой индивидуален образ, семантично значение, както и форма и темп. Като цяло всяка от частите може да се характеризира по следния начин:

1. Тази част е най-наситеното със събития, което се случва в живота на човек. Написано в сонатна формас бързи темпове. Първата част от симфонична творба обикновено се нарича "соната алегро".
2. Представлява уединението на човек със себе си, неговото задълбочаване в себе си, размисъл върху смисъла на живота, лирично отклонение в общата идея на музикалното произведение. Характеризира се с бавно темпо в три части или вариационна форма.
3. За разлика от втората част, тя показва не вътрешните преживявания на героя, а живота около него. За да го опишат най-ярко, композиторите използват предимно менуета, а по-късно се появява форма като скерцото, която се характеризира с движещо се темпо в сложна тричастна форма с трио в средата на частта.
4. Последната част, финалът. Той обобщава семантичното съдържание на цялата симфония. Много често композиторите го основават на фолклорни мотиви с бързи темпове. Тази част се отличава със сонатна форма, рондо или рондо соната.

Разбира се, всеки композитор има свое собствено виждане за картината на света, което прави музикалните произведения наистина уникални. Говорейки накратко за сонатно-симфоничния цикъл, всеки от тях има свой собствен вид и характеристики.

Състав на симфоничния оркестър

Както споменахме по-горе, симфониите се пишат главно за изпълнение от голям смесен оркестър. Такъв оркестър се нарича "симфония". Включва 4 групи инструменти:

• Барабани (типани, чинели). Най-обширната група, използвана за създаване на глобално произведение, повишава звучността.
• Дървени духови (флейта, обой, кларинет, фагот).
• Ветрове (тромпет, туба,тромбон, рог). С помощта на техниката “tutti”, тоест свирене заедно, те допълват музикалното парче със своя мощен звук.
• Струнен лък (цигулка, виола, виолончело, контрабас). Инструментите на тази група обикновено играят основна роля, водят темата.

Понякога те се използват като солови инструменти, но по-често те отразяват струнни части, допълват го.

Ако е необходимо, към композицията се добавят отделни инструменти: арфа, орган, пиано, челеста, клавесин. Малък симфоничен оркестър може да включва не повече от 50 играчи, докато голям оркестър може да включва до 110 музиканти.

Малки симфонични оркестри е по-вероятно да се намерят в малките градове, тъй като използването им е непрактично за изпълнение на по-голямата част от класическата музика. По-често изпълняват камерна музика и музика от ранни епохи, които се характеризират с наличието на малък брой инструменти.

За да се посочи размерът на оркестъра, много често се използва понятието "двойно" и "тройно". Това име идва от броя на използваните духови инструменти (двойки флейти, обой, рог и др.). Алт флейта, пиколо, рогови тръби, бас туби, чимбасо са добавени в четворна и петна композиция.

Други форми

Освен изпълнението на част от сонатно-симфоничния цикъл от симфоничен оркестър, симфонии могат да бъдат написани за духов, струнен, камерен оркестър. Освен това те могат допълнително да добавят хор или отделни части.

Освен симфонията има и други разновидности на жанра. Например, симфонията е концерт, който се характеризира с изпълнение на произведение от оркестър с един соло инструмент. И ако броят на солата се увеличи (от 2 до 9 в различни случаи), тогава такъв поджанр се нарича "концертна симфония".

Всички тези разновидности са сходни по структура.

Наричано още симфонични произведения за хор (хорова симфония) и инструменти (например орган или пиано).

Симфонията може да бъде трансформирана в други, смесени произведения с помощта на други музикални жанрове. А именно:

• симфония - фантазия;
• symphony-suite:
• симфония - стихотворение;
• симфония - кантата.

Формуляр от три части

Какви жанрове са под формата на сонатно-симфоничен цикъл? Те включват и формуляр от три части. Този сорт от своя страна е разделен на няколко вида:

• Просто. Простата тристранна форма се състои от няколко раздела: a - b - a. a е първата част, която показва основната тема под формата на точка. б - средният раздел, в който се осъществява развитието на заявената тема или възникването на нова подобна на нея. c е третата част, музиката на която повтаря първата част. Това повторение може да бъде точно, съкратено или модифицирано.
• Сложна форма от три части: A - B - A. A - е съставена в проста форма, която може да се състои от една или две части (ab или aba). Б - средната част е трио. A е повторение, което може точно да повтори първата част, да бъде променено илидинамичен.

Ставане

Промяната на сонатно-симфоничния цикъл се извършваше на етапи. Важна роля в това изиграха музиканти от Италия и Германия. Те включват:

• Арканджело Корели.
• Антонио Вивалдия.
• Доменико Скарлати. Неговите concerti grossi, сонати соло и трио постепенно формират чертите на сонатно-симфоничния цикъл.

Освен виенската школа, важна роля изиграха композиторите от школата в Манхайм:

• Святослав Рихтер.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

По това време структурата на сонатно-симфоничния цикъл се основава на четири раздела. След това дойде нов вид класически оркестър.

Всички тези моменти подготвиха появата на класическия сонатно-симфоничен цикъл в творчеството на Й. Хайдн. Специфичните му характеристики са пренесени от старата соната, но има и нови функции.

Хайдн

Общо 104 симфонии са написани от този композитор. Той създава първото музикално произведение в този жанр през 1759 г., а последното през 1795 г.

Еволюцията на сонатно-симфоничния цикъл на Хайдн може да се проследи в творчеството му. Започвайки с образци от ежедневна и камерна музика, той напредва до Парижките и Лондонските симфонии.

Парижки симфонии

Това е цикъл от произведения с класическа (двойка) композиция на оркестъра. Композицията се характеризира с бавно въвеждане, последвано от контрастно развитие.

Симфоничният стил на Й. Хайдн като цяло се характеризира с увеличаване на образния контраст, индивидуалност на съдържанието.

"6 парижки симфонии" са създадени през 80-те години на XVIII век. Повечето от заглавията на симфоничните произведения на този композитор са свързани с обстоятелствата, при които са написани или изпълнени.

London Symphonies

Цикълът от 12 произведения с право се счита за едно от най-висшите творения на този композитор. Лондонските симфонии притежават особена жизненост и жизнерадост, не са обременени със сериозни проблеми, защото основната задача на автора беше да заинтересува изтънчен слушател.

Сдвоена оркестрова композиция балансира звука на струнни и дървени духови. Това допринася за хармоничното и хармонично излъчване на симфонията. Симфониите на Хайдн са насочени към слушателя и създават усещане за откритост. Не малко значение в това има използването от композитора на песни и танци, както и на битови мотиви, които често са заимствани от народното творчество. Тяхната простота, вплетена в сложна система от симфонично развитие, придобива нови динамични и въображаеми възможности.

Класическата композиция на оркестъра, която включва всичките пет групи музикални инструменти, е създадена в симфоничното творчество на Й. Хайдн в по-късен период. В тези симфонии най-разнообразните аспекти на живота са представени в една балансирана форма. Това важи за лирико-философски размисли, сериозни драматични събития и хумористични ситуации, да обобщим и да говоря накратко.

Соната-симфоничният цикъл на Й. Хайдн съдържа 3, 4 или 5 части. Понякога композиторът променя обичайното подреждане на части, за да създаде специално настроение. Импровизационните моменти на неговите произведения улесняват възприемането дори на най-големите и сериозни инструментални жанрове.