Испански художник Хосе де Рибера

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Хозе (Джузепе, Жозеф) де Рибера е най-старият от големите испански барокови художници, който едва ли дори се смята за представител на художествената школа на тази страна, тъй като прекарва по-голямата част от живота си и цялата си кариера в Италия. Въпреки това той много се гордеел с корените си и освен това живеел в Неапол, който през 17 век е бил испанска територия. Той имаше тесни връзки с родината си и имаше огромно влияние върху бароковото изкуство не само там, но и в останалата част на Европа.

Имаше късмет да работи в Неапол. След като става част от Испанската империя през 1501 г. (градът остава под нейното управление в продължение на два века), населението му се утроява, което го прави вторият по големина градски център в Европа след Париж..

През 17-ти век Неапол е бил огнище на интелектуална и творческа дейност, дом на най-великите художници, философи, писатели и музиканти, поне докато голямата чума от 1565 г. не унищожи половината от населението на града. Живее и работи в Неапол, Риберабеше гарантирано заобиколен не само от най-добрите представители на изкуството, но и от богати меценати.

Ранни години

За съжаление, биографията на Хосе де Рибера не е напълно пълна. На практика няма документи, които да хвърлят светлина върху детството му в Испания. Известно е, че той е роден и кръстен в град Ятива (Сан Фелипе) във Валенсия, е вторият син на успешен обущар на име Симон. Той загуби майка си, когато беше само на пет или шест години.

Ставане

Въпреки че по това време синовете обикновено са били обучавани в същата професия като бащите си, някои историци на изкуството предполагат, че художествените търсения на Рибера може да са били насърчавани от други художници в семейството му.

Баба му по бащина линия се казваше Хуана Наваро от Тервел и няколко артисти с това име бяха известни във Валенсия. Това обаче остава само предположение. Биографът на Рибера твърди, че като дете той е бил ученик на проспериращия местен художник Франсиско Рибалт, въпреки че няма абсолютно никакви доказателства в подкрепа на това твърдение.

Каквито и да са фактите, той очевидно не беше доволен от това как вървят нещата, затова напусна родния си град в търсене на по-добър живот (счита се, че е напуснал Испания поради кавга с Рибалта, свързана с дъщерята на майстор-художник).

Преместване

Рибера се появява в Италия през 1611 г., като спира първо в Парма, където според документи рисува картина за църквата Св. Просперо, а след това се озовава в Рим през 1613 г. Тойостава в Рим до 1616 г., учи в академията на Свети Лука, живее с по-малкия си брат Хуан и някои други испанци в къщата на фламандски търговец на Via Margoutte.

Неапол

Съвременните източници предполагат, че през тези години в Рим Рибера е водил развратно съществуване (той е бил привърженик на свободния, хедонистичен морал), може би имитира Караваджо, чието изкуство толкова се възхищава. Като такъв, той бързо свършва парите си и, очевидно, за да избяга от кредиторите си, през 1616 г. се премества в Кралство Неапол под испанско управление, където остава до края на живота си.

За щастие на Рибера, благодарение на корените си, той успя да се обедини с испанския елит, както и с фламандските търговци, които бяха във висшите ешелони на неаполитанското общество и по този начин бяха основните покровители на изкуствата в Неапол.

Малко след като пристигна там, той сключи изгоден брак с Каталина Ацолино, дъщерята на известния и успешен художник и търговец на изкуство Джовани Бернардино Азолино (прибързаността на брака предполага, че Рибера всъщност може да го е уредил дори преди да напусне Рим).

Съвременните документи показват, че художникът прекарва много време в изучаване на италиански, въпреки че не постига голям успех в това: той говореше със силен испански акцент и правеше ужасни грешки в буквите.

Слава

След като пристигна в Неапол, репутацията му нарасна достепен, че до 1618 г. Рибера е смятан за най-популярния художник в града, получавайки поръчки от такива покровители като например Козимо II де Медичи, велик херцог на Тоскана и вицекрал на Неапол. Претоварен, Рибера спечели достатъчно пари, за да се премести в голяма къща с градина, точно навреме за раждането на първите си три деца в края на 1620-те (синът Анотонио Симоне е роден през януари 1627 г., последван от по-малкия му брат Хасинто Томас през ноември 1628 г. и накрая по-малката сестра Маргарита - през април 1630 г.).

През 1630 г. Веласкес го посещава, както и испанският посланик, който по-късно става вицекрал на Неапол. Той поръча няколко произведения за себе си.

През 1631 г. Рибера е удостоен с честта да стане рицар на папския орден на Ватикана. Това е едно от най-високите постижения, на които всеки артист в Италия може да се надява.

Успехът на Рибера през 1630-те се разви до такава степен, че до 1640-те той успя да се премести със семейството си в истински дворец в луксозния квартал Чиая, до църквата Св. Тереза дели Скалци.

През 1641 г. Рибера има късмета да получи поръчка за работа по най-важния религиозен обект в града - параклиса Св. Дженаро в катедралата на Неапол.

По-късни години

Добрите времена свършват в средата на 1640-те, когато художникът се разболява тежко и вече не може да рисува.

Непосредствено след като Хосе де Рибера най-накрая си възвърна здравето, народно въстание срещу испанското управление, водено от Томасо Аниело Масаниело презЮли 1647 г. принуди него и семейството му да намерят убежище в испанския Палацо Реал, където художникът ще се срещне с извънбрачния син на Филип IV Дон Хуан Австрийски.

Въстанието има сериозни последици за Рибера: поради репресивните мерки, предприети от испанците срещу непокорните италианци, художникът и семейството му са изгонени от италианското население на града..

През 1649 г. той получава рецидив на болестта и в резултат на неспособността му да работи и поради бунта семейството на художника започва да изпитва сериозни финансови проблеми.

Ситуацията се влоши, когато той трябваше да върне дъщеря си Маргарита в дома си след смъртта на съпруга й няколко години след брака им. Трудностите били толкова големи, че през 1651 г. Хосе де Рибера написал петиция до краля с искане за финансова компенсация за вдовството на Маргарита.

На следващата година, през юли, той се премества в по-малка, по-тиха къща в квартал Mergellina и почина скоро след това.

Творчество

Всички оцелели творби на Хосе де Рибера изглежда датират от живота му в Неапол. В по-голямата си част това са религиозни композиции, както и редица класически и жанрови сюжети и няколко портрета. Той пише много за испанските вицекрале, с помощта на които много от картините му са изпратени в Испания. Той също така е работил за Римокатолическата църква и е имал множество частни покровители от различни националности. От 1621 г. повечето от неговите произведения са подписани, датирани и документирани.

Картините на Рибера са сурови и мрачни, могат да се нарекат драматични. Основните елементи на неговия стил, тенебризъм (драматично използване на светлина и сянка) и натурализъм, са използвани, за да се подчертае психическото и физическото страдание на покаяли се, мъченици светци или мъченически богове. Реалистичните детайли, често ужасяващи, бяха подчертани с груби движения на четката върху гъста боя, за да се обозначат бръчки, бради и телесни рани. Техниката на художника Хосе де Рибера се характеризира с чувствителността на контура и надеждността, с която той прави преходите от ярка светлина към най-тъмната сянка.

Освен картините, той, сред малкото испански художници от 17-ти век, създава множество рисунки, а гравюрите му са сред най-добрите произведения в Италия и Испания през периода на барока..

Произведения на Хосе де Рибера

По време на кариерата си художникът изучава това, което е свързано с религията, включително биографията на св. Вартоломей, Мария Магдалена, св. Йероним и св. Себастиан. Последният е повтаряща се фигура, изобразена от Рибера както по традиционен начин, пронизан от много стрели, така и по не толкова популярен начин, излекуван от раните си от Света Ирина.

В една от картините на Хосе де Рибера Свети Себастиан е изобразен здраво вързан за дърво, той гледа нагоре към небето с изражение, което говори за доброволното му приемане на мъченичество. През същата година, когато художникът завършва тази работа, е нарисувано друго изображение на св. Себастиан, което виси вДържавен музей в Берлин преди Втората световна война. Тези две картини представляват два различни подхода към една и съща тема. Във втората картина Себастиан е показан в безсъзнание, на колене, висящ на дърво, за което са вързани ръцете му. В резултат на това фигурата му е необичайно изкривена, което подчертава усещането за страдание и мъченичество.

Художникът понякога използвал като модел за своите картини собствената си дъщеря Мери-Роуз, която се отличавала с необикновената си красота. По-специално, тя служи като прототип за картината на Хосе де Рибера "Света Инеса". Той отново предприе необичаен подход, изобразявайки момиче в тъмница със скръстени в молитва ръце и очи, вперени в небето. Това изображение се счита за едно от най-забележителните. Хората в Неапол харесаха картината изключително и вицекралят я купи за колекцията си.

Картината на Хосе де Рибера "Куцият" е написана в последния период от творчеството на художника. На него той изобрази осакатено момче-просяк. Детето стои на фона на пейзажа, сякаш нарочно изважда осакатения си крак. В ръката си има листовка с молба за помощ. Но въпреки всичко лицето му е озарено от искрена детска усмивка.