Александър Михайлович Герасимов, художник: картини, биография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Животът на един художник не може да бъде безоблачен, дори ако външно всичко е наред. Истинският майстор винаги търси както средства за художествено изразяване, така и сюжети, които да въздействат на човек, обърнал погледа си към неговата картина.

Юношество и младост

Александър Герасимов е роден в малкото градче Козлов в Тамбовска губерния през 1881 г. Той ще се връща отново и отново в нея, в своята малка родина, почивайки от забързания столичен живот и набирайки нови сили и впечатления. Междувременно подрастващият надарен младеж учи рисуване в Москва. Негови учители са К. А. Коровин, А. Е. Архипов, В. А. Серов, истински майстори, с чиито дела се гордее нашата родина. Широк етюден стил на писане, богато оцветяване стават присъщи на начинаещ майстор. Ето как израства художникът Герасимов, овладявайки класически и съвременни техники.

Когато започва Първата световна война Герасимов е мобилизиран и прекарва две години на фронтовете. Той знаеше цялата тежест на окопната война, когато човек, по думите на Шолохов, бъде изяден от въшка до кости.

Връщане и отпътуване към столицата

През 1918 г. Герасимов се завръща в родния си Козлови работи там като декоратор от няколко години. През 1925 г. отново идва в столицата. Герасимов попада в сдружението AHRR като художник. Сега художникът съчетава съветските политически теми с традиционния начин на рисуване. Голямото произведение „Ленин на подиума” е замислено и се пише.

Тя не може да не намери отговор в душите на хора, загубили своя лидер съвсем наскоро, преди четири години, чиято скръб е все още жива. Но сега те виждат Владимир Илич на фона на алените знамена, за които проливат кръв по фронтовете на гражданската война, енергични, призоваващи напред … Картината е изпълнена с патоса на революционната енергия и е написана на разбираемо, разбираем изобразен език.

Портретист

В същото време той е учител в училището за памет от 1905 г. Герасимов имаше способността да улавя портретна прилика. Поради това той възприема себе си и се позиционира предимно като портретист. Именно през 30-те години портретът става основното нещо в творчеството на художника. Има индивидуални и групови портрети. Работи по портрети на известни любими актьори, полярни изследователи. Групов портрет "Кавалерийска армия" печели Гран при на изложба в Париж.

Обществен живот

Художникът "отваря вратата" на ателието си и ежедневието на хората се излива в него в широк поток. Художникът не пропуска нито едно светско събитие, което засяга страната - всичко резонира с него. В същото време се добавя и административна работа: Герасимов стана един от ръководителите в секретариата на УС на Съюзасъветски художници. Въпреки липсата на време, първите лица на държавата започват да се появяват все по-често в неговите портрети. Воля или неволя, но работата му се смята за модел как се пише. Художникът Герасимов става любимият портретист на Сталин.

Това е портрет на Сталин на 17-ия конгрес на КПСС(б) през 1934 г. Все още изпълнен с енергия, И. В. Сталин чете доклад, който предизвиква подкрепата на цялата зала. Различни нюанси на кафявото, играещи със златни отблясъци, не се сливат, а придават строгост и сериозност на момента. Това е официалният "церемониален" портрет. Още камерен, "домашен" портрет на И. В. Сталин и А. М. Горки в Горки, той ще напише през 1939 г.

Уютна обстановка на веранда, окъпана в сутрешна светлина, струяща се през зеленината на околните дървета. Неговите седефени отражения са върху издълбаните парапети, върху покривката, върху дрехите на двама спокойно говорещи хора. Всичко е изпълнено с простота и спокойствие. Спокойствието и спокойствието се подчертават от куче, което спи спокойно на пода. Майсторски победи тази приятелска среда Герасимов. Художникът не съжали за светлите цветове, които създадоха толкова прекрасно хармонично кътче.

Изблик на вдъхновение

Картината, която Герасимов рисува, "След дъжда", е проста, лека и поетична.

Това е просто ъгъл на верандата с градина зад нея: пейка с парапети, фигурна маса с издълбани крака. Обемен букет в стъклена кана, обърната чаша - всичко играе и блести от радостцветове, отблясъци на слънцето, излязло след душ. Сочна и разнообразна е зеленината на измитата от дъжда градина. Използват се всички нюанси на зеленото. Всяко листо трепти, осветено по контура и осветено отзад. Клоните се наведеха тежко, много близо до верандата, щяха да я погледнат. Локвите на пода отразяват синьото на небето. Навсякъде, върху всеки предмет, дъждовните капки искрят като седеф. Специално състояние на свежест и чистота е постигнато от художника, използвайки отраженията, които оставят след себе си както зеленината на листата, така и бяло-розовия букет върху тъмната мокра повърхност на масата. Светлината и сянката са преплетени, но сянката е направена в много нюанси и следователно също блести и блести, радвайки окото. Зрителят не вижда източника на светлина. Разпръсната светлина на слънцето - някъде зад дърветата и храстите. Не е светло, но топлината на залязващото лятно слънце се усеща навсякъде. Според очевидци след летен порой Герасимов („След дъжда“е едно от най-известните му платна), възхитен от видяното, веднага се зае с боя и палитра и на един дъх, без да спира, засне невероятна пейзаж. Но за да може човек да работи толкова бързо и ефективно, трябва да извърви дълъг и труден път в рисуването. Това е единствената причина, поради която художникът успява да изрази искреността на своето чувство, което не оставя никого безразличен, да предаде на зрителя енергията на свежестта. По-късно майсторът си спомня за удоволствието си, за нетърпението си, когато работеше върху пейзажа. Затова творбата е станала правдива и поетична във всеки детайл. Изложена е в Париж, а художникът получава Гран при (Grand Prix). Това не е случаен късмет, а резултат от много дълга работа,обусловен от целия живот. До него е семеен портрет, направен година по-рано.

В същата бащина къща в Козлов, в един горещ летен ден се събра цялото семейство Герасимов. Именно тук, без да се местят в столицата, постоянно живеят близките на художника. Художникът си почива ведър след напрегнати занимания със семейството си. Подготвя се за предстоящата тежка и голяма работа. Платното е изпълнено със светлина, мир и хармония.

Изложбата е страхотно събитие в живота на един художник

В същите години, по-точно през 1936 г., художникът обобщава работата си, продължила четвърт век: изложбата му се провежда в Москва, където са представени около сто творби. Това бяха картини и графични произведения.

Още един портрет

Малко по-късно ще бъде нарисуван "Портрет на балерината О. В. Лепешинская" през 1939 г.

Артистката хваща водещата танцьорка след загрявката, тя вече не е на бара. В традиционна балетна пачка, изправена на пуанти, тя е готова да лети и да продължи танца. Гордо приземяване на главата, обръщане на раменете, лека усмивка - всичко говори за темпераментния искрящ характер на танцьорката, за нейната жизненост и динамика, които тя пренесе на сцената. Вдъхновението и любовта към работата, които изпитва примабалерината, също са уловени от художника в този портрет. Олга Василиевна беше една от най-обичаните балерини на И. В. Сталин, той я наричаше „водно конче“.

Война

В трудните години на войната майсторът продължава да работи ипревежда личните си спестявания във фонд за отбрана. Историческият жанр сега заема художника все повече и повече. Създава портрети на героите от Великата отечествена война. През същия период той рисува „Групов портрет на най-старите съветски художници Павлов И. Н., Бакшеев В. Н., Бяляницки-Бирули В. К., Мешков В. Н.”, за което получава Сталинската награда през 1946 г.

Като се има предвид голямото влияние върху развитието на изобразителното изкуство има А. М. Герасимов, той е удостоен със званието народен артист на СССР. Той също така работи върху епичен филм, посветен на конференцията на лидерите на трите велики сили в Техеран.

Така отново историческият жанр се появи в творчеството на художника. Платното улови както външния вид, така и характерите на хората, които са участвали в него.

Академик

След войната, през 1947 г., той е избран за първи президент на Академията на изкуствата на СССР. Значителна роля в тези избори изигра неговият близък приятел Ворошилов. В продължение на десет години на тази позиция Герасимов енергично се бори срещу онези художници, които се виждаха в иновациите или дори само в импресионизма. Той смяташе изроденото изкуство на Запада за чуждо на съветските хора. През тези години той създава платно, изпълнено с тържественост и помпозност, наречено „Има метро!“

В центъра на подиума - Й. В. Сталин. Но по някаква причина не лидерът, не делегатите в залата, а пет огромни полилея привличат цялото внимание. Всичко останало изглежда по-малко инезначително.

В малката родина

Художникът разполага с голям творчески потенциал и висока ефективност, когато идва в родния си град. Тук той рисува натюрморти, пейзажи, отразяващи душевното му състояние. Спомените от годините на работа и обучение с Константин Коровин са отразени в тези платна.

"Песен на скорца" е чисто произведение без никакъв патос, лирически разказващо за красотата на пробуждащата се природа. Натюрморт „Обяд. Топъл дъжд" показва как майсторът копнее за тази работа.

В него той може да използва всички налични техники, да промени скучния кафяво-червен цвят на фин люляк-син, да показва дъждовни капки, стичащи се по стъклото, да вдишва чист въздух, пълен с влага. Това е животът в неговите лични проявления. Това е художникът Герасимов, чиито картини далеч не са официални, но пълни с мечти и текстове, възхищение и удоволствие.

Личностни черти

Тук можете да видите друга страна на неговата личност. В крайна сметка в ежедневието Герасимов беше нежен, доброжелателен човек. Той препоръчва на младите артисти да не гонят титли, пари и слава. Те ще дойдат при човека, който ги заслужава след дълга работа по рисунката и оцветяването. Той вярваше, че човек не трябва да губи художника в себе си.

Opala

След смъртта на И. В. Сталин влиянието на Герасимов започва да намалява. Да, той се е променил на външен вид. Той стана сякаш по-малък на ръст, отслабна. Интелигентните очи бяха тъжни. Но той вече беше на седемдесетте. Позореният художник по време на "размразяването" на Хрушчов беше възприет като нещо остаряло.

Животът продължава

Самият Герасимов обаче не се смяташе за ретрограден. Той знаеше, че е художник, надарен с голям талант от самия Бог. И беше истина. Но за какво е заменил таланта си? За да оцелее, той трябваше да прави компромиси и да служи на управляващите. Тук има тънка граница между служене на Таланта и Майсторите. Как да не се изплъзнеш от него? Как да не преминем невидимата линия? Това са вечни въпроси за всеки творец, в каквато и област да работи. Музикантът Орфей бил изправен пред въпроса на кого да служи – на светлия, ясен, хармоничен Феб или на тъмния, бурен, екстатичен Дионис. От древни времена този въпрос е решен от всеки за себе си. Герасимов Александър Михайлович (художник) си даде отговор, въпреки че се поколеба до края.

Неяснота на изпълнителя

Бъдещите изкуствоведи, сравнявайки две картини на Герасимов, които се намират в Държавната Третяковска галерия, могат да видят в тях вечен талант и няма да упрекнат художника за великолепието на портретите на съветските лидери. Как днес гледаме на церемониалните творби на Франц Ксавие Винтерхалтер или Д. Г. Левицки и В. Л. Боровиковски, внимателно изписани във всеки детайл, и се отнасяме към тях спокойно - точно като произведения на изкуството.

Какво даде на художника Родината

За заслуги към Отечеството, започвайки от 1941 г., А. М. Герасимов е облагодетелстван от властите. Награди и награди просто заваляха върху него. Той е народен артист на СССР, има четири Сталинови награди, орден на Ленин, орденТрудово червено знаме.

И така, в неуморна работа премина животът на творец с просто фамилия Герасимов. Художникът, чиято биография е двойна и двусмислена и несъмнено белязана от таланта, почина, когато беше на 82 години.