Какво представляват гравюрите? Реколта гравюри (снимка)

2025 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2025-01-24 17:47

Какво представляват гравюрите? Този въпрос интересува мнозина. За някои една звучна чужда дума се свързва с изображението на библейска история върху метална или каменна дъска, други вярват, че това е просто рисунка, издълбана с нож върху повърхността на масата.

Въпросът: "Какво е гравиране?" - невъзможно е да се отговори еднозначно, тъй като технологиите за създаване на чертежи са доста сложни. Но едно е сигурно. Гравирането е специален вид графично изкуство, което има свои изключителни художници и ненадминати майстори.

Техника на гравиране

Изкуството на рисуване не включва никакви технически средства, освен набор от художествени четки, палитра и статив. Друг въпрос са гравюрите, които изискват многоетапна техническа подготовка, с много опити. Но тогава защо е необходимо? Не е ли по-лесно да нарисувате една картина и да не губите време и усилия да я копирате многократно. Освен това истинското изобразително изкуство не търпи повторения. Този принцип обаче не работи тук. Ефектът от гравюрата се крие в нейната необичайност, структурата на рисунката е завладяваща.

Графичните изображения, получени чрез отпечатване, се наричат "печатни". Печатът обаче е отпечатък от всеки оригинал, докато гравюрата е отпечатък от гравирана дъска. Какво представляват гравюрите по отношение на технологията на производство? Прости манипулации, по време на които е необходимо да притиснете лист хартия към дъска, върху която преди това е нанесена боя. След това този лист внимателно се отделя от дъската - и гравирането е готово.

Метал и дърво

Изкуството на гравирането не е печат, а изработка на оригинал, от който след това могат да се направят произволен брой копия. Колкото по-здрав е материалът, от който е направена "плочката", толкова повече отпечатъци могат да се получат. Има два вида гравюри: висока печат и дълбока печат. Първият начин е артистично да изрежете оригинала в огледално изображение, така че мастилото да се пренесе върху хартията от външната повърхност на изрязаната картина. А вторият метод предвижда, че боята ще отиде в хартиения лист от вдлъбнатините, запълнени с него на „плоската“.

Изкуството възниква през 15-ти век, оттогава е многократно модифицирано. Дъските за гравиране първоначално са били направени от листова мед, най-мекият метал. По-късно се появяват технологии за дърворезба, според които дъската е изрязана от твърда дървесина. Този метод беше по-малко трудоемък и също така беше възможно да се създават многоцветни отпечатъци. За да направите това, беше необходимо да се направят няколко дъски с различно разположение на чертожните елементи. Листът беше приложен на свой ред към всекидъска, с междинно сушене, което води до цветно изображение.

Винтидж гравюри

Разпечатките стават широко разпространени през 15-ти век. Най-ценните гравюри са създадени по същото време, в работилниците на немските художници Мартин Шонгауер и Албрехт Дюрер. Италианците Андреа Мантеня и Антонио Полайоло не изоставаха от тях.

През 16-ти век изкуството на гравирането е широко признато, в Европа гравирането е издигнато до ранга на високото изкуство, главно благодарение на шедьоврите на Дюрер като "Четиримата конници от Апокалипсиса", "Палтото на Arms of Death", "Меланхолия".

Краят на 16-ти век е белязан от пробив в художественото гравиране, простите рисунки стават нещо от миналото, появява се експресивна пластмаса, технологиите за рязане стават много по-сложни, паралелното и кръстосано щриховане прави възможно постигането на фантастично води до постигане на триизмерен ефект и в играта на светотен. Рисунката придоби признаци на изтънченост, което послужи като стимул за по-нататъшно усъвършенстване на техниките.

Разработване на гравиране

Художниците започват да използват ецване на металната основа и получават технологията на ецване, която процъфтява с пълна сила едва през 17-ти век. Блестящият портретист Рембранд също се зае с гравюрата и постигна значителен успех в тази област. Художникът Жан Кало посвещава живота си изцяло на изкуството на гравирането и създава цяла галерия от портрети на свои съвременници. Клод Лорен се интересува от превеждането на картините си в гравюри. А Рубенсорганизира специална работилница, в която са възпроизвеждани картините му.

Популярност

17-ти век е златно време за развитието на ново изкуство - гравиране и ецване. Списъкът с жанрове, в които творците работят, се разширяваше. Това бяха портрети и пейзажи, пасторали, батални сцени, натюрморти, животни и обитатели на морските дълбини. Много художници от онова време смятат за чест да опитат ръката си в изкуството на гравиране. Появиха се цели албуми, обединени тематично, по сюжет и художествени особености. Сатиричните офорти на Хогарт, миниатюрите на Ходовецки и поредица от гравюри на Франсиско Гоя моментално станаха известни.

Японско гравюра

Страната на изгряващото слънце, известна със своите артистични традиции, не остана настрана. Японската гравюра е цял пласт от културата на страната, част от нейното национално изобразително изкуство. Историята на появата на първите отпечатъци на "укийо-е" датира от 17 век. Тогава японските щампи се печатаха в черно и бяло. В началото на 18-ти век художниците въвеждат цветния печат и укио-е се трансформира.

Разпечатките в Япония бяха евтини и в постоянно търсене. Те изобразяваха сцени от живота на обикновените хора. Това са преди всичко красиви гейши (това беше основната тема), след това имаше сумисти, а на трето място бяха известни актьори от театъра кабуки. След известно време пейзажното гравиране влезе на мода.

Защита на особено ценни екземпляри

Най-известните гравюри, древни и скорошнивреме, систематизирано. Гравирането, чиято снимка е достъпна за обществеността, има собствен регистрационен номер и като правило е регистрирана. Това е необходимо, за да остане художествената му стойност неприкосновена. Редки екземпляри, като шедьоврите на Албрехт Дюрер, са под закрилата на ЮНЕСКО. Световноизвестна или особено ценна гравюра, чиито снимки и репродукции са поставени в специални справочници на Интерпол, е защитена от специални служби.

Модерност

В началото на 20-ти век продължава развитието на гравирането като форма на изкуство. При съветската власт се появява цяло поколение талантливи художници, които успешно работят в областта на офортите и щампи. През този период гравюрата преживя поредното си излитане, рисунката стана още по-сложна, нейната изразителност се приближи до кулминацията си. През 30-те години на миналия век се формира руската, а след това и съветската школа за гравиране, представена от талантливи художници и техните ученици. Ярка се очертава перспективата за по-нататъшно развитие на изкуството на офорт. Тогава, още в предвоенните години, гравюрата се превърна в плакат и популярността й намаля значително.

След Великата отечествена война в продължение на почти 20 години щампи се произвеждаха само като средство за евтина, но ефективна съветска пропаганда. В момента изкуството на гравирането е в състояние на известна стагнация, няма нови ентусиасти, а по-възрастните художници са заети с комерсиални проекти. Въпреки че дори днес, на въпроса какво представляват гравюрите, всеки руснак е в състояние да даде изчерпателен отговор. Може би в бъдеще ще се появят нови видове гравюри, защото изкуството има тенденция да се преражда в нови форми.