Едвард Григ: биография, личен живот, творчество, снимка

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Творчеството на Едвард Григ се формира под влиянието на норвежката народна култура. Истинската световна слава му донесе музикално произведение за постановката „Peer Gynt“, написана по поръчка на Хенрик Ибсен. Композицията на Едвард Григ "В залата на планинския крал" се превърна в една от разпознаваемите класически мелодии.

Произход

Едвард Григ е роден в град Берген на брега на Северно море в богато и културно семейство. Неговият прадядо по бащина линия, шотландският търговец Александър Григ, се премества в Берген през 1770-те години. Известно време изпълнява функциите на вицеконсул на Великобритания в Норвегия. Дядото на изключителния композитор наследи тази длъжност. Джон Григ свири в местния оркестър. Той се жени за дъщерята на главния диригент Н. Хаслун.

Александър Григ, баща на Едвард Григ, служи като вицеконсул в третото поколение. Майката на изключителния композитор, Гезина, родена Хагеруп, учи вокал и пиано при Алберт Метфесел, придворен певец в Рудолщат, свири в Лондон и постоянно свири музика в Берген, обичаше да изпълнява произведенияШопен, Моцарт и Вебер.

Детството на композитора

В богатите семейства е било обичайно от детството да се обучават деца у дома. Едвард Григ, неговият брат и три сестри се запознаха с прекрасния свят на музиката под стриктното ръководство на майка си. Той седна на пианото за първи път само на четири години. Още тогава Едуард започва да се интересува от красотата на съзвучията и мелодиите. Колекцията "Избрани статии и писма" съдържа трогателен кратък разказ за първия успех на Григ в музиката.

Едуард Григ написва първата си работа на дванадесетгодишна възраст. Три години след дипломирането си, известният цигулар, "норвежкият Паганини" Оле Бул, посъветва младия мъж да продължи да се занимава с музика. Момчето наистина показа необикновен талант. Така Едвард Григ влезе в консерваторията в Лайпциг - градът, в който работят Роберт Шуман и Йохан Себастиан Бах.

Уча в консерваторията

През 1858 г. Григ влиза в известната консерватория, основана от Менделсон. Заведението си е спечелило добра репутация. Но Едвард Григ беше недоволен от първия си учител Луис Плейди. Григ смяташе учителя за неспособен изпълнител и директен педант, те поразително се различаваха по вкусове и интереси.

По свое желание Едвард Григ е прехвърлен под ръководството на Ернст Фердинанд Венцел. Немският композитор учи философия в Лайпциг, след това учи пиано при Фридрих Вик, сближава се с Роберт Шуман и Йоханес Брамс. Той дойде да преподава в консерваторияталична покана на Феликс Менделсон. Той остана на този пост до края на живота си.

Едвард Григ по време на следването си активно се включва в творчеството на съвременните композитори. Той често посещава концертната зала Gewandhaus. Това е родният терен на едноименния оркестър. Тази концертна зала, която имаше уникална акустика, някога беше домакин на премиерите на най-известните произведения на Шуберт, Вагнер, Брамс, Бетовен, Менделсон, Шуман и др.

От младостта на композитора Шуман остава негов любим музикант. Ранните творби на Едвард Григ (особено сонатата за пиано) запазват характерните черти на творчеството на Шуман. В ранните творби на Григ влиянието на Менделсон и Шуберт се усеща ясно.

През 1862 г. композиторът Едвард Григ завършва Лайпцигската консерватория с отлични оценки. Професорите казаха, че той се е показал като значителен музикален талант. Младият мъж постигна особен успех в областта на композицията. Наричат го също изключителен пианист с невероятен маниер на изпълнение.

Едуард Григ изнесе първия си концерт в Карлсхамн, Швеция. Оживеният пристанищен град посрещна топло младия композитор. Композиторът добродушно описва ранните си години, детството и обучението си в консерваторията в есето "Моят първи успех".

Години по-късно Григ си припомни времето на обучение без удоволствие. Учителите бяха извън контакт с реалния живот и консервативни, използваха схоластични методи. Но за Мориц Хауптман, учител по композиция, Григ каза, че той е пълната противоположност.схоластика.

Старт на кариерата

След като завършва консерваторията, Едвард Григ избира да работи в родния си Берген. Но престоят му в родния град не продължи дълго. Талантът не можеше да се развие напълно в творческата среда на Берген. Тогава Григ набързо заминава за град Копенхаген, който през онези години е център на културния живот в цяла Скандинавия.

През 1863 г. Едвард Григ написа Поетични картини. Произведението на шест пиеси за пиано е първата музика на композитора, в която се проявяват национални черти. Третото парче е базирано на ритмична фигура, която често се среща в фолклорната музика на Норвегия. Тази цифра ще стане характерна за работата на Григ.

В Копенхаген композиторът се сближава с група съмишленици, вдъхновени от идеята за създаване на ново изкуство. Националните мотиви в европейското изкуство през онези години заемат все повече място. Националните литератури се създаваха активно, сега тенденциите дойдоха в музиката и изобразителното изкуство.

Един от съмишлениците на Едвард Григ беше Рикард Нурдрок. Норвежецът ясно осъзнаваше целта си на борец за национална музика. Естетическите възгледи на Григ станаха много по-силни и най-накрая се оформиха именно в общуването с Нурдрок. В съюз с няколко други творчески хора те основават обществото Евтерпа. Целта беше да запознае публиката с творчеството на националните композитори.

В продължение на две години Едвард Григ действа като пианист, диригент и автор, написа „Шест стихотворения“настихотворения на Шамисо, Хайне и Уланд, Първа симфония, няколко романса на думи от Андреас Мунк, Ханс Кристиан Андресен, Расмус Уинтър. През същите години композиторът написва единствената соната за пиано, Първата соната за цигулка, „Хуморески“за пиано.

Все повече място в тези произведения заемат норвежки мотиви. Григ пише, че изведнъж осъзнава цялата дълбочина и сила на онези гледни точки, за които преди не е имал представа. Той разбира величието на норвежкия фолклор и собственото си призвание.

Брак

В Копенхаген Едвард Григ се срещна с Нина Хагеруп. Това момиче е негова братовчедка, с която са израснали заедно в Берген. Нина се премества в Копенхаген със семейството си на осемгодишна възраст. През това време тя узря, стана певица с невероятен глас, което много харесваше начинаещият композитор. На Коледа (1864 г.) Едвард Григ предлага на момичето брак и през лятото на 1867 г. те се оженват.

През 1869 г. двойката има дъщеря Александра, която се разболява от менингит на млада възраст и умира. Това трагично събитие сложи край на по-нататъшния щастлив живот на семейството. След смъртта на първото си дете Нина се оттегли в себе си и изпадна в тежка депресия. Двойката продължи да работи заедно и отиде на турне заедно.

Процъфтяващи дейности

Поради нетрадиционен брак всички роднини обърнаха гръб на Григ. Младоженците веднага след сватбата се преместиха в Осло, а по-близо до есента на същата година композиторът организира концерт. Тя включва първата соната за пиано и цигулка, произведения на ХалфданКирулф, Нурдрок. След това Едвард Григ е поканен на поста диригент на християнската общност.

Именно в Осло творческата дейност на Григ процъфтява. Първата тетрадка на "Лирични парчета" беше показана на публиката, а на следващата година бяха публикувани няколко романса и песни на Кристофър Янсон, Йорген Му в сборници, Андерсен и други скандинавски поети. Втората соната на Григ беше оценена от критиците като много по-богата и по-разнообразна от Първата.

Скоро Едвард Григ започва да разчита на колекция от норвежки фолклор, съставена от Лудвиг Матиас Линдеман. Резултатът беше цикъл от двадесет и пет песни и танци за пиано. Колекцията се състоеше от различни лирически, селски, трудови и комични песни.

През 1871 г. Григ (заедно с Йохан Свенсен) основава Музикалната асоциация на Християния. Днес това е Филхармоничното дружество на Осло. Те се опитаха да внушат на публиката любов не само към класиката, но и към произведенията на съвременници, чиито имена все още не се чуват в Норвегия (Лист, Вагнер, Шуман), както и към музиката на домашни автори.

В желанието да защитят своите възгледи, композиторите трябваше да се сблъскат с трудности. Космополитно настроената едра буржоазия не оценяваше подобно просвещение, но сред прогресивната интелигенция и привържениците на националната култура Григ намира отклик и подкрепа. Тогава започва приятелство с Bjornstjerne Bjornson, писател и общественик, който оказва голямо влияние върху творческите възгледи на музиканта.

След началото на тяхното сътрудничество беше такапубликува няколко произведения в съавторство, както и пиесата „Сигурд кръстоносец” във възхвала на царя от ХІІ век. В началото на 1870-те години Бьорнсон и Григ мислят за опера, но творческите им планове не се сбъдват, тъй като Норвегия няма свои оперни традиции. Опит за създаване на произведение завършва само с музика за отделни сцени. Руският композитор завърши скиците на своите колеги и написа детската опера Асгард.

В края на 1868 г. Франц Лист, който живее в Рим, се запознава със своята Първа соната за цигулка. Композиторът беше изумен от това колко свежа е музиката. Той изпрати ентусиазирано писмо до автора. Това изигра значителна роля в творческата биография и като цяло в живота на Едвард Григ. Моралната подкрепа на композитора укрепва идейните и художествени позиции на творческото общество.

Лична среща с композитора се състоя през 1870 г. Щедър и благороден приятел на всичко талантливо в съвременната музика, той горещо подкрепяше всеки, който разкрива националното начало в творчеството му. Лист открито се възхищава на наскоро завършения концерт за пиано на Григ. Разказвайки на семейството си за тази среща, Едвард Григ спомена, че тези думи на негов колега са от голямо значение за него.

Норвежкото правителство присъди на Григ доживотна държавна стипендия през 1872 г. Тогава той получи предложение от Хенрик Ибсен. В резултат на сътрудничеството между европейския драматург, основоположник на европейската „нова драма” и композитора, се появява музиката към произведението „Пер Гюнт”. Едвард Григ беше почитател на много от произведенията на Ибсен и тази музика се превърна в една от най-известни увертюри от цялото наследство на композитора.

Премиера на увертюрата през 1876 г. в Осло. Изпълнението имаше огромен успех. Музиката на Григ става все по-известна в Европа, а в Норвегия творчеството му придоби огромна популярност. Произведенията на композитора бяха публикувани в авторитетни издателства, броят на концертните пътувания се увеличи значително. Признанието и материалната независимост позволиха на Григ да се върне в Берген.

Основни парчета

От края на седемдесетте години Едвард Григ е страстен да създава големи произведения. Той създава клавирен квинтет и пиано трио, но завършва само струнен квинтет по темата на една от по-ранните песни. В Берген той създава "Танци" за пиано в четири ръце. Оркестровата версия на това произведение стана особено популярна.

Издадените по това време песни се превърнаха в химни на родната природа. Поезията на народната музика е отразена в най-добрите произведения на Едвард Григ от онези години, а в писмата му има подробни и изненадващо проницателни описания на природата. С течение на времето той започва систематично да пътува до Европа с концерти. Григ представи най-талантливите си творби в Швеция, Англия, Германия, Франция, Холандия. Той не се отказа от концертна дейност до края на дните си.

Последните години и смъртта

Веднага след преместването в Берген плевритът на композитора се влошава, което той получава отново в консерваторията. Имаше страх, че болестта може да се превърне в туберкулоза. Здравето на Григ също беше негативно повлияно от факта, че съпругата му се отдалечинего. През 1882 г. тя напуска, композиторът живее сам в продължение на три месеца, но след това се помирява с Нина.

От 1885 г. Тролхауген, вила, построена по поръчка на Едвард Григ близо до Берген, се превръща в резиденция на съпрузите. Той живееше в провинцията, общуваше със селяни, дървосекачи и рибари.

Въпреки тежкото заболяване, Едвард Григ продължава творческата си дейност до края на живота си. На 4 септември 1907 г. той умира. Смъртта на композитора в Норвегия се превърна в ден на национален траур. Прахът му е заровен в скала близо до Вила Тролхауген. По-късно в къщата е основан музей.

Характеристика на креативността

Музиката на Едвард Григ попива националните черти на норвежкия фолклор, който се формира през вековете. Огромна роля в неговата музика изигра възпроизвеждането на образи от родната му природа, герои от легендите на Норвегия. Например композицията "В пещерата на планинския крал" от Едвард Григ е едно от най-разпознаваемите му произведения. Това е невероятно творение.

Премиерата на композицията се състоя през 1876 г. в Осло (това е част от сюитата на Едвард Григ). Пещерата на царя се свързва с гноми, мистериозна атмосфера, като цяло работата звучи, когато планинският крал и неговите тролове влизат в пещерата. Това е една от най-разпознаваемите (заедно с "Полетът на пчелата" на Римски-Корсаков и "Фортуна" на Карл Орф) класически теми, която е преминала през десетки адаптации.

Композицията “In the Cave…” от Едвард Григ започва с основната тема, която тя е написала за контрабас, виолончело и фагот. Мелодия постепенносе повишава до квинта и след това отново се връща към долния клавиш. „Планинският крал“от Едвард Григ ускорява с всяко повторение и накрая се разпада с много бързо темпо.

Фолклорните герои преди това изглеждаха грозни и злобни, а селяните - груби и жестоки. В Дания и Норвегия пиесата на Ибсен е приета негативно, а Андерсен дори нарече творбата безсмислена. Благодарение на музиката на Едвард Григ и Солвейг (като образ) започва преосмисляне на пиесата. По-късно пиесата "Peer Gynt" става световно известна.

Композиторът представи природата много мелодично в своите произведения. Той наблюдаваше девствените гори, променящите се части на деня, живота на животните. Мелодията "Утро" от Едвард Григ започва да се използва за илюстриране на определени сцени в анимационни филми на Warner Bros.

Наследството на Григ

Днес творчеството на Едвард Григ е особено активно почитано в родната му Норвегия. Неговите творби се изпълняват активно от един от най-известните норвежки музиканти - Лейф Ове Андснес. Пиесите на композитора се използват в културни и художествени събития. Вилата, в която композиторът е живял част от живота си, се превърна в музей. Близо до имението стои статуя на Григ и неговата работна хижа.