Хореографията като форма на изкуство. класическа хореография

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 05:28

Танцът е вълнуващо хоби, което ви позволява да развивате различни мускулни групи на тялото, като ги тренирате постоянно. Танците дисциплинират, укрепват здравето и волята. Човек, който се занимава с този спорт, е много по-рядко диагностициран с различни заболявания. Но танците са различни: балетни, ориенталски, сценични. Всички тези видове са обединени от едно и също име: хореография. Като форма на изкуство тази концепция е призната от мнозина.

Какво е хореография?

Хореографията се превежда от древногръцки като хоровод плюс запис (запис). С други думи, това е умението да се композира танц. Първоначално преведено като изкуство за записване на танцови движения от хореограф.

Самата дума хореография се появява около 1700 г., когато се нарича система за стенографски танци. Тогава значението на термина се промени и те започнаха да се наричат музикални изпълнения и самото танцово изкуство като цяло. Свързани области като фигурното пързаляне често се наричат и хореография.

История

Хореографията съществува от много дълго време. Учените свидетелстват, че в древен Египет хората вече са се опитвали да записват движения в танца с помощта на йероглифи. Но все пак, повече или по-малко, тази форма на изкуство стана по-силна и стана известна днес.

Предтечите на учителите по модерна хореография са танцови майстори, които са служили в кралския двор. Те научиха монарсите на грациозни и плавни движения, а също така въведоха концепцията за танцов етикет, която все още използваме днес.

Хореографски системи

През 19-ти век танцьорът Артур Мишел Сен-Леон публикува своя трактат "Стенохореография". Впоследствие учителят по немски Фридрих Алберт Цорн развива някои положения от научния труд на своя колега. Танцът в този трактат е записан с помощта на конвенционални схематични изображения под формата на фигури, които обозначават различни позиции в класовете.

В началото на 20-ти век се появяват много системи, от които най-популярни са системите на Рудолф Бенеш, които по-късно стават известни като "Хореология". Придобили доверие и развитието на Рудолф фон Лабан, чиято работа беше наречена "Laban-notation".

И двете системи имат предимства и това не се оспорва. Но в работата на Лаван има опити да се създаде прост метод, който е подходящ за фиксиране на танца във всеки стил и точността и сбитостта на движенията. Също така в "Laban-notation" се използват специални знаци, показващи асоциациите на зрителя с модела на танцовите стъпки. Тази система използва вертикално писане със специфични колони за всяка част от тялото.

В "Хореология" се използва петредов жезъл за записване на движения, който от своя страна се поставя под музикалната нотация. Тази система също е проста и ясна, но повечето хореографи предпочитат да използват Laban Notation поради нейната по-голяма достъпност и простота.

Основни концепции за хореография

Класическа хореография за начинаещи възрастни и деца съдържа едни и същи концепции, разликите са само в сложността на изпълняваните танцови елементи. Също така, трудността на техниката на изпълнение на движенията се увеличава. Въпреки това, тези, които тренират упорито и упорито, ще преодолеят всички препятствия по пътя си.

Първото условие на хореографията е еверсия. Какво е? Това е способността на ученика да обръща тазобедрената става навън, което може да позволи на крака и стъпалото да заемат основните позиции в танца. Ако това свойство не е дадено на човек от раждането, тогава не бива да падате духом. Може да се развие чрез продължително и упорито обучение.

Второто условие за хореографията като форма на изкуство е позата. Това понятие означава статична фигура, която определя позицията на тялото на танцьора, неговата глава, ръце и крака. Необходимо е да се обърне внимание на това как танцьорът е разположен по отношение на аудиторията. Въз основа на това можете да определите каква ще бъде стойката му: отворена или затворена.

Ето някои основни хореографски пози: croise, arabesque, efase и ecarte.

Третото условие на хореографията са позициите. Този термин се отнася до основните позиции на крайниците. Например кракататанцьорите трябва винаги да са на пода в залата. Благодарение на позициите тялото на танцьора придобива специална грация, ръцете - свобода на движение, а целият танц - изразителност и чар.

Основни хореографски позиции на краката

Значението на развитието на eversion вече беше споменато по-горе. Именно тя помага на краката да влязат в основните позиции. Има общо шест:

1. Първо - стъпалата са обърнати навън, но в същото време докосват петите. В резултат на това краката на танцьора трябва да образуват ъгъл от 180 градуса спрямо пода, с други думи да образуват права линия.
2. Вторият е много подобен на първия и всъщност е негова производна. Краката също трябва да бъдат обърнати на 180 градуса, но между тях вече има разстояние, равно на дължината на един крак.
3. В трета позиция петата на първия крак трябва да бъде притисната до средата на втория, докато краката все още образуват ъгъл от 180 градуса.
4. Четвъртият крак трябва да е успореден един на друг и да прилича на знак за равенство. Разстоянието между тях трябва да е дължината на стъпалото.
5. Петата позиция не се различава много от предишната: в нея стъпалата са плътно притиснати един към друг, чорапите с пети се покриват един друг. Оказва се същият знак "равен", само че разстоянието между краката е много по-малко. Как да изпълнявате правилно тази позиция, учителят по хореография ще ви каже.
6. В шестата - танцьорката ще трябва да постави краката си успоредно един на друг, но перпендикулярно на цялото тяло.

Сега знаете основните позициикрака в хореографията. И дори да не сте професионален танцьор, ще ви е необходима тази информация, за да развиете хоризонтите си

Балетни танци

Балетът е най-висшата форма на хореография като форма на изкуство. В него той вече се издига до нивото на музикално сценично изпълнение. Основното изразно средство в балета е системата на европейския класически танц. Артистите от това направление имат програма за обучение, която вече е формирана и развивана в продължение на много векове.

Сценичен танц

Този възглед лежи в самата основа на изразните средства на балета. Това е вид хореографско изкуство, което включва създаването на определен образ на сцената. Сценичният танц е за публиката и има много разновидности.

Сценични танцови дисциплини:

• дуо-класически;
• исторически;
• фолк характеристика;
• актиране;
• модерен танц.

Когато дойдете в хореографското студио, учителят ще ви каже тази информация и ще ви научи на всеки от тези видове танци. Основното нещо е да не бъдете срамежливи и да не се страхувате от нищо, да сте уверени в себе си и своите способности.

Къде да отида да уча в областта на хореографията?

Ако мечтаете да прекосите живота във вихър от танци, тогава самото посещение на хореографски кръг няма да е достатъчно. От средата на 90-те години на миналия век се появява такава посока като "Хореографско изкуство". От него се откроиха двевид: балетист, както и артист на фолклорен танцов ансамбъл. В тази специалност студентите се обучават на две нива: основно и напреднало.

От 2007 г. направлението "Хореографско изкуство" е разделено на две специалности:

1. Изкуството на балета (това предполага, че ученикът ще бъде обучаван само в балетни танци).
2. Изкуството на танца (тук можете да научите изкуството на народни, спортни, поп, модерни и други танци).

Ако се интересувате от хореография като форма на изкуство, тогава разберете дали имате способността да я научите. Посетете танцово студио и се консултирайте с учител. Ако решите да се свържете с това занимание цял живот, няма да съжалявате, защото танците са едно от най-красивите хобита в света.